— MuroTRON

Alex Baczyński-Jenkins – 7 y 8 de octubre en el MACBA dentro del festival Sâlmon

Festival Sâlmon y MACBA presentan Untitled (Holding Horizon), una coreografía que sigue explorando el compromiso de Alex Baczyński-Jenkins con las negociaciones del deseo, la materialidad de los gestos y los afectos queer. A través de gestos sensuales y alienados y el uso del box step –un paso utilizado en diferentes danzas sociales–, la sincronización, el placer y la alianza coexisten con la desorientación, el límite y la pérdida.

En los umbrales de la visibilidad y la invisibilidad, los performers navegan por las dinámicas fluctuantes de la colectividad, la intimidad y la interdependencia. Afectan y se ven afectados por el sonido y la luz mezclados en directo, mientras que la repetición y la duración provocan percepciones y asociaciones cambiantes. El recuerdo de una rave, una reunión espectral, una celebración y un duelo, una congregación militante, una fantasía bucólica. En este estado alterado, el box step se convierte en un recipiente para el límite como material de trabajo.

Más información y entradas: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/untitled-holding-horizon.

Con Santiago Latorre, Pablo Marte, Antonio Moreno, ãssia, La Chachi y Lola Dolores y Discosexo. 

Wadi es un festival de artes que se centra en el cuerpo, la voz, el sonido en el centro histórico de Córdoba. A través de un extenso paseo que se inicia por la tarde y termina en la noche, seis artistas nacionales e internacionales propondrán otros futuros imaginarios; activando las vibraciones del espíritu a través de historias íntimas y experiencias compartidas que se encuentran dentro de la historia de la ciudad. A lo largo de una jornada de performances site specific, Córdoba se convierte en un cauce (oued, wadi) que se llena del agua que sudan nuestros cuerpos, el agua que corre bajo la tierra y bajo el asfalto, la saliva con la que construimos nuestras historias de vida.

Más información y programa completo: https://www.platalugar.org/sobre-wadi.

Carolina Campos y Márcia Lança – Es solo un día – Viernes 30 de septiembre de 2022, de 16 a 00 h

Una forma de evocar la transgresión del relato desde la ficción especulativa puesta en escena. Un dispositivo de escritura en vivo de ocho horas de duración que desvela la construcción de un flujo de narrativas que se asientan en una superficie inestable, en el contagio entre palabra y gesto. Las artistas proponen imaginar mundos donde lo real y la ficción se tocan y se confunden. Toman las ruinas del discurso como lugar de potencia y ficcionalizan el presente a partir de la escucha del lugar donde se encuentran. El público se lleva una publicación realizada en directo que contiene un texto diferente cada vez.

Carolina Campos, brasileña residente en Barcelona, trabaja en el contexto de la danza y las artes escénicas. Es artista residente del Graner (2022) y de La Escocesa. Márcia Lança es portuguesa y vive en Lisboa. En 2008 fundó VAGAR, de la que es directora artística. Las dos colaboran desde 2016 en creaciones y en la investigación de la composición en tiempo real. Crearon juntas las piezas NOMBRE (2017), OTRO LADO ES UN DÍA (2021) y ES SOLO UN DÍA (2022). Hicieron la cocuraduría del Programa Avanzado en Artes Performativas PACAP5 2021-2022 – Lisboa, junto con João Fiadeiro y Daniel Pizamiglio.

Carolina Olivares – La Mondonga – Miércoles 28 de septiembre de 2022, a las 20 h

La mondonga es un proyecto de creación de artes vivas que nace de la escritura. El punto de partida es una serie de poemas de cariz autobiográfico escritos durante los dos últimos años. Desde el inicio, estos poemas fueron concebidos para su desarrollo en un formato que se moviera entre la performance y la poesía hablada. El texto es tan oral que es como si la autora estuviera al lado del/la lector/a leyéndole en exclusiva: transmite la misma vibración, la misma frescura, la misma juerga, la misma rabia, la misma risa, el mismo gamberrismo, la misma belleza salvaje, desordenada, atolondrada, violenta, entrañable, desparramada, la misma catástrofe, el mismo desorden, la misma inestabilidad, el mismo desfase.

La mondonga nos habla del autoexilio, las adicciones, el amor, la dependencia emocional, la maternidad precoz, la familia disfuncional, los divorcios, la precariedad, la locura, la inestabilidad emocional, la vulnerabilidad. La vida misma.

