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Actividades paralelas

WE NEED TO TALK amb Eloi Fernández Porta i Roberto Fratini
24-05-2016, 18:30h
Roger Bernat, Centre d’Arts Santa Mònica

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Eloi Fernández Porta i Roberto Fratini activen We Need To Talk.

Eloi Fernández Porta és escriptor i assagista. Li ha estat concedit el Premi Anagrama de 2010 i el Premi Ciutat de Barcelona d’Assaig 2012. És autor de dos llibres de relats, una antologia com a coeditor, i quatre assajos de crítica cultural.

Roberto Fratini és professor de Teoria de la Dansa a la Universitat de Pisa i a l’Institut del Teatre de Barcelona, i de Metodologia Crítica a la Universitta de L’Aquila. Des de 1995 col·labora amb coreògrafs en qualitat de director i dramaturg, tant en dança com en òpera lírica.

We Need to Talk és la primera peça de Roger Bernat que es presenta en el marc d’Efervescència Col·lectiva. Es convida als visitants a reprendre la paraula del cinema i a reconstruir l’infern d’irracionalitat, injustícia i desigualtat que fa de tota relació amorosa l’espai d’ombra de la col·lectivitat. Els valors, les lleis i els costums queden en suspens per gaudir de l’excitant i sexual llibertat de faltar-se al respecte.

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El Ranchito Cuba-Finlandia-Japón

Desde el 15 de abril 2016 al 13 de mayo 2016 en Matadero Madrid

Hora: de martes a viernes de 16 a 21 h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 21 h. Hasta las 22 h. desde el 3 de mayo.

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No sabemos volver solos es el título de esta edición de El Ranchito Programa de residencias Matadero Madrid – AECID que presenta el trabajo de diez creadores de España, Cuba y Finlandia seleccionados a través de convocatorias públicas que se han gestionado entre Matadero Madrid y los centros socios de esta edición: Artista x Artista en La Habana, HIAP en Helsinki y Tokyo Wonder Site en Tokio.

En esta ocasión se han seleccionado seis creadores españoles que han estado en residencia desde el 25 de enero durante 12 semanas. Son Andrea Canepa con el proyecto Anschauung, Arash Moori con Parasitic Noise; Belén con La nueva sinceridad; Fermín Jiménez Landa con El mal de la Taiga; Ferrán Pla con Lancelot Plissé; y Pedro Luis Cembranos con GALAXIA M-50 (para cinta magnetofónica y voz).

A principios de marzo se incorporaron a la residencia los creadores cubanos jorge&Larry, con el proyecto Estamos a merced del featuring, y Luis Manuel Otero con De la serie museos necesarios, y las finlandesas Anna Estarriola con Llega un mensaje post apocalíptico. Viene del futuro y Nastja Säde Rönkkö con A Walk with you / un paseo contigo; llevando a cabo un período de residencia de seis semanas.

El próximo otoño, los seis creadores españoles viajarán a los distintos países colaboradores para la segunda parte de su residencia: Andrea Canepa y Ferrán Pla en Tokyo Wonder Site, Fermín Jiménez Landa y Arash Moori en HIAP Helsinki y Belén y Pedro Luis Cembranos en Artista x Artista en La Habana.

Además de estos diez creadores conviven en los espacios de trabajo de la nave 16 dos estudiantes del Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales de la Universidad Complutense y dos estudiantes del Máster en Instalaciones y Arquitecturas Interactivas y Efímeras de la Universidad Politécnica que desarrollan proyectos de mediación y arquitectura efímera en relación a esta edición del programa de residencias El Ranchito.

A las relaciones y posibles colaboraciones que surgen, crecen y se nutren en el contexto de la residencia, se suman las visitas privadas de profesionales vinculados a la cultura, agentes, comisarios y críticos, locales, nacionales e internacionales, que han pasado por aquí para conocer el trabajo de los creadores. Así como las del público que puede acceder desde este viernes 15 a los trabajos en proceso de los residentes.

Más información: http://www.mataderomadrid.org/ficha/5412/no-sabemos-volver-solos.html

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DÍA: 7 de mayo de 2016

HORA: A partir 17:30 horas

LUGAR: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Avda. Constitución, 23,  Móstoles)

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El sábado 7 de mayo el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de La Comunidad de Madrid celebra el 2º Día de Intensidad de la exposición La réplica infiel, comisariada por Nuria Enguita y Nacho París. Los “Días de Intensidad” son una extensión que permiten reflexionar y ampliar los asuntos que trata la muestra, tales como el concepto de performatividad y la potencia del arte como acto de habla e invención. Este 2º “Día de Intensidad” incluirá las conferencias de dos referentes europeos, Goran Sergej Pristaš y Bojana Cvejić, así como una conversación entre los coreógrafos Xavier Le Roy & Scarlet Yu con los participantes de la obra Para la réplica infiel. Para finalizar, habrá un concierto de Los Flamencos, integrado por el cantaor El Niño de Elche, el artista visual Isaías Griñolo y el poeta Antonio Orihuela.

