— MuroTRON

Como colofón del Aula Xcèntric 2025, “Cuerpos, gestos y comunidades. El pensamiento queer en el cine experimental”, ofrecemos una visita guiada a través de algunas piezas del catálogo del Archivo Xcèntric que se pueden vincular con los contenidos del curso.

El cine queer es tan libre y radical que hablar de “cine experimental queer” puede parecer casi un pleonasmo. Desde la representación de discursos y sensibilidades disidentes hasta la abstración de las materialidades, el cine experimental hecho desde una perspectiva queer nos interroga sobre eso que los cuerpos nos invitan a hacer y nos acerca a la realidad mediante un cuestionamiento incesante de todo aquello que se considera natural o inalterable. Esta sesión nos invita a abrir las puertas del archivo para surcar propuestas «desviadas» y disidentes que desbordan los límites de cualquier categorización.

Más información y entradas. 

La gran caiguda (La gran caída) – 6 de octubre, 19h

La gran caiguda es una exhibición de performance blanda de gran formato que plantea nuevas formas de ser un cuerpo ante una audiencia a partir de una lógica de los posibles y no de los probables. Preguntándose sobre la presencia, la exigencia y el fracaso de las acciones performativas, la artista pretende llevar a cabo una expiación conspiranoica entre realidad y ficción para liberar a los espectadores del ideal de una existencia digna y brindar el ridículo como medio que nos permitirá bordear el misterio.

Júlia Barbany Arimany (Granollers, 1994) es una performer y creadora que sitúa su trabajo en la ironía, el posthumor, el personaje y los límites de la performatividad que ella misma califica como “blanda”. Graduada en el Institut del Teatre, ha cursado el máster “Live Art and Performance Studies” en la University of the Arts de Helsinki.

Forma parte del Col·lectiu Las Huecas, con el que ha presentado numerosas piezas en toda la Península. En solitario, su trabajo se ha podido ver en diversos espacios de la ciudad y muestra la voluntad de mantenerse en el umbral entre las artes visuales y las escénicas.

Objeto-territorio – 8 de octubre, 19h

Com percebem les fronteres i amb quin criteri creem els mapes que les delimiten? Objeto-territorio qüestionarà les concepcions instaurades respecte a les fronteres fent servir el so com a mitjà per redefinir l’espai. Com que és intangible, el so és capaç de transcendir les nocions establertes respecte a l’espai. Durant una performance de so, el territori dels voltants de La Capella tornarà a ser cartografiat, tenint en compte no tan sols les exclusions i omissions, sinó també les experiències viscudes i els coneixements locals d’aquelles persones que hi resideixen. La performance inclourà objectes per compartir records acústics i sons nostàlgics dels territoris que s’han deixat enrere. Aquests objectes, que seran adquirits als voltants de La Capella, seran articles quotidians, instruments estrangers i diversos ítems sentimentals.

Dania Shihab

Dania Shihab és artista sonora. Nascuda a Bagdad, criada a Tasmània i actualment radicada a Barcelona, divideix el seu temps entre Espanya i els racons remots d’Austràlia, on treballa com a metgessa d’urgències. Ha tocat en espais com Café OTO i La Casa Encendida, i en festivals com Sónar, Sonic Acts i Mira. Va realitzar una residència a Providenza i va ser seleccionada per a la plataforma SHAPE+ en el 2024. És fundadora i directora de la plataforma experimental Paralaxe Editions, i la seva música ha aparegut en segells com Geographic North, Ecstatic, Superpang, OOH-sounds i Longform Editions.

Turboidentitat – 9 de octubre, 19h

Turboidentitat es un dispositivo escénico que juega con el público, haciendo que se convierta en parte activa de la performance.

El dispositivo escénico permite a Alba Rihe encarnar diferentes arquetipos de poder de la sociedad actual. La interacción con el público rompe la cuarta pared, eliminando la división entre espectador y recitador, y creando un dispositivo escénico interactivo.