Carolina Olivares. Valdivia (Chile), 1973. Estudió Artes Escénicas en la Universidad ARCIS de Santiago (Chile) y en 1995 creó en la ciudad de Valdivia (Chile) la primera galería de arte contemporáneo de la ciudad. Después de mudarse a Barcelona, fue cofundadora de la estructura independiente KBB (Kültur Büro Barcelona), que codirigió desde su apertura hasta 2004. En 2008 creó y dirigió CO producciones, una plataforma independiente de producción y gestión de proyectos artísticos y eventos culturales. En 2016 creó en Barcelona, el proyecto ANFITRIONA, que se llevó a cabo en su casa particular. Fue un proyecto autogestionado e independiente que realizó una serie de encuentros artísticos, happenings literarios o conferencias performativas y cuyo objetivo era convertirse en un albergue del espectador activo.

Junto a Jordi Colomer y Eduard Escoffet, en 2018 fundó La Infinita, un laboratorio de creación artística, investigación y producción entre las artes vivas y visuales con sede en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Como productora audiovisual, ha trabajado con diferentes artistas, como Iván Argote, Valérie Jouve, Itziar Barrios, Camille Llobet o Enrique Ramírez, entre muchos otros.

 *Imagen: Jordi Colomer, Hiperbandera, 2017. 

Eduard Escoffet – Utopía y esclavitud – Jueves 29 de septiembre de 2022, a las 18, 19 y 20 h

Utopía y esclavitud es una acción basada en la voz pero que carece de voz en directo: todo su desarrollo se basa en la reproducción de la voz grabada a través de varios reproductores de casete. La acción aborda la idea de que la economía digital y las nuevas formas de la economía llamada “colaborativa” nos han convertido primero en clientes y luego en usuarios desposeídos de derechos colectivos e individuales más allá de las dinámicas de consumo. Rápidamente hemos olvidado la utopía que representaba internet al inicio para convertirnos en siervos digitales.

Eduard Escoffet. Poeta y artista sonoro. Ha presentado su obra en centros y festivales como el Centre Pompidou, el Palais de Tokio, la Fondation Cartier de París, el Poesiefestival Berlin, el Bowery Poetry Club (Nueva York), el Centro Cultural São Paulo (Brasil), el Poetry Africa (Durban, Sudáfrica) y el Museo del Chopo (Ciudad de México). Ha publicado los libros de poesía Gaire (2012), El terra i el cel (2013) y Menys i tot (2017), el libro de artista Estramps, con Evru (2011), y el póster-poema Plançó (2021).

Más info y reservas: https://www.lacapella.barcelona/es/accion-en-vivo-0.

Laila Karrouch y Sílvia Munt, presenta y dinamiza Albert Lladó – 29 de marzo en el Teatre Lliure

¿Cómo amplificamos el significado de los conceptos? ¿De qué manera otras cultures han transformado el paisaje y el cuerpo en metáfora? Más allá de la información, ¿cuál es el mecanismo que convirte la cotidianidad en poesía?

Laila Karrouch, escritora catalana de origen bereber, nacida en la ciudad marroquí de Nador, y Sílvia Munt, autora y directora del documental Lalia, rodado en los campamentos sahrauis de Argelia, reflexionan sobre el lenguaje profundamente polisémico del pueblo bereber.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/escola-de-pensament-sessio-6. 

Sarah Vanhee  

14 de enero en el Teatre Lliure

Llevo muchos años trabajando el grito. Gritar es un acto afectivo inmediato que desvela tanto el poder más fuerte como la vulnerabilidad más profunda. Encontré poca o ninguna obra existente (académica, artística o de otro tipo) que se centrase plenamente en el grito como fenómeno. Pensé que sería interesante reunir algunos gritos en una antología, una colección de gritos pronunciados y no pronunciados, que reflexionasen sobre cómo la historia, la política, la identidad y las complejas dinámicas de poder influyen en nuestra capacidad de gritar.
En los gritos reunidos comparto ejemplos de gritos y gritos en teoría, ciencia, literatura, historia, bellas artes, filosofía, música, mitología, psicoanálisis, deportes, cine, etc. Paso de gritos socialmente aceptados, contextualizados y colectivos, en territorios más oscuros e íntimos, filtraciones incontroladas sin intento alguno de articulación, gritos infinitos. Me pregunto por qué no gritábamos cuando podríamos haber gritado e intento volver a reclamar el grito como herramienta, como arma, como curación instantánea, como un modo de relajarse o de expresar dolor, excitación, miedo, ira, alegría o cualquier otra cosa inefable.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/conferencies-performatives-sessio3. 

