C A M P A R CAMPO
Nou programa de recerca i creació en dansa i arts performatives

creat per La Caldera Centre de Creació de Dansa
La Poderosa Espai per a la Dansa i els seus Contaminants

Hola a todes, estamos ya en plena temporada de IN, una vez más en estas fechas en la que muchos espacios de la ciudad presentan en colaboración con GREC, una maravilla!!!

Nosotras presentamos nuestra 56 edición de IN_prescindibles, aunque estamos pensando cambiar el nombre pues el GREC ya tiene su propia pestaña de Imprescindibles en su WEB, en la que curiosamente está nuestro amado Alberto Cortés, que un día, atrás en el tiempo  fué IN_prescindibles de La Poderosa en estas mismas fechas con su proceso de The Golden bar.

Con esto lo que queremos decir es que han pasado 25 años de estar, de mucho estar,  con las artistas, de estar ahí antes de que los conceptos de acompañamiento y cuidados fueran un hastag, y que siguen llegando estas fechas y La Poderosa esta al margen, esta invisible, no es invitada al Festival de BARCELONA, ni a presentar, pero tampoco a ser en ningún tipo de contexto profesional…
Hoy, curiosamente,  se han paseado los profesionales del GREC  ( GREC PRO ) por nuestra actual sede desde el año 2019 ( La Fabra i Coats ) y no se han enterado de que La Poderosa, un espacio de creación de la ciudad desde 2003,  ahora trabaja  aquí, cuida aquí, cura aquí, da residencias aquí y acompaña aqui…

invisibles??  que raro , no?

Mientras sigamos separando los contextos , mientras sigamos sin incluir los proyectos que están alimentando el sustrato no habrá un cambio real.
Dicho esto desde la extrañeza, no tanto desde el enfado, pues los márgenes son nuestros lugares a habitar,  os presentamos esta edición :

#IN_prescindibles 56
11 i 12 de juliol 2025 a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació

Para La Poderosa, cada nueva convocatoria representa una oportunidad de descubrir nuevas artistas y reforzar aquellas relaciones que hemos iniciado en algún momento.

Esta convocatoria está dirigida a personas y colectivos de creadoras e investigadoras vinculadas a las artes vivas, la danza, la coreografía y la performance, que sitúan el cuerpo en el centro de sus prácticas como materia, herramienta y cuestión central del trabajo en curso. Como novedad, en esta nueva temporada disponemos de una sala estable, lo que permitirá operar con más flexibilidad y capacidad de improvisación, estableciendo y practicando casa en los espacios de La Fabra i Coats: Fábrica de Creación.

Abrimos dos modalidades de residencias (A y B):

MODALIDAD A__ / IN_prescindibles

¿Qué son los IN_prescindibles?

Los IN_prescindibles son unas residencias donde las artistas seleccionadas conviven al mismo tiempo en La Poderosa, favoreciendo el encuentro y la oportunidad de compartir sus procesos.

El objetivo de esta residencia es potenciar la fricción, el diálogo y la convivencia entre las artistas y sus trabajos, que confluirán en dos veladas diversas y mixtas. Se trata de un espacio de prueba y error, y de investigación, aún poroso y flexible, donde la apertura al público es un paso más para ayudar a las creadoras a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.

Requisitos para participar en esta modalidad:

• Comprometerse al uso del espacio todos los días de residencia asignados.
• Tener la necesidad de probar y practicar una idea incipiente, un proceso o un experimento escénico que se quiera presentar en formato experimental o como práctica ante el público.
• La duración aproximada del proyecto / práctica / pieza será de un máximo de 35 minutos, ya que formará parte de una presentación colectiva.
• Disponibilidad e interés por propiciar momentos de encuentro e intercambio con el resto de artistas durante la semana previa a la apertura pública.

Se ofrece:

• Las diversas propuestas seleccionadas convivirán en una residencia de 13 días, incluyendo 2 días de presentación, donde cada proyecto dispondrá de un mínimo de 6 horas diarias de estudio.
• Oportunidad de participar en diversos contextos de conversación y reflexión sobre los trabajos en curso (Radio Visible, charlas post-función, etc.).
• Presentación pública (entendida como parte del proceso) con una mínima asistencia técnica.
• Grabación en formato vídeo y fotografía de las muestras.
• Dotación de 600€ por proyecto.

Se seleccionarán entre 6 y 8 propuestas para la modalidad A / IN_prescindibles.

Duración de la residencia: 13 días.

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MODALIDAD B__ / Residencias procesadas (intensivas o regulares)

Modalidad de residencias de creación y/o investigación destinada a acoger propuestas en fase inicial o que requieran de una continuidad para desarrollar su práctica.