Cada arquetipo tiene su espacio: el divo en el escenario, el profeta en un espacio espiritual y el político en un mitin. Rihe formaliza estas escenas desde la parresia y el trayecto.

Alba Rihe

Alba Rihe es múltiple, ser escénico y comunicadora. Investiga alrededor de la voz, la expresión corporal y el humor. Su formación se ha forjado desde el escenario y el inconsciente. Aprende desde el juego y le apasiona la idea del collage para desarrollar proyectos como Las Bistecs y Venecia Flúor (escénico-musical). Payasa disléxica para supervivir a una realidad fraccionada, ha creado espectáculos como Gatzara (algazara); Espectáculo, espectacular; Lívid, la vida loca; etc.

También forma parte de proyectos educativos como educadora y mediadora para instituciones.

Más información: La Capella

El tiempo y el espacio no sólo son nociones esenciales para la coreografía y demás disciplinas artísticas, sino que también moldean nuestra realidad de manera implícita. En esta edición el festival Sâlmon plantea revisar modos dominantes de entender espacio y tiempo para destacar la dimensión política de estos aspectos infraestructurales que a menudo pasan desapercibidos porque se han naturalizado.
Por un lado, se propone una temporalidad donde el pasado, el presente y el futuro se entrecruzan de manera constante y parecen convivir de manera simultánea. Algunas piezas abordan temas de actualidad que reclaman nuestra atención con urgencia. Otras presentaciones se proyectan hacia el futuro de manera estratégica a través de la ficción y la especulación. Finalmente, otras propuestas revisan montajes históricos como los de Fabià Puigserver; un artista polifacético que concebía interpretación, vestuario y escenografía a un mismo tiempo creando espacios de indeterminación entre las artes escénicas y las artes visuales.
Por otro lado, en relación al espacio, ciertas obras proponen huir del punto de vista como convención para presenciar el hecho escénico y hacen estallar la perspectiva clásica de manera literal o metafórica. Otro trabajos ofrecen alternativas a la preeminencia de la visión enfatizando la importancia de sentidos como el tacto y el oído que desdibujan los límites entre agentes del mundo mucho más interconectados entre sí de lo que parece a primera vista.
El festival Sâlmon os invita a ensayar otras maneras de habitar el tiempo y el espacio para reconsiderar a, ante, antes, bajo, cabe, con, contra, de, desde, después, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, mientras, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía las cosas tal y como las conocemos.

Programación:

Violeta Mayoral
Estela Santos
Antoni Hervàs
Sergi Faustino
Carme Torrent y Ferran Fages
Noor Abed y Haig Aivazian
Fred Moten y Stefano Harney
Mette Edvardsen y Jeroen Peeters (Varamo Press)
Ariadna Rodríguez y Iñaki Álvarez (nyamnyam – LIO)
Rasheed Jalloul
Idoia Zabaleta
Noela Covelo y Elise Moreau
Maria Jerez

Más información. 

Laia Estruch – 24 de abril en La Fundación Tapies 

Cruda es una improvisación de voz basada en el corte, en el desgarro, para dejar al descubierto el espacio que hay entre el cuerpo de carne y hueso y el cuerpo aéreo y espiritual de la voz. Se trata de una investigación sonora y de movimiento basada en el gesto de nuestro aliento en el espacio, partiendo de la idea de que la voz no nos pertenece, de que es un cuerpo que viaja y vive fuera de nuestros cuerpos durante un tiempo determinado, y que cuesta recordar.

Laia Estruch (Barcelona, 1981) es la segunda invitada a participar en el ciclo Las sillas de Tàpies. Memorias tatuadas. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (2010), cursó el último año de la licenciatura en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nueva York). Su práctica artística se inscribe en el marco de la performance y la escultura, desde donde investiga el lenguaje del cuerpo y la voz. Ha presentado proyectos, entre otros, en el CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020), el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022), PUBLICS (Helsinki, 2022), Hauser & Wirth Menorca (2023), la Bienal de Arte Paiz (Guatemala, 2023), el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023), El Patio by Zona Maco (Baja California, México, 2024), la Trienal de Kortrijk (Bélgica, 2024) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2025).

