— MuroTRON

Sandra Gómez

Del 16 al 19 de septiembre en Teatro Círculo

Volumen 2 es una propuesta escénica que trata de explorar las posibilidades narrativas del sonido. La pieza está compuesta por una serie de ejercicios autónomos e independientes entre sí que ponen en juego los conceptos de ritmo y silencio y con la idea de deriva como método de trabajo. Cada ejercicio se construye desde un lenguaje diferente, de esta manera, el movimiento, el texto y la voz y el lenguaje musical y sonoro se suceden en un recorrido que va creando diferentes ambientes.

Ficha artística

Concepto: Sandra Gómez.
Intérpretes: Javi Vela y Sandra Gómez.
Espacio sonoro: Javi Vela.

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8 de septiembre en Conde Duque

En función de 1,2,3… es la primera pieza de danza de Isidoro Valcárcel Medina.

Es una pieza escénica de danza contenida, en la que la función es tanto representación como fórmula matemática.

La obra de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937) se caracteriza por romper con los esquemas más convencionales del arte. Se centra en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos más allá del objeto artístico, y de los aspectos comerciales de la obra.

Es además la primera pieza de la compañía de danza ELAMOR dentro de su serie Nuevos coreógrafos en la que artistas ajenos a la danza en sus prácticas, experimentan por primera vez con este medio en movimiento.

Isidoro Valcárcel es un artista clave del arte conceptual en España. Su obra se ha caracterizado por romper con los esquemas más convencionales del arte. Ajeno a las tendencias, su trabajo se centra en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, más allá del objeto artístico, que dan cuenta de su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.

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11 y 12 de septiembre en Sala Carme (Valencia)

Bailar es peligroso, amenaza el sistema, complica la situación. La danza incomoda, afecta, descoloca y complejiza los modos de estar hegemónicos. La danza, contagiosa e invasiva, desestabiliza las lógicas de la palabra, amenaza el lenguaje normativo. Bailar puede ser una epidemia. Esta bailarina no tiene trucos de magia preparados. Su material coreográfico es basto y a veces incomprensible, fracasa en los giros con la pierna izquierda. Esta bailarina nunca quiso ser Giselle. Con todxs nosotrxs: un cuerpo en rebelión, atravesado, sublevado, la bailarina nonormativa, la bailarina faquir, la taumaturga, la subalterna. Formas de estar que complican. Estrategias de la invisibilidad activa o identidades disidentes. Vida atravesada. Ficción bastarda. Capacidad para imaginar. Divagación dificultosa con apariencia de profundidad. Esta es una peza autobiográfica sin biografía, una trampa al ojo, una coreografía maraña, un engaño narrativo: coreo- biografía pirata. Esto va de bailar bailando. 

Vacaburra es el resultado de la colisión de dos artistas, una vaca y una burra: la variopinta Andrea Quintana y a mullerona Gena Baamonde que unen sus inquietudes y trayectorias en un proyecto común. Vacaburra surge como un colectivo de reciente formación que gira en torno a creación escénica y coreográfica. Abierto al diálogo continuo con otras artistas y disciplinas, bebiendo de los diversos lenguajes escénicos para la creación de sus proyectos. Interesadas en las prácticas fronterizas y en las pedagogías alternativas llevando más allá de lo escénico los trabajos de investigación y los procesos de creación.

Esta obra forma parte del V Cicle de Escèniques LGTBI.

Creación y coreografía: Andrea Quintana.
Dirección y dramaturgia: Gena Baamonde y Andrea Quintana.
Iluminación: Baltasar Patiño.
Espacio sonoro: Davide González y Andrea Quintana.
Vestuario: Saturno.
Producción ejecutiva: Manu Lago.
Galicia Danza Contemporánea.

15 Septiembre 2021 – 30 Octubre 2021 en el IVAM

(間)

Ma es un término japonés que podría traducirse por pausa, espacio, abertura o intervalo.

Sin embargo, a diferencia del sentido del vacío (Mu) el Ma es un espacio consciente, ese espacio estaría lleno de energía y podría inducir a un estado en el cual es posible apreciar la expansión del espacio y del tiempo. En ese sentido el vacío del Ma es un espacio de potencialidad.

En esta edición, el ciclo Radicantes se adentra en el “Ma”.  Tres artistas comparten con nosotras sus propias prácticas del Ma, Carme Torrent, Dd Dorvillier y Quim Bigas. Éste último se sitúa en el lugar del Ma, el lugar del entre, ofreciendo un espacio de relación y consciencia. Nos proponen tres espacios que actúan como generatrices y acaban por difuminar los límites de las cosas.