Requisitos para participar en esta modalidad:

• Comprometerse al uso del espacio todos los días de residencia asignados.
• Dirigida a artistas con un proyecto de creación o de investigación en artes vivas / danza contemporánea.
• Disponibilidad para compartir la metodologia de trabajo con la comunidad a través de una práctica artística (programa PEPA).

Se ofrece:

• Sala de ensayo equipada.
• Acceso a espacios de reuniones, oficina y cocina.
• Dotación de 400€ por proyecto.
• Esta modalidad ofrece dos tipos de formatos: el intensivo (entre 10 y 14 días continuos) y el regular (entre dos y tres días a la semana durante un mes).

Se seleccionarán entre 6 y 8 propuestas para la modalidad B / Residencias Procesadas

Duración de la residencia: entre 10 y 14 días

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Criterios de valoración para las modalidades A y B:

• Se valorarán proyectos y artistas que pongan énfasis en los procesos de investigación y la experimentación constante.
• Trabajos que exploren nuevas miradas y lenguajes escénicos.
• Proyectos centrados en el cuerpo, el movimiento y la coreografía.
• Se tendrá en cuenta tanto la trayectoria de artistas emergentes como consolidados.
• No se valorará en función de criterios de territorialidad o generacionales.

Para participar será necesario completar el formulario especificando a qué modalidad se opta y las temporalidades elegidas.
Para cualquier duda, escribid a info@lapoderosa.es

CRONOGRAMA Convocatoria:

• Convocatoria abierta del 4 al 26 de noviembre hasta las 00:00h.
• Resolución provisional de la convocatoria el 20 de diciembre.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN A LA CONVOCATORIA Y SOLICITUD DE MATERIALES

El fín de semana que pasa todo en Barcelona, cosas muy muy guays,  también pasan cosas cuando menos interesantes y vibrantes y experimentales y comprometidas y que todas juntas hacen que sea casi imposible no venir hasta Sant Andreu a pasar la tarde con todas ellas.

El IN_prescindible 54 nos trae todo esto con cuatro proyectos en diferentes fases de creación, venirse al IN de este mes de julio!

!2 y 13 de julio  entre 19.00 y 22.00h os esperamos!

ENTRADAS

Programa

 Viernes, 12 Julio, 2024 – 19:00Sábado, 13 Julio, 2024 – 19:00

Ú V U L A I MALÉN ITURRI

Performance

[pequeño músculo pendular que cuelga del borde posterior del paladar blando, por encima de la raíz de la lengua. presente en la anatomía de los mamíferos] En esta etapa de la investigación Malén…

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 Viernes, 12 Julio, 2024 – 19:00Sábado, 13 Julio, 2024 – 19:00

MANUAL DE SUPERVIVENCIA COREOGRAFICA EN PAISAJES POST APOCALÍPTICOS EN RESURGIMIENTO I LUCIANA CHIEREGATI

Performance

Este Manual fue becado con las Becas Barcelona Crea y está en fase de investigación. En noviembre tuve una residencia en Nyam Nyam que abrió nuevas posibilidades para su desarrollo y la investigación…

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 Viernes, 12 Julio, 2024 – 19:00Sábado, 13 Julio, 2024 – 19:00

OASIS OF SERENITY I LAURA RAMIREZ

Performance

Un oasis es un paraje aislado en el desierto en el que hay agua y crece vegetación. Es un paisaje dentro de otro paisaje. Una posibilidad. Una grieta. Un espacio de resistencia ideológica y de…

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 Viernes, 12 Julio, 2024 – 19:00Sábado, 13 Julio, 2024 – 19:00

CRUUU I DIANA GADISH

Performance

Este proyecto es fruto de un proceso de investigación llevado a cabo en 2022 con una beca de investigación e innovación de la Generalitat. Se inició como un estudio sobre la máscara del clown, donde…

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Nada goza de una existencia positiva. Todo lo que existe es posible únicamente a partir de la base de una serie de ausencias que lo preceden, lo rodean y le permiten poseer consistencia e inteligibilidad. (Los fantasma de mi vida: Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos, Mark Fisher)

Archivo, memoria, historia y cuerpo siguen siendo nucleares en Hacer Historia(s), que en su quinta edición atraviesa también el sentido cíclico de la vida, todo cambia constantemente. Con un programa de dos semanas que incluye danza, performance, encuentros, laboratorios y otros contextos artísticos, nos sumergimos en un camino hacia la transformación y el cambio como respuesta a los procesos de finitud, para afrontar el nuevo aliento del futuro.

La sombra apocalíptica planea nuestras vidas, nuestros relatos y nuestra salud. ¿Cómo salir de este imaginario, cómo crear refugios, cómo cuidarnos y abrirnos a otros relatos? En definitiva, ¿cómo seguir generando mundo?