Más información y entradas.

Ciclo de la Mediterránea en el TNC – Del 9 al 13 de abril

Una ventana a la creación palestina a través de artistas que viven su arte como un acto de resistencia

De Jerusalén a Beirut, de Londres a Barcelona, estos artistas libran una batalla constante, armados únicamente de valor y de determinación, pero, sobre todo, de creatividad, imaginación y humor. Las imágenes que ofrecen los medios de comunicación son las de territorios en llamas y donde se derrama la sangre. A pesar del drama que acontece ante nuestros ojos, los y las artistas palestinos expresan el deseo de vida y belleza de su pueblo, y su rechazo a ser confinados, a pesar de las dificultades y humillaciones que sufren día tras día.

Acogiéndolos, el TNC pone su pequeñísimo grano de arena para construir puentes que permitan que estos y estas artistas palestinos accedan a la escena mundial.

Programa completo y entradas. 

Cómo podemos atravesar las despedidas con mayor presencia, dignidad y ternura? ¿Cómo nos acompañamos en momentos de extrema vulnerabilidad? ¿Cómo podemos prepararnos para este tránsito? Tanatolab es un encuentro para compartir experiencias, prácticas y perspectivas críticas en torno a la muerte

Politizar los procesos de enfermedad, muerte y duelo pasa por articular y fortalecer las redes comunitarias. Este espacio busca ser un dispositivo político, somático y espiritual que nos ayude reconciliarnos con la muerte desde la interdependencia, el cuidado mutuo y la justicia social.

Sesión 1

Miércoles, 26 de febrero de 17:30 a 20h | Idioma: castellano / inglés

En una primera parte, DU-DA abrirá su investigación ‘aprendizajes colectivos para rediseñar la muerte’ a través de una presentación guiada por el relato y las imágenes íntimas de su road trip con una death doula en EEUU, en el verano 2023. El viaje compartido nos llevará a conocer algunos proyectos inspiradores en relación a la ecología y el cuidado de la muerte.

En una segunda parte, tendremos una conversación sobre el acompañamiento al final de la vida. Participarán Cristina Lasmarias, enfermera especializada en cuidados paliativos y Sarafina Landis, doula de muerte especializada en acompañamientos VSED (voluntary stop eating and drinking) y comunidad queer.

Sesión 2 — Túneles de luz – Morir antes de morir

Jueves, 27 de febrero de 17:30 a 20h | Idioma: inglés

Sarafina Landis y la artista sonora Shoz ofrecerán una práctica y una performance sonora que invitará a las personas a acercarse a su propia mortalidad y a contemplar la fecundidad regenerativa de la descomposición y sus misterios espirituales. Compartirán, también sus experiencias desde el activismo en las comunidades de cuidados queer en los márgenes de los sistemas de opresión de EEUU.

bios

DU-DA es un colectivo de mediación, investigación y producción artística. Morir Guay nace en 2019 gracias a la beca de la Escocesa, y dio como resultado el libro Morir guay. Voces y relatos para no tener miedo. Esta línea de investigación en torno a los discursos y protocolos imperantes sobre la muerte y sus contra-relatos, se articula alrededor de una serie de experimentos metodológicos que parten de la hipótesis de que si creamos un espacio cuidado para romper el tabú alrededor de la muerte, podemos iniciar un cambio de paradigma para potenciar la soberanía y la ecología en el morir. +info