Para la propuesta de Quim Bigas, se conformará un grupo de trabajo de 15 personas interesadas en el cuerpo como instrumento de creación. El grupo se activará en el mes de septiembre hasta la última semana de octubre. Este grupo trabajará junto a él, a partir de los procesos y prácticas de las otras dos artistas y de su propio imaginario, compartiendo un contexto de práctica físico que se moverá entre lo discursivo, el divagar y lo concreto.

Desde el 15 de septiembre al 4 de octubre, sesiones online a modo de correspondencia entre los participantes. Durante la semana del 4 al 9 de octubre y la semana del 25 al 30 de octubre el trabajo será presencial de 10 a 13 h.

Las personas interesadas en formar parte del grupo de trabajo con Quim Bigas deben inscribirse en ivam@consultaentradas.com acompañando unas letras de motivación.

Para más información de las artistas y sus propuestas descargar el PDF.

Estimades! Aquí estem una vegada més, encarant la 48 edició de IN_prescindibles (caldrà començar a pensar en una celebració…per a la 50!)

En aquest juliol tan acalorat obrirem quatre processos de creació que s’ estan coent i acompanyant conjuntament al llarg de 10 dies per alguns dels espais de la Fabra. Com es característic dels IN- prescindibles les propostes seleccionades estan en un moment processual, porós i flexible en el qual la presentació pública és un pas més per ajudar a entendre i evolucionar les pràctiques artístiques.

En aquestes sessions volem posar a l’espectador en la posició de testimoni per tal de compartir aquest moment de fragilitat i alhora de fortalesa que té la pràctica escènica, quan s’activa com a pràctica oberta i no com a obra tancada.

PROGRAMA
Malen Iturre __ Crura
Alberto Cortés __ One night at the golden bar
Beatriz Setién y Maia Villot __ Aurora-Ocaso
Matide Amigo __ MARCIAL – gimnasia O

>> ENTRADES <<

Celebramos los 10 años del Graner con diferentes propuestas de artes vivas co-creadas entre artistas residentes del Graner y los vecinos y las vecinas del barrio de La Marina: Ça marche y un grupo de niñas del barrio, nyamnyam y la creación colectiva y vecinal «Detrás de la montaña», Aurora Bauzà, Pere Jou y las aventuras de la Coral de Sant Cristòfol, el juego de Dianelis Diéguez, la apertura de proceso participativa de Núria Guiu y un fin de fiesta con el creador Alberto Cortés con un itinerario por el barrio que celebra el paseo y el canto.

22—JUNIO 

17:30H → Apertura de proceso de “Exorcismo Tik Tok” de la artista asociada al Graner Núria Guiu.

19:00H → Visita guiada al Graner  acompañada por el equipo del centro.

20:00H → Apertura de proceso de “Lo viejo y lo nuevo” de la compañía Ça marche con la participación de niñas del barrio.

Las propuestas del 22 de junio forman parte del programa de Festa Major de La Marina 

1 y 2—JULIO 20:00H → Piez escénica «Darrere de la muntanya” de nyamnyam, en colaboraicón con Imma Solé, Dianelis Diéguez, Salva Sanchís, Pedro Pineda y Anna Rovira.

10 y 11—JULIO 20:00H en el Graner → Pieza escénica “Aquí y no allá” de Aurora Bauzà y Pere Jou con Las Aventureras (cantantes de la Coral de Sant Cristòfol).

24—JULIO 19:00H al Graner → Itinerario por el barrio “El camino del ardor” de Alberto Cortés con participación vecinal.

ADEMÁS → En diferentes momentos del BOOMBETA se activará “La conversación infinita de las imágenes” un dispositivo-juego de Dianelis Diéguez.

Todas las actividades son gratuitas

Graner, centro de creación de danza y artes vivas (c/Jane Addams 14-16) Cómo llegar

Aforos limitados, reserva de entradas en bit.ly/entradesboombeta2021

* Las entradas del itinerario «El camino del ardor» estarán disponibles a partir del 1 de julio

De Paulina Chamorro y Pablo Zamorano / 10, 11 y 12 de junio en DT Espacio Escénico

Mi cuerpo está sentado sobre una silla mientras camino por los pasillos de la Tate Modern mientras escucho la pieza sonora de mi amigo Dani mientras un recuerdo trae al presente una presencia no material que me toca el hombro…

Formas De Estar Siendo es una pieza coreoaudiovisual sobre el hecho de movernos, de bailar y de entender lo coreográfico como una forma del pensamiento. Es también el descubrimiento de un cuerpo de espíritu incierto, un cuerpo movido por el inconsciente, un cuerpo médium, que se aventura a difuminar sus propias fronteras, multiplicándose en simultánea convivencia con los infinitos desplazamientos de sus presencias virtuales.