Como personas que habitan este momento y agitadoras culturales de nuestro presente, creemos que podemos aplicar una mirada sensibilizada para ver potencias en un momento donde lo que impera es el desasosiego, las ausencias  y los duelos. Atravesadas por estas narrativas sobre el final nos acercamos a la idea de reconstrucción desde las ruinas y proponemos prácticas artísticas para fortalecer y compartir saberes que puedan contribuir a un florecimiento colectivo y a un acompañamiento de la finitud.

Frente a miedos colectivos están surgiendo formas de ritualidad conjunta y de cuidados que invitan a reflexionar en torno a la potencia del duelo para una reconfiguración de las relaciones con el mundo y entre personas, tiempos, espacios y seres. En este paisaje cambiante, queremos abrir hueco para prácticas que transitan el futuro en su estadio más germinal y que vinculan lo artístico con maternidades subversivas y crianzas expandidas. Propuestas que se sirven de narrativas científicas, mitológicas, somáticas y poéticas para proponernos otros imaginarios que amplían lo posible en la reproducción de la vida, los vínculos del parentesco y las prácticas del maternar.

Hacer Historia(s) v.5 propone una programación que nos permite adentrarnos en procesos internos que modifican nuestra concepción social, cultural y temporal del mundo y que conectan con la capacidad de la creación contemporánea para encontrar otras poéticas, otras maneras de relacionarnos y otras performatividades.

Imagen del ciclo: Jordi Surribas

PROGRAMA WEB
https://lapoderosa.es/es/ciclo/hacer-historias-v-ciclo-de-danza-y-performance-5o-aniversario

PROGRAMA PDF
https://lapoderosa.es/sites/default/files/programa_hh5_2023_web.pdf

Hacer Historia(s) 5è aniversari from LA PODEROSA Bcn on Vimeo.

Hola!!! ya estamos empezando la cuenta atrás para que se expanda la onda Hacer Historia(S)

Esta es una de las propuestas que nos dan paso al Ciclo:

Se habla a menudo de las problemáticas de les artistes que lideran los proyectos pero no tanto de la posición que está por debajo o al servicio de. Las bailarinas no tocan el cielo se ocupa de poner en primer plano este lugar. Durante el tiempo en el que llevamos trabajando en este proyecto nos hemos encontrado con bailarinxs de varios lugares, a través de entrevistas y laboratorios. A raíz de estos encuentros hemos definido tres temas alrededor de los cuales creemos que giran todos los demás:

• El poder y la relación que establecemos entre nosotras dentro de jerarquías verticales.
• El amor romántico y nuestra relación con el bailar.
• La fe y la idea de un ente superior al que llamar Danza y rendir culto.

Por otra parte, estamos ocupadas también en desarrollar prácticas que deconstruyan o se relacionen con la idea de autoría. Esto nos ha llevado a una práctica que trata de rescatar movimientos que hemos aprendido e incorporado a lo largo de nuestra vida y que relacionamos con otras personas, lugares, técnicas, deseos, imaginaciones nocturnas. A esta práctica la llamamos “esto es nuestro”. Otra práctica que hemos desarrollado es la que llamamos “traducción”, que se dedica a ser canal de las palabras de otras, palabras que hablan de nuestra profesión y de lo que de ahí se deriva.

“La danza no puedo ser yo porque la danza es Dios y yo no soy Dios. Yo soy yo y Dios es Dios. A no ser que la danza no sea Dios. Entonces sí podría ser yo o todas nosotras. Entonces dejaríamos de pedirle cosas al cielo y nos las podríamos pedir entre nosotras o a nosotras mismas. Que tampoco sería facilísimo pero algo más que pedirle ayuda a un ente sí.”

Sobre Clara Pampyn:

Como creadora, funda en 2016, junto a Alberto Alonso, el colectivo Laimperfecta. Este colectivo lo construyen desde la idea de apoyo y colaboración de manera que sus roles van cambiando pero siempre trabajan en los procesos que el colectivo propone. Algunas piezas de Laimperfecta son: Concierto, Twist, Fuga y Sudar Folklore. Ha trabajado en colaboración con artistas como: Silvana Estrada, Natalia Fernandes, Esther Rodríguez-Barbero. Como docente imparte clases para la Formación profesional en danza contemporánea en el Estudio de Danza Carmen Senra y en BambúDanza, ambas en Madrid. Como intérprete ha trabajado para Elena Córdoba, Jesús Rubio Gamo, Lucía Marote, Poliana Lima, entre otras.

Qué buscamos?

