— MuroTRON

Sara Manubens – 22 d’octubre 4×4 (Sala Taro) 

La travesti no és invisible, tampoc no tendeix a desaparèixer. La travesti domina la imatge i la seva temperatura. Igual que Pavlova, ens agrada jugar amb els ditets dels nostres peus per seduir la mirada de l’espectador. I quan tornen a casa seva, el cos travelo s’expandeix entre les ombres dels seus records. Somien amb nosaltres, s’enamoren de nosaltres, pensen en nosaltres. Com si haguéssim mort, la nostra imatge perdura en el seu record. Hipnos, Eros i Tànatos eren trans. Prefereixen recordar-nos que veure’ns.

Em dic Sara i treballo en els camps de la creació escènica i la mediació. Investigo sobre el transformisme i la seva performance des d’un punt de vista coreogràfic, experimental i crític. Els meus treballs tenen diferents formats, com performances, laboratoris, site-specifics o textos.

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Antoni Hervàs – 8 y 9 de octubre (pases a las 20 y 21.15h) en el Observatorio del Placer 

Ven a probar el primer mordisco de la manzana más disputada y polémica en una revisión del exitoso montaje de Puigserver de `La bella Helena´ de 1979. Un entremés de un espectáculo popular que, como si de un sueño se tratara, se sitúa en algún lugar entre el despropósito y la maravilla. ¿Puede la banalidad desencadenar una guerra atroz? ¡Hagan sus apuestas!
La sátira, la fiesta, el doble significado o el disfraz son algunos de los recursos que, desde el entretenimiento, han permitido a las personas encubrirse y expresarse impunemente. En el cabaret como en el carnaval, se invierte el orden, el payaso se ríe del rey mientras alguien tira de la manta para ver quién mueve los hilos.
Dos componentes del elenco que integran el proyecto -Elsa de Alfonso y Kika Superputa- se unirán a Antoni Hervàs por primera vez para dar inicio a la reinterpretación de la opereta `La bella Helena´ de Jaques Offenbach. En un escenario de ensueño, he aquí el primer asalto de una mítica batalla de divas en la que todo puede suceder. Es cabaret.

En colaboración con Observatorio del Placer.

Más información y entradas. 

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2006). Entre sus exposiciones individuales destacan Hércules en la Luna, en Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona, 2012); El misterio de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016); Sausages, en Okela (Bilbao, 2020); Copacabana, en The Ryder Projects (Madrid, 2021); The Awakening, en The Green Parrot (Barcelona, 2022) y en Human Resources (Los Angeles, 2023); o Máquinas del tiempo, en Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2024). Ha recibido el apoyo de fundaciones como MonteMadrid, Botín o La Caixa, y fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona en 2016.

Isabel de Naverán – 29 de septiembre en EMEDEENE (Donostia) 

Esta conferencia performativa ofrece un acceso a la investigación que Isabel de Naverán desarrolla desde 2016 en torno a la relación de los cuerpos con la gran Historia y a las historias llamadas menores de los gestos y movimientos en danza. Se trata de una acción que entreteje contenido y forma, revelando cómo la producción de conocimiento siempre se da en un lugar necesariamente situado y condicionado por sus materialidades intelectuales y sensibles.