17:30 H. Conferencia de Goran Sergej Pristaš: El arte siempre tiene sus consecuencias.
18:45 H. Conferencia de Bojana Cvejić: Ritmo, poesía, intensidad…
19:45 H. Conversación de Xavier Le Roy & Scarlet Yu con Laurence Rassel y los participantes en la obra Para La réplica infiel.
21:30 H. Concierto performance de Los Flamencos (Niño de Elche, Isaías Griñolo y Antonio Orihuela): Cante tóxico nº III.

Más información: http://www.ca2m.org/es/presentes/dias-de-intensidad-la-replica-infiel

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Música y cine de autor, dos conceptos unidos en tres eventos que tendrán lugar en la ciudad de Barcelona los días 22, 27 y 30 de abril en el marco del Festival de Cinema d’Autor (D’A).

Los tres eventos que forman D’Aclip pretenden unir cine de autor y música a través de conciertos, charlas y proyecciones que tendrán lugar en tres espacios diferentes de Barcelona.

Serán encuentros donde se pretende conseguir participación y cercanía y donde uno podrá conocer de primera mano a los autores de la escena musical y cinematrográfica barcelonesa del momento: hacerles preguntas, ver sus últimos trabajos. Todo acompañado de reflexiones, buena música y buenas cervezas!

Arrancamos este mismo viernes a las 11:30 de la mañana con D’Aclip Parla!, una charla en el Auditori de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna en la que participarán tres autores del mundo del cine y de la música independiente: David Carabén, que conjuga como nadie los valores de la autoría multidisciplinar ya que, además de ser vocalista de la banda pop Mishima, es también realizador audiovisual, la directora y guionista Judit Colell y el crítico de cine Carlos Losilla, académico y colaborador habitual en revistas de referencia cinematográfica como Caimán Ediciones. Ellos contarán qué significa el cine de autor, su relación con la música y cómo ha influido en sus carreras profesionales. La idea es crear un espacio para que el público participe y pueda poner en común sus inquietudes y reflexiones.

D’Aclip continúa con un segundo evento el día 27 de abril (18:00h) en el CCCB, esta vez protagonizado por la mirada de Alex Sardá. El cineasta estrenará Famèlic Sessions, una película sobre la discográfica independiente Famèlic Records, basada en una sucesión de actuaciones que ofrecen una reflexión sobre la fugacidad del movimiento que envuelve al sello. Se hará una proyección del film y una charla con el autor que terminará con birras para todos.

El tercer y último evento será D’Aclip Live, en la Sala Apolo el sábado 30 de abril (a las 19h.). Aquí la música será más que nunca la protagonista. Se arrancará con un diálogo con tres directores de videoclips de autor de referencia. El famoso director Luis Cerveró nos dará su visión desde la experiencia de varios años de carrera y el haber trabajado con iconos de la música nacional e internacional. A su lado estarán Pablo Maestres y Sergi Castellà que nos hablarán desde una trayectoria en pleno auge consolidada ya, pese a su juventud. Charlaremos sobre sus últimos trabajos, de su mirada siempre innovadora e inagotable y, para satisfacer la curiosidad, contarán cómo son las horas de rodaje de un videoclip. Al mismo tiempo se irán proyectando sus obras mientras el público se toma unas palomitas (invita la casa). D’Aclip, se cerrará ese mismo día con un doble concierto a cargo de dos bandas de la discográfica Famèlic Records: Heather Regalim. Las dos bandas barcelonesas están en pleno impulso de sus carreras con una temporada de festivales por delante, que los llevarán a lugares como el Primavera Sound. Heather combina en su música rock y punk, mientras que Regalim lo hace con un folk íntimo y terrenal. Un cierre por todo lo alto.

¡Os esperamos!

daclip

D’Aclip Parla!
Viernes, 22 de abril
11:30h. a las 13:00h.
Auditori de la FCRI Blanquerna
Invitados: David Carabén, Carlos Losilla
Entrada libre

Famèlic Sessions
Miércoles, 27 de abril
CCCB
Proyección de la película Famèlic Sessions + charla con Alex Sardá
Precio de la entrada: 4 euros http://goo.gl/4pSK3Y

D’Aclip Live
Sábado, 30 de abril
Sala Apolo
Charla con Luís Cerveró,
Precio de la entrada: 8 euros anticipada/ 10 en taquilla https://goo.gl/PSRkKz

+ info: daclip.wix.com/website

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Estimados/as amigos/as: El próximo sábado 17 de octubre a las 22:30  presentamos:

Acontecimietno Torrezno nº1 En el Teatro del Barrio. c/ Zurita 20.

Un experimento que trata del tiempo, la verdad y la performance.

