— MuroTRON

Janet Novás y Mercedes Peón

15 y 16 de enero en el Mercat de les Flors

La colaboración de dos potentes creadoras y artistas gallegas, la bailarina y coreógrafa Janet Novás y la compositora e intérprete musical Mercedes Peón, ha dado lugar a un viaje emocional cargado de belleza y creatividad. Juntas exploran las relaciones que se establecen entre “la danza de una y la música de la otra”. Recorren a instrumentos, recuerdos, canciones y bailes, algunos de ellos con una fuerte carga a veces de tipo sociopolítica, otras veces biográficos e incluso otros cuánticos. La pieza, en femenino, es un híbrido dancístico musical lleno de imágenes evocadoras y seccionada por cuadros, lo cual permite los más diversos espacios de representación, desde contextos escénicos hasta instalativos o museísticos.

Janet Novás es una bailarina, performer y coreógrafa que construye su obra desde la experiencia y el diálogo con su propio cuerpo. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales.

Mercedes Peón está considerada una de las mujeres más carismáticas del circuito de la world music actual, con un gran reconocimiento internacional. Su amplio repertorio y la energía de cada una de sus actuaciones hacen de Peón una apuesta segura por la continuidad de la escena etno-contemporánea en Europa.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/mercedes-mais-eu/. 

De Isaak Erdoiza y Nazario Díaz

15 y 16 de enero en La Fundición

Con el deseo de lubricar la potencia de un imaginario colectivo, “Fuego verde” propone, a través de un dispositivo conformado por una serie de “bodegones sonoros”, un viaje sensible por la fisicidad del sonido y su relación con la visualidad. Así, con claras reminiscencias al ruidismo y la experimentación sonora, “Fuego verde” plantea un concierto que reúne una serie de elementos que desplazan la relación entre aquello que escuchamos y la imagen que se nos muestra para aproximarnos al carácter fantástico o fantasmagórico del sonido, en ese umbral donde las presencias no siempre se corresponden con lo que tenemos delante de nuestros ojos.
“Fuego verde” es el primer trabajo del proyecto “Conversation pieces”, una investigación iniciada en 2020 por Isaak Erdoiza y Nazario Díaz en torno a la noción de sonido y escucha propuesta por David Toop en su ensayo “Resonancia siniestra”, y explora la idea de extrañamiento en la relación sonora y visual del espectador, mediante la construcción de pequeñas arquitecturas que permiten alterar el espacio y la percepción sobre las cosas que ocurren en él, operando en los límites entre lo visible y lo invisible, el adentro y el afuera, la concreción y la abstracción.“La escucha tiene el estigma de ser nuestro sentido menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad “objetiva”, el sonido se parece más a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo transitoria. Por ello el sonido actúa desde siempre como metáfora de la revelación mística, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido.”

Más información y entradas: https://www.lafundicion.org/eventos/isaak-erdoiza-nazario-diaz/. 

Cuqui Jerez

Del 10 al 13 de febrero en Conde Duque

Mágica y Elástica se configura como un musical deconstruido, que explora cómo el sonido, el movimiento y la imagen trabajan juntos. Estos elementos nos permiten percibir aquello de lo que no podemos hablar, nos permiten vislumbrar lo que el lenguaje no puede captar aún, nos conducen a un espacio de misterio en el subsuelo del espectáculo y al momento en el que la experiencia se convierte en emoción.

Exploramos estas relaciones con la idea de manipular, deconstruir y amasar las convenciones del musical como género: danza, música, canciones, narración, clímax, silencios, tensiones, espacio escenográfico, etc. La deconstrucción de este género nos ofrece un campo de trabajo donde la narrativa podría partir de una imagen, la coreografía de una pieza musical, la música desde la narrativa, la coreografía desde la imagen, la imagen desde la música, etc. siendo interdependientes entre sí y sin jerarquías entre ellas. Se moldean entre sí, cooperan y generan una partitura que es la pieza: un cuerpo musical amorfo, mixto y con múltiples capas.

Mágica y Elástica es la precuela de Las Ultracosas, pieza realizada en 2019 por el mismo equipo. Es el mundo anterior. Tomemos un punto cualquiera de Las Ultracosas, pongámonos en un momento en el que Cécile se agacha al filo de empezar un lipsync, tomemos un punto cualquiera de su rodilla, en el espacio interno de esa articulación, un espacio abierto, a oscuras. Ahora ahí está sucediendo Mágica y Elástica entera.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/cuqui-jerez-magica-y-elastica. 

Anabella Pareja Robinson / 8 de enero a las 18’30h – 19’15h – 20h en Arts Santa Mónica / Actividad abierta a todo el mundo y gratuita, con aforo limitado

‘Suena la memoria como un latido’ es una pieza de danza que dialoga con la obra “Tabula Rasa” de Mònica Roselló i Jordi Guillumet, y se deja impregnar por su tecnología y el catálogo de imágenes del recuerdo que en ella proponen; el cual se entremezcla con las aproximadamente diez mil memorias acumuladas en mi cuerpo, según el escritor húngaro Gustav Spiller.

»En esta pieza de danza me muevo y compruebo que los cuerpos y el tiempo se configuran juntos. Me enredo en un espeso ahora de un tiempo circular en el que el pasado es accesible y el futuro puede ser recordado. Condensación que genera un vacío que me permite escuchar cómo con cada latido de mi corazón se imprime en la médula ósea un recuerdo sobre mí.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Suena-la-memoria-como-un-latido

10, 11 y 12 diciembre en el IVAM

Pasado continuo: tiempo verbal de la lengua inglesa que describe acciones realizadas en un momento del pasado que luego continuaron.

De Ángela Millano y Julián Pacomio / del 2 al 4 de diciembre en Teatro Pradillo

Make It, Don’t Fake It invita al espectador a habitar un espacio donde se van sumando, poco a poco, distintas capas de significado. Las imágenes, la voz, el recuerdo, el cuerpo, el movimiento, el cansancio y el sudor se entrecruzan con las miradas y los cuerpos de los espectadores para compartir, durante un espacio de tiempo único, un universo común.
¿Qué significa apropiarse del lenguaje cinematográfico atendiendo al guion, a la banda sonora y a los silencios? Make It, Don’t Fake It forma parte del proyecto Asleep Images que se pregunta: «¿Puede una persona en sí almacenar/ser/representar/reproducir contenidos cinematográficos?».

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/make-it-dont-fake-it/. 

De El Pollo Campero / 11 de diciembre en La Térmica de Málaga

Las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (oficio, género, precariedad).

Todos los castings, pruebas, cursos, talleres que hemos hecho a lo largo de nuestra vida con el objetivo de ser actrices solventes no nos han servido para
eso, cierto es, pero con todo ello hemos construido esta pieza de teatro contemporáneo.

En este segundo montaje continuamos investigando alrededor de estas tres líneas de trabajo:

– Reflexionar sobre el hecho escénico y los elementos teatrales convencionales.Desdibujar la línea que separa lo real de lo ficticio.

– Privilegiar el texto de creación propia elaborando textos de ficción a partir de pre-textos autobiográficos.

– Conjugar el lenguaje del cabaret con los lenguajes escénicos contemporáneos (danza, teatro, performance).

Más información y entradas: https://www.latermicamalaga.com/actividades/las-actrices-siempre-mienten-de-cia-pollo-campero.