SINOPSIS
Envoltura, historia y sincope ́ es el nombre de una zona de investigación de largo aliento que Isabel de Naverán desarrolla desde 2016 en torno a la relación de los cuerpos con la gran Historia y a las historias llamadas menores de los gestos y movimientos en danza. Envoltura, historia y sincope ́ es también un libro  –publicado en la colección Letra Caniche de la editorial Caniche– que adopta la forma de conferencia performativa en la que los contenidos eá que acompañan el proyecto y que están presentes en el libro, se despliegan haciendo lugar a una situación de conexión en vivo de las imágenes, las palabras y los gestos. La conferencia performativa ofrece un acceso a la investigación desde la practica de las vinculaciones sensibles del material  documental, de las anécdotas, observaciones, uniones y quiebros de los cuerpos e imágenes estudiados. Se trata de una acción que entreteje contenido y forma, revelando cómo la producción de conocimiento siempre se da en un lugar necesariamente situado y condicionado por sus materialidades intelectuales y sensibles.
18 de julio de 1936, Bayona. Tras conocer la noticia del alzamiento, Antonia Mercéy Luque, bailarina y bailaora española apodada la Argentina, en fatídica sintonía con la  Segunda Republica, sufre un s íncope y muere. Tiene 46 a ́ ños. Se quiebra la historia y se quiebra la artista. Isabel de Naverán persigue, en estrecho diálogo con las  imágenes, el eco de ese golpe, una convulsión individual que contiene, de forma representativa y simbólica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a través de otros artistas, algunos tan aparentemente alejados como los japoneses Kazuo Ohno, que necesitó recuperar su danza cincuenta anos después de haberla visto bailar, Takao Kawaguchi, la bailaora  Rocío Molina o la escritora Gertrude Stein. Envoltura, historia y sincope ́ no es una biografía de Antonia Merce, aunque no puede (ni quiere) huir de ella, porque su magnética figura articula este ensayo que se adentra en la transmisión —coreográfica y artística  — de la memoria colectiva —cada cuerpo, en la danza, revela no solo un acervo cultural sino, sobre todo, el presente que lo afecta—. Pero la autora busca distanciarse de esa atracción icónica, de la fascinación que encierran su nombre y su baile, para proponer un recorrido afectivo que explore los caminos por los que el movimiento se transfiere de un cuerpo a otro. Bailar es siempre bailar otros cuerpos —asegura—, repetir y, al mismo tiempo, hacerse presente en la diferencia; ser capaz de interiorizar los movimientos de otros, de dejarse permear. Una capacidad extraordinaria que unía a la Argentina a otros artistas  coetáneos como Federico García Lorca. Ambos fueron agentes activos de una escucha atenta hacia otros cuerpos y ambos sufrieron en el suyo propio las consecuencias del horizonte que se cerraba.

BIOGRAFIA ́
Isabel de Naverán (Getxo, 1976) investiga en el cruce entre el arte, la coreografía contemporánea y la performance en proyectos de curaduría, edición y escritura. La preocupación por el paso y el uso del tiempo subyace a sus investigaciones, centradas en la transmisión corporal y la revisión del concepto de tiempo histórico desde prácticas efímeras y fugitivas. Es doctora en Arte por la Universidad del País Vasco y forma parte del grupo de investigación Artea, en Madrid. En 2010 funda –junto con Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara– Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento situada en Bilbao, proyecto al que permanece vinculada hasta 2018. Ha sido curadora de danza y performance del Museo Reina Sofía, en Madrid (2017-2024) e investigadora asociada a Azkuna Zentroa, en Bilbao (2021-2023). Editora de las compilaciones Cuerpo y cinematografía (junto a José A. Sánchez 2008), Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y Lecturas sobre danza y coreografía (junto a Amparo Écija, 2013). Entre 2021 y 2022 publica los libros Envoltura, historia y síncope (Caniche editorial, 2021) y Ritual de duelo (consonni, primera edición 2022, segunda edición 2023) en lo que supone una fuerte apuesta por la escritura. En 2024 publica el libro coral La ola en la mente (Azkuna Zentroa, 2024, junto a cinco autoras –Lorea Alfaro, Marie Bardet, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez, Andrea Soto Calderón– a quienes invita a
conversar en torno a las relaciones entre trabajo, deseo y escritura. Ritual de duelo fue finalista de los Premios Finestres de Narrativa 2022 por su calidad, originalidad y audacia literaria; y finalista en los Premios Euskadi de Literatura 2023 en la modalidad de narrativa en castellano.

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Víctor Colmenero – 17 de septiembre en el 4×4 (Sala Taro) 

“Diuen que el depredicador té una boca molt gran i uns ulls i orelles molt petites.  És l’encarregat de treure l’acció a l’enunciat.
El depredicador parla però no actua.
Dorm sota el teu llit.”

