— MuroTRON

19 de enero, 2019. De 11:00h. a 14:00h. y de 16:00h a 18:00h. en el Laboratorio 987 del MUSAC.

*Actividad gratuita hasta completar aforo.

Culminación del proyecto LECA en torno a experiencias inspiradoras y puntos de fugas para abordar la situación de la educación musical y la experimentación sonora.

Participan: Miguel Ángel Fernández (Artista y compositor. Fundador grupo Gruva, Orquesta Sinfónica de Asturias, Universidad Popular Municipal de Gijón CONSMUPA), Alfonso G. de la Torre (Compositor e intérprete. Profesor Conservatorio superior Jesús Guridi, Vitoria Gasteiz), José M. Redondo (Orquesta Sinfónica de CyL y Conservatorio de Salamanca), Manuel Dos Santos Trapote (Director Escuela de Música, Danza, Teatro y Artes Plásticas de Guardo), Genzo P. (artista), colaboradores LECA y Grupo de Mediación Convocatoria Laboratorio 987.

LECA, Laboratorio de Experimentación y Creación Artística del artista Genzo P. ha venido poniendo en valor las posibilidades creativas y pedagógicas de los laboratorios de sonidos. Desde su estancia en MUSAC, esta iniciativa ha promovido la creación de espacio de trabajo para que los creadores ensanchen su formación musical, pero también para popularizar la necesidad de imaginar otras formas y espacios para la escucha.

Como culminación del proyecto LECA se propone este encuentro público en el que intervendrán varias de las personas que han participado de la experiencia en combinación con personas procedentes de diversos campos de la educación musical, quienes sumaran a esta iniciativa otras sensibilidades y así, imaginar juntos las oportunidades que un espacio de estas características podría suponer en la ciudad.

Con el objeto de ampliar la posición particular del artista y con el título de Laboratorios de sonidos: posibilidades creativas y pedagógicas, Genzo P. y el Grupo de Mediación de la Convocatoria Laboratorio 987, proponen un foro para reunir experiencias inspiradoras y puntos de fugas que susciten un debate sobre la situación de la educación musical y la experimentación sonora, a través de este encuentro quiere abordar las posibilidades creativas y pedagógicas que supondría para artistas y músicos profesionales la existencia de un laboratorio electro-acústico en Castilla y León.

El encuentro será filmado y documentado, y publicado parte del contenido audiovisual en el contexto de LECA y la Convocatoria Laboratorio 987.

Jumping Scales es un proyecto de Silvia Zayas que contó con una residencia de investigación artística durante seis meses en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid. En este encuentro, abierto al público, se pretenden ampliar conceptos teóricos tratados durante la fase de investigación, invitando a Jara Rocha y María Ptqk, y además, se estrenará la película The Boogie-Woogie Ghost de Silvia Zayas y María Jerez, que fue iniciada dentro de ese periodo de residencia. 

PROGRAMA – 4 de diciembre 

 17 h. LEO 1.0. Sesión de beta-testing con Jara Rocha y María Ptqk. 

Sesión de beta-testing de un juego de lecto-escritura por diseñar. Utilizaremos diferentes tipos de cartas creadas junto a las participantes. Con preguntas tiradas al azar se convoca una partida colectiva en la que cada gesto abre un espectro de difracciones posibles que culminan en una lectura polifónica, no lineal ni necesariamente reflexiva pero sí atenta y encarnada. Una interrupción del flujo corriente de interpretaciones del mundo mundano/inmediato. 

LEO 1.0 es Lectoescritura en Espectros Oscilantes. Lanzamiento de Especulaciones no-Objetivas. Lúdica Entrega a la Organización. Lugar En Orbita. Lindo Encuentro de Ondas. Límite del Entretiempo Occidental. Libre Entrelazamiento de Opciones. Los Entanglements del Ocaso. 

Duración aproximada: 2,5 h. Máximo 25 personas. Sesión gratuita con inscripción previa hasta el lunes día 3 de diciembre, en creadores@mataderomadrid.org 

20.30 h. The Boogie-Woogie Ghost (2018) de Silvia Zayas & María Jerez. 

The Boogie-Woogie Ghost es una película circular. La imagen de esta película se modifica constantemente a través del movimiento de unos cuerpos que permanecen invisibles, estos cuerpos actúan como fantasmas. Es a través de lo que no es visto que lo que es visto aparece. El espacio muta persistemente, como si fuerzas no humanas insistieran en desestabilizarlo y accionarlo sin descanso. La tensión entre lo visible y lo invisible genera la aparición del suceso. El montaje de las imágenes funciona dentro de la lógica de lo que no se ve en el mismo momento de la captura. De esa manera, el montaje se convierte en danza, o la danza en montaje: una danza de fantasmas. 

Idea y creación: María Jerez y Silvia Zayas 

Rodaje y coreografía: Silvia Zayas, María Jerez, Alejandra Pombo y Víctor Colmenero 

Iluminación: Víctor Colmenero 

Edición: María Jerez, Silvia Zayas y Alejandra Pombo 

Sonido: Nilo Gallego 

The boogie woogie es entrada libre hasta completar aforo.  

