ESTÀRTER. Segunda edición
Hina Vagina, Gessamí Olesa, Ainhoa Sayol – 17 de septiembre en La Capella
Las jornadas ARTefACTe, organizadas por CLUB9, llegan a su sexta edición. ARTefACTe se determina, desde 2020, como un red fluida de programas de fomento de las prácticas performáticas contemporáneas que se despliega como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural que crea contexto en colaboración con el ecosistema de las artes visuales de la ciudad.
Este año, ARTefACTe6 se inaugura en La Capella con la actuación de las tres artistas de performance emergentes de ESTÀRTER 2026. Previamente, el fundador de la plataforma, Oscar Abril Ascaso, introducirá los contenidos de las jornadas de esta edición, acompañado de su equipo y parte de las artistas, galerías y espacios participantes.
En el ámbito de la mecánica, el estárter es el dispositivo de una máquina que facilita el arranque del motor. A partir de esta referencia, el programa ESTÀRTER es un programa anual de CLUB9, en colaboración con el programa Concèntric, de fomento de las artes de performance emergentes. Con este objetivo, ESTÀRTER apoya a las artistas visuales interesadas en introducirse en las prácticas performáticas, ofreciéndoles monitoreo profesional, marco de exhibición y proyección de su trabajo. En esta segunda edición, ESTÀRTER presenta en La Capella las acciones de tres nuevas artistas de performance emergentes de nuestro territorio: Hina Vagina, Ainhoa Sayol y Gessamí Olesa. ESTÀRTER forma parte de la red de programas de exhibición de las artes de performance contemporáneas ARTefACTe.
Hina Vagina
Blanc trencat (Blanco roto)
Hina Vagina (Palau-solità i Plegamans, 1994) es el nombre artístico de Judit Chulià Orduña, artista híbrida que articula su práctica desde una concepción del cuerpo como espacio de resistencia, desgaste y transformación. Su trabajo se inscribe en un campo expandido que comprende la pintura, la performance, la instalación y el vídeo, mediante los cuales examina las fricciones entre intimidad y exposición, precariedad laboral y agotamiento estructural, así como los procesos de inscripción de estas dinámicas en los cuerpos contemporáneos.
La acción Blanc trencat consiste en sacar una máscara del cuerpo, en librarlo de un peso con un cincel y un martillo. A medida que esta capa desaparece, aparece el cuerpo, aparece la piel, aparece el yo. Es como si construyéramos una escultura al revés: de dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro. Como si estuviéramos dentro de una tarta de cumpleaños y el cuerpo emergiera desde su interior. También es como estar atrapadas dentro de un túnel del que, finalmente, logramos salir. Es una frontera dura, pero frágil a la vez.
Gessamí Olesa
La terra porta el compàs (La tierra lleva el compás)
La práctica artística de Olesa (Alcanar, 1993) investiga las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y archivo a través de lenguajes híbridos como la instalación, el audiovisual, la performance, la escritura o la poesía. El territorio de las Terres de l’Ebre ocupa un lugar central en su investigación como campo de tensiones entre memoria, ruralidad, desaparición, arraigo y transformación. La acción le interesa como una forma de pensamiento encarnado, un lugar donde lo que no puede explicarse del todo puede aparecer como gesto, fricción y presencia.
La terra porta el compàs articula una investigación performativa en torno a la memoria, la herencia y sus formas de inscripción corporal. A partir de las relaciones entre cuerpo, materia y voz, el proyecto indaga en formas de transmisión que desbordan. Así pues, la propuesta se configura como un dispositivo sensible que relaciona la experiencia íntima con la memoria compartida. La performer sostiene contra el esternón un fardo de tierra seca procedente de la herencia familiar mientras se intenta cantar una melodía breve vinculada a los cantos de trabajo.
Ainhoa Sayol
La meva caixa i castigada al racó (Mi caja y castigada en el rincón)
La investigación artística de Ainhoa Sayol utiliza el pliegue como punto en el que la extensión continua se modifica y, por lo tanto, se transforma en un nuevo lugar, un nuevo punto de referencia. Es en este cambio en la superficie homogénea donde se da profundidad a la materia, a través del contacto consigo misma. A partir de aquí, la artista concibe su práctica como un pliegue, un encuentro entre el territorio (lo de fuera) y su cuerpo (lo más interior).
La meva caixa i castigada al racó es una performance que explora el rincón como lugar de protección, pero también de incertidumbre. A partir del cambio de dirección del cuerpo y acompañado por el dibujo como herramienta de registro, se encuentra un mecanismo de autoconocimiento del espacio arquitectónico y el propio cuerpo. Con la espalda en contacto con la pared, el rincón es un refugio, una semicaja, mitad puerta, mitad pared. Pero, con la cara en contacto con la pared, se transforma en un espacio de castigo y desprotección.