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Milo Rau – 20 de julio en el CCCB dentro del Grec

La iniciativa Resistance Now!, del Festival de Viena (Wiener Festwochen) | República Libre de Viena, el mayor festival de Europa que se celebra entre mayo y junio, está de gira por Europa y más allá, con actuaciones y debates con el objetivo de resistir contra la destrucción de culturas diversas, la desintegración de la sociedad civil y los retrocesos en las libertades. Estrechamente implicado en la propuesta, el director Milo Rau denuncia, por ejemplo, la situación de la cultura en regímenes como Hungría, Eslovaquia o Serbia, pero también las discriminaciones e injusticias que se viven en todas partes y todas las circunstancias en las que la libertad está amenazada. El director suizo que en los últimos años ha dirigido el NTGent propone un film que quiere ser una especie de nuevo evangelio de los tiempos modernos. El director documenta el día a día de los migrantes que viven en Europa, en una relectura de la historia de Cristo, mezclada con un retrato real de la explotación que sufren en Europa las personas migrantes. Realidad y ficción se mezclan en un film que tiene como actores no profesionales a una serie de personas migrantes. El protagonista de The New Gospel es el activista camerunés Yvan Sagnet, el primer Jesús negro en la historia del cine europeo. En 2011, él mismo trabajaba en una granja de tomates cuando se rebeló contra la explotación de los trabajadores rurales en el sur de Italia. Para esta película, revisita el mayor campamento de refugiados, cerca de Matera, la ciudad en el sur de Italia donde Pier Paolo Pasolini y Mel Gibson rodaron sus películas sobre la vida de Jesús. Maia Morgenstern interpreta a la Virgen María y, atención, entre los actores también está Enrique Irazoqui, quien fue el Cristo de El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini.

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Carolina Bianchi y Cara de Cavalo – 11 y 12 de julio en Teatre Lliure dentro del Grec 

Innovadora como pocas artistas actualmente y centrada en las maneras más crudas y directas de analizar y recrear en escena la violencia sexual, Carolina Bianchi y su compañía Cara de Cavalo sacudieron la escena en los principales centros escénicos europeos (de Aviñón a Bruselas) en el año 2023 con la primera y rompedora parte de la Trilogía Cadela Força (perra fuerza, más o menos), La novia y el buenas noches Cenicienta. En La hermandad (The Brotherhood), en cambio, se centra en los pactos, complicidades y códigos masculinos que abren la puerta a la violencia sexual y que conducen a la agresión y la violación, al uso de esta cadela força de la que nos hablan Bianchi y los suyos con el lenguaje del teatro. Lo utilizan para abrir la discusión, para ligar dramaturgia y trauma, y buscar con una poesía radical los orígenes de la misoginia y de una sexualidad en crisis.

Directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam, Carolina Bianchi es autora de obras que hablan sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias a la literatura, el cine, la pintura y la música, y proponen una confrontación constante con todo lo que parezca una verdad absoluta. El primer capítulo de la trilogía, La novia y el buenas noches Cenicienta (2023), será seguido este año por The Brotherhood. Anteriormente, Carolina Bianchi y el colectivo Cara de Cavalo, habían producido los espectáculos O Tremor Magnífico (2020), LOBO (2018), la performance Quiero hacer el amor (2017) y la lectura performance Mata-me de Prazer (2016).

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Ligia Lewis – 10 y 11 de julio en La Caldera dentro del Grec 

Una artista que desafía las visiones más convencionales del cuerpo estrena en los escenarios catalanes y españoles una exploración sorprendente y misteriosa sobre lo que se ve… y lo que no.

Todo el mundo sabe lo que es un escándalo, pero quizás nunca hayas pensado en todo lo que eso que consideramos “escandaloso” nos dice sobre nuestros sueños y deseos, o sobre lo que la sociedad en la que vivimos coloca más allá de los límites. Inmorales, sin dueño alguno, los escándalos son el territorio natural de la fantasía y el placer.

Eventos históricos y relatos míticos se combinan en una representación que explora lo visible y lo invisible, y que se estructura en varias partes que hablan del tratado de John Locke sobre los “derechos naturales” del hombre blanco a la vida, la libertad y la propiedad, así como de una conspiración abolicionista, incluyendo a la bisabuela de la propia Lewis.

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