Entradas a  10€: https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Productions

 

Acontecimietno Torrezno

 

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El programa d’activitats paral•leles a l’exposició Claude Cahun es proposa actualitzar la figura de l’artista, recalcant la seva vigència en relació a pràctiques i discursos contemporanis. Aquesta actualització no consisteix únicament en assenyalar obres, artistes o discursos contemporanis que conviden a pensar en Cahun com a precedent; sinó també en explorar les successives actualitzacions a les quals s’han hagut de sotmetre els marcs crítics a través dels quals s’ha estudiat la “seva” obra. Les diferents recuperacions i aproximacions a Cahun des de diferents contextos, han anat traient a la llum, i complementant, les múltiples facetes de la seva pràctica creativa.

PROGRAMA

SESSIÓ 1 :  INTERSTICIS QUEER: PAULINE BOUDRY I RENATE LORENZ
Presentació a càrrec de Juan Vicente Aliaga
Projeccions: Pauline Boudry i Renate Lorenz, Normal Work (2007, 13 min. V.O.S);
Salomania (2009,17min., V.O.S.) i N.O.Body (2008, 15 min., V.O.S.)
Dimecres 23 de novembre 2011 a les 19h

A la dècada dels noranta, té lloc el redescobriment de la figura de Claude Cahun vinculada sobre tot al seu treball visual, fotogràfic, en relació a la emergència de les teories queer, sense deixar de costat les seves valuoses aportacions literàries. A través del treball de Pauline Boudry i de Renate Lorenz, la pràctica de les quals es centra en la revisió de materials del passat per reprendre i excavar moment poc representats o il•legibles d’allò queer a la història, aquesta sessió es proposa oferir una ampliació dels límits o recursos canònics d’aproximació al queer des de les arts visuals.

SESSIÓ 2 :  AUTORETRAT A QUATRE MANS: PERFORMATIVITAT AFECTIVA
Barbara Hammer en conversa amb Virginia Villaplana
Projeccions: Barbara Hammer, Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (2006, 55 min, V.O.S.) iTender Fictions (1995, 50min, V.O.S.)
Dijous 15 de desembre 2011 a les 18h projecció Tender Fictions; 19h conversa i Lover Other

La relació entre Claude Cahun i Marcel Moore posa en dubte el “jo” unívoc d’un autoretrat que es construeix en col•laboració a quatre mans. La singularitat del treball de la parella resideix en una creativitat performativa inserida en la vida quotidiana que, fins a cert punt pot interpretar-se com un joc íntim. Aquesta sessió aborda les formes d’entendre l’art com a “política afectiva” en relació a la intimitat i els espais d’acció quotidians. La sessió amb Barbara Hammer es presenta en un format de diàleg amb Virginia Villaplana sobre les derives de les narratives de la intimitat, la política afectiva i la autorepresentació de les identitats lesbianes al cinema experimental.

SESSIÓ 3 :  PARÍS ERA UNA DONA
François Leperlier en conversa amb Greta SchillerAndrea Weiss
Projecció: Greta Schiller, Paris was a Woman (1996,75 min, V.O.S)
Dimarts 10 de gener 2012 a les 19h

Són relativament tardans l’esment explícit i la presa en consideració del lesbianisme de Cahun en exposicions i textos crítics. Amb això, també va trigar a tenir-se en compte la seva relació afectiva, però sobretot creativa, amb Suzanne Malherbe / Marcel Moore. L’aproximació al treball de Cahun i Moore ha de prendre en consideració la vinculació de la parella a una comunitat de dones, moltes d’elles lesbianes, que coincideixen en el temps (entreguerres) i l’espai (París): Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Sylvia Beach, Adrienne Monnier, Janet Flanes, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka, Colette, Romaine Brooks, Djuna Barnes o Natalie Barney, entre d’altres.

SESSIÓ 4 :  SURREALISME (I) QUEER
Presentació a càrrec de James Boaden
Projeccions: Steven Arnold, The Liberation of Mannique Mecanique, (1967,15 min., muda)
Luminous Procuress (1971,74 min., V.O.S.)
Dijous 19 de gener 2012 a les 19h

Prenent com a punt de partida la vinculació de Cahun al surrealisme, aquesta sessió explora el que podria denominar-se “Surrealisme queer”, a partir de les pel•lícules de Steven Arnold. Fotògraf i cineasta, Arnold va crear, en les seves pel•lícules de principis dels anys 70, mons salvatges, extravagants i psicodèlics, en els quals els actors desdibuixaven les fronteres del gènere. Artista protegit i influenciat per Salvador Dalí (que va convidar als actors de la pel•lícula a la inauguració del seu museu a Figueres), les seves obres comparteixen amb Cahun l’ús de la mascarada i la subversió d’identitats de gènere emprant recursos marcadament surrealistes. Alhora, la figura d’Arnold enllaça el surrealisme amb el treball de reconeguts artistes contemporanis com Mike Kelley i Ryan Trecartin. Proposta i conduïda per James Boaden, aquesta sessió embasta meticulosament múltiples referències, materials i marcs temporals.

EXPO: “Claude Cahun”
28.10.2011 – 05.02.2012
Palau de la Virreina, La Rambla 99

Entrada gratuïta. Aforament limitat.

Un proyecto de Screen from Barcelona para La Virreina Centre de la Imatge

Links:

http://www.loop-barcelona.com

http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/activitats

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