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ШАГ, un proyecto de nucbeade comisariado por Marta Echaves

29 y 30 de junio en Espositivo | Inauguración V29 a partir de las 19h

ШАГ is a step and ШАГ is also a war. A war to eliminate all these imprisoning images. With each frame, ШАГ encourages us to blow up and eliminate the old representation of patriarchy.
Let us ‘ШАГ’ then!

(Deborah García Sanchez-Marín)

ШАГ* es un acto performativo filmado, una película ciencia ficcion en la que conviven estéticas y recursos ligados tanto al cine contemplativo como al new media art . Una instalación audiovisual que se propone como un espacio de exilio, físico y mental: un lugar de resistencia reconfigurado por el error. El glitch y la re-escritura de código se revela como una técnica que permite a las artistas poner en evidencia la mirada soberana que nombra, clasifica y gobierna. La mirada soberana que hace de la naturaleza paisaje, y de la mujer una maquinaria de heterorreproducción. A modo de manifiesto, y herederas del ciberfeminismo más riot, ШАГ tiene como objetivo el formateo integral de vuestro régimen para abrirse a lo inapropiable, evocando el viaje que comienza después de la venganza. “Golpea el suelo, hunde la tierra bajo la que yacen sus cadáveres”.

*ШАГ/shag/ es una palabra polisémica que en ruso significa mudanza, paso o movimiento hecho de un pie al otro.

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ШАГ ha formado parte en formato videoinstalación de la exposición colectiva “Capitalo, Chthulu and a Much Hotter Compost Pile” (Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlín). Asimismo, ha sido seleccionada por la muestra online/offline QueerTech.io 2018 y exhibida en la galería RMIT:ART:INTERSECT Spare Room (Melbourne) y en MELT Festival de Brisbane.

nucbeade es un colectivo formado por las artistas Quiela Nuc (Madrid, 1990) y Andrea Beade (A Coruña, 1988). A través del medio audiovisual, la instalación y la performance, trabaja por la destrucción del paisaje roMANtizado para suplir la necesidad de habitar en otras formas y desde lenguajes no normativos.

Marta Echaves (1990) estudió Filosofía y se especializó en el PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA. Es comisaria e investigadora independiente, y su práctica aborda cuestiones como la cronopolítica y las prácticas y archivos disidentes. Coordina junto con Tania Pardo el curso Comisariando el Presente (LCE) y es colaboradora de la editorial Caja Negra. 

Espositivo es un proyecto que nace en 2015 con la intención de reunir a jóvenes agentes culturales de la escena madrileña y buscar juntos posibilidades de crecimiento en momentos de recesión económica.
En la actualidad cuenta con: sala expositiva, Espositivo Academy y Espositivo 7B.

Anto Rodríguez y Jose Velasco | 22, 23 y 24 de febrero en DT Espacio Escénico

“.jpg” se basa en experimentos, sobre el concepto de imagen en las artes escénicas. En ellos se cuestiona la relación entre la mirada y la imagen, la mirada y el contenido/representación/significado y la imagen como fenómeno temporal y espacio de encuentro.  error – el archivo .jpg está dañado.

> Más información

Programa vinculado a Artistas en Residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida y el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo.

Durante tres jornadas los artistas presentarán los proyectos en los que han estado trabajando en 2017 y, al mismo tiempo, se generará un espacio de encuentro con los artistas en residencia seleccionados para 2018.

• Miércoles 24
  • 18:00 h – “Moat”, de Laia Estruch.

Moat es una práctica escénica experimental, un solo que se edita a partir de un archivo de ejercicios corporales y vocales alrededor de una estructura transitable que funciona como escena, partitura, instrumento y archivo. A través de una relación directa entre cuerpo y estructura, Moat persigue experimentar, fijar sonidos y recorridos generados por cuerpo y voz.

La actividad tendrá lugar en el CA2M.

• 20:00 h – “Flicker” de Aníbal Conde y Magdalena Leite.

Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine experimental.

La actividad tendrá lugar en el CA2M.

• 21:30 h – “SuGA”, de Sepa, Lara Brown y Julio Linares.

SuGA es un estado alterado y confuso. Un momento de hiperlucidez. Una dramatización cósmica. Un videoclip. SuGA es un fantasma. Un tono. Un pacto. Con lo bonito que se ve el Windows 10 y lo pesado que es ponerse a programar. SuGA intenta enredarse entre los hilillos invisibles. Entre los calambres. Las chispitas. Esas dimensiones que lo complican todo.

La actividad tendrá lugar en el CA2M.

• Jueves 25
  • 20:30 h – “APPRAISERS”, de Quim Bigas.