Sarafina Landis (elle) comenzó su camino en el trabajo con la muerte en la Península Olímpica, después de una experiencia íntima acompañando a un ser querido a morir. En ese proceso ritual, planificado y conectado con la tierra, descubrió su vocación como acompañante de la muerte. Este camino llevó a Sarafina de costa a costa de Estados Unidos, trabajando en entierros ecológicos, cuidados funerarios en el hogar, acompañamiento en procesos de VSED (suspensión voluntaria de la alimentación e hidratación) y organización comunitaria en el final de la vida, incluyendo la fundación de la organización sin ánimo de lucro Dying Matters Guild. Tiene un trabajo de tesis sobre la intersección entre el cuidado de la muerte, la sanación ancestral y la liberación colectiva, titulado Body As A Future Offering. Además, facilita piezas de performance interactivas con el proyecto Tunnels of Light. +info

Cristina Lasmarias es enfermera y Doctora en Cuidados Integrales y Servicios de Salud por la Universidad de Vic. Es la responsable de la planificación de geriatría y cuidados paliativos del área de atención intermedia del Departament de Salut. Es activista de cuidados paliativos en diversas sociedades científicas.

Shauna Frantz (Shoz) es artista sonoro/a y psicoterapeuta somática radicada en el Valle de Shenandoah, Virginia, EE. UU. Su trabajo surge de una escucha profunda del entorno y una conexión íntima con la tierra. Su práctica, inspirada por el paisaje sonoro y la geografía circundante, es tanto una respuesta como una invitación a la quietud y la percepción sensorial. A través de grabaciones de campo, ritmos crudos y procesados, texturas y melodías, crea composiciones experimentales que invitan a sumergirse en una experiencia sonora contemplativa. +bandcamp | +info

Festival d’arts vives a comarques gironines

1 de febrer, 23 de març, 11 d’abril, 30 i 31 de maig / 2025
Olot · Mieres · Porqueres · Banyoles · Girona · Lloret de Mar · Celrà · La Jonquera · Pontós · Figueres

Això al poble no li agradarà, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

Teatre Municipal de Girona
01/02/25

Programació doble que inicia l’itinerari d”Això al poble no li agradarà’ a l’hivern. Us convidem a una jornada festiva on us explicarem què, qui i com serà el festival d’aquest 2025, gaudint d’una peça i un concert que marquen l’identitat del festival. ‘Això al poble no li agradarà’ s’activarà durant quatre mesos als municipis que en formen part, per acabar desenvocant al festival del 30 i 31 de maig.
Save the date!

PEQUEÑO CÚMULO DE ABISMOS

Cristina Blanco
DS. 01/02/25 – 19 H

La comèdia surrealista, l’autobiografia, la paròdia i la ciència-ficció es donen la mà en aquest homenatge, amb consciència de classe, a la imaginació i al teatre, dirigit per Cris Blanco

És el mateix un forat negre que un forat de cuc? Es tracta de la mateixa diferència que hi ha entre el brogit d’un càntir i la boca d’un porró? Què hi ha dins dels forats negres? Què hi ha darrere de la paret del teatre? És la nostra infància aquest lloc feliç al qual voldríem tornar? Arribarem vives a fer els 80? Serà possible tenir als 80 algun tipus de privilegi si no en vam tenir als anys 80? Com sap una persona que no té privilegis? L’accés a la cultura és un privilegi? Hi ha res que no sigui diferent del que ens van fer creure als 80? Són les preguntes petits actes revolucionaris? Són aquests actes revolucionaris suficients per generar un petit cúmul d’abismes?

BLUE SCREEN

B1n0
DS. 01/02/25 – 21 H

B1n0 fa un pas més en la seva particular aventura i crea una nova veu, desdibuixant les fronteres entre la màquina i la veu humana.

La proposta de b1n0 s’estructura des de la falta d’un cantant fixe i es vesteix a través de les mil i una possibilitats que se’n deriven.
Fins ara el duet ha utilitzat el format “featuring” per a vestir aquells temes que han requerit de veu. A Blue screen, el seu segon disc, b1n0 fa un pas més. Juntament amb Voctro Labs han creat un nou cantant, una nova veu, a partir de la fusió dels cantants del seu primer disc (‘b1n0’2019). Una veu nova, per acompanyar la totalitat d’aquest nou àlbum. Utilitzant els recursos que ofereix aquest software, b1n0 pretenen desdibuixar les fronteres entre la màquina i la veu humana.