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Creación y ejecución: Paulina Chamorro y Pablo Zamorano

Edición de vídeo: Paulina Chamorro

Acompañamiento: Luis Moreno

Citas audiovisuales y sonoras: Bodysong de Jonny Greenwood, Non consumiamo Marx de Luigi Nono. Elephant de Gus Van Sant, Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, Verso la specie – Mòra de Claudia Castellucci, Watermotor de Trisha Brown, Mío de Myriam Hernández y Me into de Bruce Nauman

Agradecimientos: Javi Pardo

Alberto Cortés

28 y 29 de mayo en La Mutant

El  Ardor  parece  un  discurso donde  una  sombra habla  sobre  la  necesidad  de  convertir en  inmortales a las comunidades outsiders, adolescentes, viejas, queers y cuerpos al margen,  hacer  de  ellos  bandas  callejeras  que  vivan  el  deseo  como  un  estado  romántico  inmortal,  contra  el  consumo  rápido,  como  herramienta  de  destrucción  de  la  sociedad  afectivocapitalista.  Sueño  con  un ardor  que es el  deseo  puesto en  crisis,  no  limitado a  la pornografía sino a la posibilidad de engendrar un estado casi santo, de entusiasmo eterno.  Sueño con ocupar las calles con pasión. Hay algo de incendiario en el discurso de la pieza y mucho  de  poética influenciado  por las  teorías  postanarquistas  de Hakim Bey, la  narrativa salvaje y queer de William Burroughs o Arthur Rimbaud y la idea de la inmortalidad de los cosmistas  rusos  (exigimos  al  biopoder  que  haga  inmortales  a  los  desheredados,  ya  son vampiros). Desde el escenario se mira de lejos el concepto de revolución, de un modo que  refleja la óptica contemporánea desde la que miramos el cambio en la sociedad actual: como  un romanticismo cinematográfico imposible (estamos encarnando Lo Romántico). Al final del  todo lo que parecía un discurso era un poema dedicado a la calle y a mis padres. Y lo que  parecía un monstruo era un marica.

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Juan Carlos Lérida 

6 de junio en el Mercat de les Flors

En este evento artístico de 12 horas, creado a partir del encuentro del coreógrafo con gremios, trabajadores y colectivos, podremos ver seis cuadros itinerantes inspirados conceptualmente en el número doce y dramatúrgicamente en el recorrido de Jesucristo, desde la Santa Cena hasta la Resurrección. Todo esto en clave de flamenco y desde la cotidianidad de los oficios artesanos y que tendrá lugar en el Mercat de les Flors y en espacios cercanos del barrio, el MNAC, el teatro Grec o el Hotel Catalonia Plaza. Los diferentes fragmentos de este espectáculo, en el cual el artista trabaja desde 2018, se han representado en espacios como el Mercat durante la temporada pasada, la Fira Mediterrània de Manresa y el Sismògraf d’Olot. Ahora se presenta en un único día para mostrarnos el recorrido completo.

Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha codirigido espectáculos de creadores como Joaquín Cortés y Belén Maya y también ha creado diferentes piezas en solitario. Ha sido comisario del ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors. Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia.

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Del 7 al 29 de mayo en el Centro Federico García Lorca (Granada)

Proyecto: Amelie Aranguren

EN OTROS FORMATOS consiste en invitar a creadores granadinos a compartir su trabajo de manera directa con el público, compartiendo con ellos su obra y sus procesos creativos a través de paseos, talleres, juegos, conferencias, microexposiciones, recitales, conciertos y otras formas que ellos mismos inventen. Propuestas cuyos métodos de producción y reproducción estén basados en el intercambio social, abriendo nuevas posibilidades de expresión, análisis, cooperación y compromiso.

Sin perder de vista el carácter social y emancipatorio que Federico García Lorca otorgaba al arte, este proyecto tendría que suponer un reto para los participantes, entre los que nombres consolidados compartan espacio con otros menos reconocidos contando con otros agentes no habituales en el escenario artístico y sobre todo con el público, cuya presencia será, repetimos, indispensable.

Las ocho acciones de En otros formatos serán gratuitas y tendrán lugar en diferentes espacios del Centro Federico García Lorca (Teatro, Sala Talleres, Hall, etc.) y en lugares como el Barranco de Víznar y el Valle de Monachil, entre el 7 y el 29 de mayo de 2021.