Un proyecto continuo que va divagando en formatos alrededor de activaciones coreográficas que giran alrededor de la idea de valor, atención, orden o presente. En esta residencia, el artista ha conversado con una pared y sus posibles constelaciones a partir de la excusa de nombrar. Nombrar como eso que apunta, que dispara, que se mueve, que es instantáneo, que señala, que se acumula.

La actividad tendrá lugar en La Casa Encendida.

• Viernes 26
  • 19:00 h – “The Drowned Giant” de Anna Moreno.

Presentación de la publicación The Drowned Giant a cargo de la artista Anna Moreno y el experto en blues Ramón del Solo, entre otros.

En 1970 se organizó un happening en Moratalaz (Madrid) para promocionar el proyecto de vivienda utópica La Ciudad en el Espacio, del arquitecto Ricardo Bofill. Un evento que nunca se llegó a documentar, un proyecto que nunca se llegó a construir. El 7 de junio pasado, la artista Anna Moreno repitió aquel happening en el mismo lugar del original.

Se presentará un LP con el registro sonoro de este proceso de restitución, la única documentación existente del evento. El disco contiene los testimonios de Gila Dohle, The Downton Alligators, Enrique Doza, Peter Hodgkinson, Anna Moreno, JC Ramone, Toti Soler y Ramón del Solo, entre otros. La edición también incluye un libreto con relatos de ficción escritos por los arquitectos Paula Currás & Havi Navarro, la comisaria María Montero, el experto en blues Ramón del Solo y la artista Anna Moreno.

La actividad tendrá lugar en el centro cultural El Torito (Moratalaz).

• 22:00 h – “Sumario 3/94” de Vicente Arlandis.

El 25 de junio de 1994, Vicente Arlandis Ruiz es detenido por la Guardia Civil acusado de asesinar a María Lidia Bornay, su vecina de 84 años. Después de un largo proceso de juicios y recursos, es condenado a 29 años, 6 meses y 1 día de prisión. Este proyecto pretende interrogar la multitud de historias que se sucedieron alrededor del caso y la forma en que fueron narradas. Partir de la frialdad y la supuesta objetividad del relato judicial y hacerlo estallar en mil pedazos.

La actividad tendrá lugar en La Casa Encendida.

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15 y 16 de diciembre a las 21 h en La Casa Encendida

Tras su aclamado LP Unflesh y una gira mundial, Gazzele Twin regresa con un show audiovisual en vivo inspirado en la última novela de J. G. Ballard, en el que se explora el tribalismo, el condicionamiento social y el fascismo en el panorama suburbano y consumista actual.

Originalmente encargada para el Future Everyhing Festival (Reino Unido, 2016), la performance presenta a dos vocalistas sobre cintas de correr y silueteados ante una serie de episodios de vídeos cortos —tan violentos como hipnotizantes— realizados por los cineastas británicos Chris Turner y Tash Tung. Ante el auge de actos terroristas y el avance de la política de extrema derecha por todo Europa, la artista británica Gazelle Twin supone una crítica social muy original para la época en que vivimos, así como un guiño oportuno a la escritura profética de Ballard.

• Música y concepto:Gazelle Twin.
• Películas:Chris Turner y Tash Tung.
• Performers:Jez Bernholz, Natalie Sharp y Stuart Warwick.
• Enlace de interés: gazelletwin.com

3 de noviembre a las 20.30 h. en la Nave 11 de Matadero

Junto con el proceso de creación de la pieza escénica Ningún lugar se ha desarrollado un taller-laboratorio en torno al sonido, la música y la performance con el colectivo Las Raras, un grupo de investigación que trabaja a partir de las rarezas como lugar de encuentro.

La Orquesta experimental de Las Raras, creada especialmente para la ocasión, junto con los participantes en la performance Ningún lugar, mostrarán al público el resultado del taller, centrado en los descartes de la pieza escénica. El nombre de la presentación, Outtakes Ningún lugar, hace referencia a una de las últimas películas de Jonas Mekas, Outtakes from the life of a happy man, en la que el cineasta redondeaba su labor creadora, basada en lo aparentemente intrascendental, utilizando únicamente los descartes de sus películas anteriores.

4/11/17 | 20h | Las Naves (Valencia)

‘Mos Maiorum’ està basat en la tècnica del Verbatim: A través d’entrevistes i enregistraments sonors es crea una dramatúrgia que els intèrprets reprodueixen fidedignament, amb totes les seues pauses, accents, imperfeccions i matisos, creant un efecte de veracitat que difumina a l’actor i transporta a aquests testimoniatges directament a escena.

Un dispositiu escènic que trasllada directament a l’espectador de costat a costat de la frontera presenciant, vivint i coneixent en primera persona a testimoniatges i protagonistes d’aquest conflicte oblidat.

Tots els testimoniatges que apareixen en l’obra són reals i van ser gravats en diferents viatges a la zona de Melilla, Nador, Tànger i Ceuta, així com també a Barcelona i Màlaga, per l’equip de ‘Mos Maiorum’.

Creació i interpretació:
Ireneu Tranis, Alba Valldaura i Mariona Naudín.