Estamos buscando personas que trabajen o hayan trabajado como bailarinas, intérpretes, performers, movers, etc para participar en una serie de encuentros donde pensar y mover juntas algunas preguntas en relación al trabajo del bailar, en concreto al trabajo del bailar al servicio de otros artistas. La idea de estos encuentros es poner en valor este lugar, el último en la cadena de producción, y que podamos compartir preguntas, pensamientos, deseos, malestares, vivencias, construir un espacio en el que poder estar juntas fuera de los sistemas de producción y sus jerarquías. Sabemos que muchas de nosotras trabajamos además como creadoras. Si es vuestro caso también sois bienvenidas. Creemos que es interesante poder compartir experiencias que vengan desde varios lugares, edades, trayectorias, diferentes momentos vitales.

Los encuentros (que se articulan a través de conversaciones y prácticas de cuerpo y son de entre 2h y 3h máximo) serán la semana del 9 al 15 de Octubre de 2023 en la Nau Ivanow. Los horarios son flexibles. La idea es que, si os apetece venir alguno de los días, nos mandéis vuestra disponibilidad para esa semana. Con vuestros horarios armaremos un calendario tratando de que estéis todas al menos un día.

• CONVOCATORIA ABIERTA DEL 7 AL 28 DE SEPTIEMBRE
• SI TE INTERESA PARTICIPAR EN ALGUNO DE LOS ENCUENTROS DE LAS BAILARINAS NO TOCAN EL CIELO ESCRIBID A clara.pampyn@gmail.com

www.clarapampyn.com

IG: @lasbailarinasnotocanelcielo

https://vimeo.com/8578774

Hola!!! ya estamos empezando la cuenta atrás para que se expanda la onda Hacer Historia(S)V

Esta es una de las propuestas que nos dan paso al Ciclo:

En FOSC nos preguntamos sobre el papel del espectador en el hecho escénico contemporáneo, qué papel juega la memoria y que queda del hecho teatral una vez este ha acabado. ¿Por qué volvemos al teatro? Cuando las obras acaban quedan varios registros como la hoja de sala, la grabación de la pieza, fotografías, etc. Pero esto no es la obra en sí misma. No hay nada comparable a la experiencia del espectador. Nos continuamos preguntando qué se recuerda del hecho escénico y qué maneras tenemos de transmitir estas experiencias las cuales son tan efímeras como las obras vividas. Intentamos mediante esta obra fomentar una circulación de la recepción de las obras de artes vivas que no dejan ninguna impronta material. Para ello contamos con un grupo de espectadores para la realización de un taller y, posteriormente, algunos de ellos nos acompañan en la presentación de la obra.

¿Qué buscamos?

Queremos configurar un grupo de espectadorxs para hacer una investigación y recopilación de memorias escénicas. Lo que nos gustaría es compartir las memorias recopiladas a lo largo de tu vida como espectadorx. Realizaremos dos sesiones conjuntas de 2 horas. En estas dos sesiones compartiremos cuál es el rol del espectador de artes escénicas y qué lugar ocupa su memoria en el proceso de recepción de la obra a través de nuestros testimonios y, también, a través de las memorias otras espectadoras. Calentaremos la memoria a través de sencillos ejercicios de escritura, de escucha y de habla. Antes de encontrarnos en persona intercambiaremos algún mail para romper el hielo antes de la primera sesión.

CALENDARIO DE LA CONVOCATORIA:

• Inscripciones abiertas hasta el 22 de septiembre 2023
• Fechas y horarios del taller: Miércoles 18 y viernes 20 de octubre de 18h00 a 20h00
• Lugar: Fabra i Coats (https://goo.gl/maps/HPtGZNdgteCVVi3N8)
• Conversaciones previas por mail con Javi y Néstor del 1 al 18 de octubre
• Envíanos tu nombre, teléfono y correo electrónico para inscribirte (gratuito) a fosc.obra@gmail.com

Javier J Hedrosa es coreógrafo y bailarín. Actualmente, vive en València donde desarrolla su práctica artística en torno al archivo, la memoria en las artes escénicas, la agencia del espectador y las cuestiones locales. Sus piezas se han mostrado en festivales como Camping (CND Paris), 10 Sentidos, ACT Bilbao o Dansa València. Además, coordina el podcast de artes vivas Radio Mutant.

Néstor García es artista y comisario independiente. Estudia teatro en el Institut del Teatre y coreografía en P.A.R.T.S. Produce algunas piezas escénicas que han sido presentadas en festivales internacionales como el Tanz im August (Berlín), el Batârd Festival (Bruselas) o el Zürcher Theater Spektakel (Zurich). En la actualidad combina su producción artística con sus trabajos como comisario en el espacio de arte independiente POLS y es co-comisario del Festival Sâlmon.

El taller FOSC forma parte de la programación del ciclo de danza y performance Hacer Historia(s) volumen V. 

Foto Alba Lajarin.