El Temblor

LA ROSALEDA DEL PARQUE DEL OESTE

Calle de la Rosaleda, 1, (Parque del Oeste) 28008 Madrid

10 octubre
12:00h

Autoría: Victoria Aime
Intervienen: Paola Cabello Shoenmakers, Ana Rocío Dávila, Marie Delgado, Ana María Mauri, Carlos Pulpón y Lucía Yenes.

En un recóndito rincón del Universo, La Pastora Intergaláctica acaba de encontrar el ‘Voyager Golden Record’, lo escucha y decide visitar el planeta Tierra.

Damas y caballeros, les invitamos a presenciar en exclusiva mundial la llegada de La Pastora Intergaláctica. La pista de aterrizaje será algún lugar ciertamente simétrico de la ciudad de Madrid. Nos informan de que al pasar por el plano meridiano 51.053054909452506 y como consecuencia del choque con la superficie terrestre, la Pastora Intergaláctica se difractará en seis entes más o menos antropomórficos. Este aterrizaje en forma de oda sucederá el domingo 10 de octubre, cuando el sol alcance su cenit.

Rompo
la garganta
que hicieron
penetrar
en mi cuerpo

Lupe Gómez, Desobediencia, 1995

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

En torno a cuestiones sobre la capacidad de hablar y de decir, sobre la violencia que implica la toma de la palabra, y el uso y cuestionamiento de la voz propia o ajena, fingida o simulada, cuando se agita en el incierto límite entre lo que se considera una verdad o una mentira, esta edición de ESTUDIO se propone imaginar nuevas formas de escucha y de reconocimiento. Detenerse ante la percepción de voces y sonidos –aparentemente no humanos, producidos desde un cuerpo humano– y entregarse a la tentativa de un salirse de sí –salir del verbo y del lenguaje, romper la asimetría entre forma y contenido– para buscar un ritmo mental, vital, un soplo duradero y compartido.

A lo largo de una tarde, se presentan las investigaciones de cuatro artistas cuyo hacer se vincula con la voz, invitando a un viaje inmersivo por los límites donde la palabra emerge, un casi decir o un sin decir. Adentrarse en un medio desde el imperceptible rugir de un breve espasmo, un sonido que alienta y que se hace lento hasta convertirse en canto, en llanto, en la agitación física de unos fonemas, de unos gestos como si fuera solo un animal, un esfuerzo sobre-lingüístico, para vivir nuestras relaciones desde una incertidumbre y una vibración.

En una condensación de intensidades, se propone una travesía por tres espacios del Museo: una de las salas de la Colección en el histórico Edificio Sabatini, antigua sede del Hospital de San Carlos fundado en el s. XVIII; su jardín, y la Sala de Protocolo en el contemporáneo Edificio Nouvel. El programa se completa con una sesión previa en forma de conversaciones con los artistas participantes para acercar estos ensayos a sus zonas de estudio.

PROGRAMA

Martes 20 de octubre, 2020 / De 10:00 a 14:00 h

Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

ESTUDIO en conversación

Jueves 22 de octubre, 2020 / De 17:00 a 21:00 h

Sesión 1 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

Los aires llevan mentiras. Niño de Elche

Duración: 40’

Sesión 2 / Edificio Sabatini, Sala 102

Tutuguri. Flora Détraz

Duración: 25’

Sesión 3 / Edificio Sabatini, Jardín

Souffle(s)! [delirios de (un) jardín]. Loreto Martínez Troncoso

Duración: 35’

Sesión 4 / Edificio Sabatini, Sala 102

Háblame, cuerpo. Nazario Díaz

Duración: 50’

La propuesta Esplai IVAM. Escena experimental al museu presenta los conciertos de Los Sara Fontán y Crudo Pimento, y las performances “Psycho” de Ángela Millano y Julián Pacomio, y “Kopfkino” de Los Detectives.

Programación:

Viernes de julio, 21:30 h. Hall del IVAM

• 3 de julio. Concierto de Los Sara Fontán – AFORO COMPLETO

El oficio de violinista exige tener muy clara la máxima de Itzhak Perlman: “Aquello que se aprende lentamente, se olvida lentamente”. Puede ser que por eso Sara Fontán ha esperado hasta ahora para actuar en solitario, después de 25 años de convivir con el violín y explorar sus posibilidades en todo tipo de estilos y formatos, de la música clásica al rock experimental, pasando por la electrónica y la danza.

