Suicide Notes en Escenas do Cambio

Nos hace felices participar en una nueva edición del Festival Escenas do Cambio. En su presentación, sus organizadores dice:

-Compartir, en tiempos de distanciamiento, se nos antoja tan necesario como el propio arte de exhibir.
– Los espacios adquieren, más que nunca, la importancia como lugar del recorrido y también de la parada.
– Las compañías y artistas invitadas a Escenas do cambio 2021 cargan sus trabajos de un afecto simbólico para convivir en un lugar de tránsito: las calles, la Ciudad de la Cultura, el teatro… y así mantener vivo y en vivo el arte de la escena.
– El hilo conductor más importante de este Escenas es por tanto el espacio, un espacio cambiante que se utiliza para el encuentro mesurado por la pandemia.
– Llena de múltiples géneros, de ambigüedad y de contemporaneidad, esta edición abre las puertas a creaciones diversas en las que cada uno, cada una, habla desde la liberación de poder actuar ante el público.
– Proyectos por estrenar, estrenados con retraso o creados en site specific darán como resultado la continuidad de los propios artistas y del festival como vínculo de todos/as ellos/as.

Suicide Notes se presenta el viernes 21 en la Cidade da cultura, en Santiago de Compostela.
Entradas acá.

El suicidio es la muerte silenciada.
¿No hablar del suicidio evita suicidios?
¿Por qué las leyes limitan lo que podemos hacer con nuestro cuerpo?
¿Por qué no son tristes las notas de suicidio?
¿Celebrar el suicidio de otros es aplazar el propio?

SUICIDE NOTES pone en escena el tema del suicidio, el tabú que representa, su ocultación en contraste con su importancia y relevancia, y el hecho que implica poner el cuerpo de manera definitiva, o sea la toma de decisión sobre el final de la propia vida.
Como sucede en otros proyectos comunes e individuales de Marc Caellas y David G. Torres, SUICIDE NOTES está basada en la citación y el apropiacionismo. En este caso de notas de suicidio de escritores, artistas y músicos que configuran la línea argumental de la pieza. A ello sumamos referencias visuales de la música y el arte contemporáneo, más la recopilación de datos sobre el suicidio.
SUICIDE NOTES es un concierto.
SUICIDE NOTES es un recitado.
SUICIDE NOTES es un espectáculo audiovisual.
SUICIDE NOTES es una experiencia de catarsis colectiva.

Las múltiples notas de suicidio que han dejado escritores, artistas o músicos son auténticas piezas literarias, que desvelan las cuestiones fundamentales que implica el suicidio: la toma de decisión sobre la vida; la conciencia del absurdo de nuestras vidas; el derecho sobre el propio cuerpo, un “tema” teatral por excelencia.
La revisión de algunas notas de suicidio muestra, más que abatimiento o desesperación, una necesidad de intensidad de vida que cada vez se hace más difícil de encontrar. Afrontar el final de la propia vida revela un fuerte compromiso vital. El suicidio implica una condición existencial que se relaciona con la crisis de la modernidad, la fe en el progreso y la crisis del sujeto moderno.
¿Qué revela con más contundencia la crisis del individuo que el suicidio?
¿Qué refleja con más intensidad el absurdo de nuestras vidas que el suicidio?
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FICHA ARTÍSTICA

IDEA, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Marc Caellas y David G. Torres

INTERPRETACIÓN: Esteban Feune de Colombi Sara Vidal Cabré

MÚSICOS: M.O.N.K.(Antonio Miyagi & JpBalcazar)

ILUMINACIÓN: Conrado Parodi

SONIDO: Caros Parra

About marccaellas

Marc Caellas, natural de Barcelona, es un artista que trabaja con la escritura, el teatro, la performance o la curaduría en proyectos híbridos que devienen libros, obras de teatro, instalaciones o programas públicos y festivales. Sus dos últimos libros publicados son Notas de suicidio (La Uña rota, 2022) y Dos hombres que caminan (Menguantes, 2022), éste escrito a cuatro manos con Esteban Feune de Colombi. Antes, publicó Carcelona (Melusina, 2011), Caracaos (Melusina, 2015), Drogotá (Planeta, 2017), Neuros Aires (Libros del Zorzal, 2020) y Teatro del bueno (Teatron tinta, 2015). Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de literatura o artes escénicas como el Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá, Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil), Bienal de Literatura de Sao Paulo, FILBA (Buenos Aires), Festival Estival (San Martín de los Andes), FIT Cádiz, Festival TNT, Festival IDEM Casa Encendida, Festival Escenas do Cambio (Santiago), Festival Kosmopolis (CCCB), Festival de las Ideas (Madrid), Festival Cuéntalo (Logroño), Festival Nudo (Barcelona), Festival Open Heart (Lanzarote), Meet You (Valladolid), Festival WHIM (Frías), entre otros. Ha sido artista residente en Conde Duque Madrid, Tokyo Arts and Space, Nau Coclea y Ca’n Timoner Mallorca. Ha sido reconocido, en dos ocaciones, con las ayudas a la creación literaria del Ministerio de Cultura, ha sido premiado con las ayudas Iberescena a la co-producción teatral y ha sido finalista al premio BBVA a la mejor obra de teatro con Suicide Notes. Ha impartido cursos de escritura creativa, creación escénica o nuevas dramaturgias en el Museo del Chopo, el Centro de Arte Conde Duque, la Universidad de Barcelona, Universidad Central de Venezuela, Universidad de los Andes y Universidad del Atlántico. Han dicho de él Sus libros y obras, a través de una suerte de extrañamiento respecto a lo que se trabaja, plantean preguntas que no llegan a materializarse de manera concreta nunca, como si quisieran expresar algo que no hay modo de explicar, asumiendo que en algún lugar espera aquello que no entendemos y que, sin embargo, no deja de sostenernos. Juan Trejo Los posdramaturgos Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi también diseñaron coreografías complejas en sus paseos por el delta del Río Besós (en la obra Qué es el agua). Sus propuestas nos ayudan a ver los conflictos medioambientales y políticos mediante perspectivas poéticas o artísticas. Y nos recuerdan que esa es una de las funciones del artista en nuestra época. Ser DJ o curador, arquitecto dinámico: el coreógrafo de estructuras híbridas que conviertan nuestras mentes en escenarios donde colisionen las ideas con la emoción. Jorge Carrión In a variety of ways Marc’s works blend media, literature, and theater into happenings and reading experiences that do not merely comment on our present, but help readers and audience-goers rethink their position in it. In these remixes, Marc shines a light on the paradoxes and hypocrisies that sustain our globalized, mediatic world, even as he allows us to feel viscerally the darknesses that we (unthinkingly? willingly? begrudgingly?) accept as our reality. Tania Gentic
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