Del 10 al 19 de enero en Burgos

Organizado por el Ayuntamiento de Burgos, la Universidad de Burgos y la Fundación Caja de Burgos, el Festival Escena Abierta se ha consolidado, después de 25 ediciones, como un acontecimiento imprescindible para el público burgalés y los visitantes de otras localidades, quienes año tras año acuden fielmente a las representaciones agotando las entradas en buena parte de sus funciones.

Del 10 al 19 de enero de 2025, el XXVI Festival Escena Abierta de Burgos nos invitará a compartir una experiencia intelectual, sensorial y emocional de la mano de artistas comprometidos con procesos creativos y complejos de eminente actualidad. Estos creadores evitan ideas explícitas para ceder al espectador un amplio margen de participación e interpretación.

Durante esta edición, nos encontraremos con obras y acciones que nos invitarán a reflexionar sobre la percepción misma, presentadas de manera transversal y recurrente. La atención se centrará en formas no convencionales de narración y comunicación; también en el manejo de herramientas para cuestionar nuestra percepción de la realidad contemporánea.

En esta edición, el Conde de Torrefiel abrirá el festival con su más reciente creación, La luz del lago. La compañía Susanna Barranco nos llevará a reflexionar con V7: El arte de silenciar. Producciones Kepler sorprenderá con OLM3DØ 3000, mientras que ARAWAKE Teatro ofrecerá la obra Aquí duermen ciervos de Nieves Rodríguez Rodríguez, Elisa Forcano presentará su evocadora Zorra dorada y Nilo Gallego inundará el ambiente con los sonidos de sus Orelles voladores. Finalmente, Rocío Márquez & Bronquio clausurarán esta vigesimosexta edición con Tercer cielo, poniendo el broche de oro al festival.

Las entradas podrán adquirirse, a partir de las 18 horas del martes 17 de diciembre, a través del servicio de TeleEntradas de Fundación Caja de Burgos y en las taquillas habituales del Teatro Principal, la Casa de Cultura de Gamonal, Cultural Cordón y CAB.

Podrán adquirirse abonos con un 30% de descuento para los siete espectáculos programados en el Teatro Principal, Fórum Evolución Burgos, Cultural Cordón y Centro de Arte de caja de Burgos (CAB) en las mencionadas taquillas presenciales, hasta el viernes 10 de enero de 2025.

PROGRAMA

XXVI FESTIVAL ESCENA ABIERTA. BURGOS 2025

Enero de 2025

Viernes 10. 20:30 h. El Conde de Torrefiel: “La luz de un lago”. Teatro Principal. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Sábado 11, 19:30 h.  Domingo 12, 18:30 h.  Producciones Kepler: “Olme3DØ 3000”. Cultural Cordón. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Sábado 11, 21:30 h.  Domingo 12, 20:30 h.  Compañía Susanna Barranco: “V7: el arte de silenciar”. Fórum Evolución Burgos (Sala de Congresos). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado. Para mayores de 18 años.

Jueves 16 y viernes 17. 19:30 h. Arawake Teatro: “Aquí duermen ciervos”. Cultural Cordón. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). ESTRENO ABSOLUTO.

Viernes 17 y sábado 18. 21:30 h. Elisa Forcano: “Zorra dorada”. Fórum Evolución Burgos (Escenario del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos) (acceso por C/ Burgense). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado. Para mayores de 18 años. Duración aproximada: 1 h. 30 min.

Sábado 18, 13:00 y 19:30 h.  Domingo 19, 13:00 h.  Nilo Gallego: “Orelles voladores. Solo de percusión”. Centro de Arte de Caja de Burgos (CAB). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado.

Domingo 19. 19:30 h. Rocío Márquez & Bronquio: “Tercer cielo”. Teatro Principal. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Entradas: https://bacantix.com/Entradas/?id=TeleEntradasCB.