• 10 de julio. Concierto de Crudo Pimento – AFORO COMPLETO

Artista, productor y luthier, Raúl Frutos, conocido también como el Captain Beefheart de la huerta del Segura, junto a la fotógrafa y promotora musical Inma Gómez, formaron Crudo Pimento allá por el verano de 2012. Gracias a sus instrumentos de fabricación casera y afinaciones imposibles (palo de una cuerda, marímbula de hojas de sierra, sartenes y cacerolas sujetas con cuerdas y pinzas de tender), así como a su original y arriesgada propuesta, sorprendieron desde el primer momento a prensa y público por su poderoso y nada previsible directo.

• 17 de julio. Performance “Psycho” de Ángela Millano y Julián Pacomio – AFORO COMPLETO

Psycho es una pieza sobre la anatomía de dos imágenes y su desollado. PSYCHO es una manera de dilatar el tiempo de cada cuerpo y hacer presente su peso. PSYCHO es pausar el flujo del tiempo y observar con rigor los instantes y los detalles de lo que acontece dentro. PSYCHO es un juego de espejos. PSYCHO va sobre los dobles. PSYCHO es una copia más su original. PSYCHO es mucho más que un remake. PSYCHO es una gota de sangre cayendo sobre un charco de sangre. PSYCHO son líneas verdes y grises horizontales. PSYCHO tiene que ver con el tercer hombre. PSYCHO es un tercer cuerpo.

• 24 de julio: Performance “Kopfkino” de Los Detectives – AFORO COMPLETO

Kopfkino es un lugar en movimiento, en constante mutación. Es un rito de paso que nos coloca en una dimensión liminal. Un espejo que nos devuelve una imagen a la vez grotesca y real. Este trabajo consiste en desarrollar un diálogo entre la realidad y la ficción que consiga romper con su aparente dicotomía y abrir una brecha que permita penetrar en este lugar indefinible que existe entre medio: la fricción. Este lugar sin forma determinada e inclasificable que será el núcleo de nuestra investigación.

Del 8 al 9 de julio en Azkuna Zentroa y por retransmisión online

Coordinado por Ixiar Rozas

“Poner la consciencia donde tiende a desaparecer.”

A lo largo de 60 años el bailarín y coreógrafo americano Steve Paxton ha concebido la danza como un laboratorio para explorar el cuerpo humano.

En el seminario Estudios de técnicas interiores abordaremos la obra y el pensamiento de Paxton, a partir del libro Drafting Interior Techniques (Culturgest, Lisboa, 2019), editado por Romain Bigé.

El libro está organizado en ocho capítulos –estudios– que recorren las herramientas que Paxton ha practicado durante su trayectoria. Cada persona invitada al seminario tomará un capítulo del libro para relacionarlo con su propia obra, su investigación y experiencia vital.  ¿Qué hacen nuestros cuerpos cuando no somos conscientes de ello? ¿Qué hacemos cuando improvisamos? ¿Qué podemos aprender de nosotras mismas? ¿Es el momento de probar la anarquía? ¿Qué gestos hacemos con la tierra? ¿Han cambiado? ¿Qué gestos hacemos ahora al no poder tocarnos en espacios públicos? ¿Qué experiencias del auto-tocarnos se despliegan con el C-19?

La publicación está pensada como un manual de bolsillo para el auto-hackeo y estas preguntas son abiertas, como el cielo.

En el seminario participan Ion Munduate, Maria Muñoz, Pep Ramis, Steve Paxton, Otto Ramstad, Ula Iruretagoiena, Marc Badal, Romain Bigé e Ixiar Rozas.

PROGRAMA

8 de julio, miércoles

10:30 – 11:00h – Ixiar Rozas

Estudio en el tacto. Introducción al seminario

11:00 – 12:30h – Ion Munduate

Estudio en gravedad. Moviendo-movido

13:00 – 14:30h – Otto Ramstad (Videoconferencia)

Estudio en anarquía. Estudio en gravedad

16:00 – 17:30h – Ula Iruretagoiena

Estudio en movimientos caminantes

18:00 – 19:30h – Marc Badal

Estudio en anarquía. Estudio en gravedad. Gestos con la tierra: ingravidez y estandarización

9 de julio, jueves

11:00 – 12:30h – Romain Bigé (Videoconferencia)

Estudio en compost

13:00 – 14:30h – María Muñoz y Pep Ramis

Estudio en solo. Goldberg Variations de Steve Paxton

16:30 – 18:30h – María Muñoz, Pep Ramis y Steve Paxton (Videoconferencia)

En conversación sobre Drafting Interior Techniques

Plaza presenciales agotadas, inscripción abierta al seminario online

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