— MuroTRON

25 de abril en Réplika Teatro

Los Voluble vuelven a Réplika Teatro tras su paso en 2019, 2021 y 2022 para presentar un programa triple que incluirá el live a/v de La Voz de Alarma y la Presentación del “Nuevo Archivo Flamenco” el sábado 25 de abril, y un taller metodológico de su práctica artística la tarde del domingo 26.

La Presentación del Nuevo Archivo Flamenco de Los Voluble tendrá lugar a las 19:00 h, antes del inicio del show a/v de La Voz de Alarma, previsto para las 21:00 h. El acceso a la Presentación del Nuevo Archivo Flamenco será libre y gratuito hasta completar aforo. Para La Voz de Alarma se requiere comprar entrada.

Presentación del “Nuevo Archivo Flamenco” de Los Voluble. Actividad Gratuita

Este nuevo archivo flamenco de Los Voluble nace en enero de 2025 como un nuevo acercamiento de los hermanos Jiménez a la problemática de los archivos y su acceso para remezclar. El nuevo archivo flamenco de Los Voluble se plantea como un espacio abierto en el que artistas colaboradores contribuyen y crean “documentos y coreografías” para generar loops y nuevos espectáculos audiovisuales. Se presenta públicamente por primera vez en Réplika Teatro activando un espacio abierto a contribuciones al archivo por invitación y presentando, con una mesa de debate, las motivaciones y propuestas en torno a él de Los Voluble. Siempre en abierto y en comunidad.

La Voz de Alarma (a/v show)

La Voz de Alarma (2025) es un proyecto expandido a través del cual Los Voluble generan una propuesta audiovisual en directo que yuxtapone a la remezcla con la creación de un nuevo archivo flamenco acompañadas de las propuestas de música electrónica global siempre pensando en la crítica social en tiempos de genocido, fake news y cambio climático.
Como si fuera una trilogía, después de Flamenco is not a Crime (2019) y JALEO IS A CRIME (2022), el flamenco vuelve a ser protagonista en una pieza de Los Voluble centrándose en el baile con la colaboración, mediante residencias previas a la presentación del show, donde artistas locales graban y proponen nuevos materiales en crudo para el trabajo de remezcla e improvisación en directo.
La Voz de Alarma abraza las riquezas culturales de la negritud en el flamenco y de las diásporas actuales como una forma de contribuir con un mensaje antirracista y contra los fascismos del siglo XXI. El humor y la actualidad política también aparecen como una forma de hackear los algoritmos y de hacer preguntas sobre la sociedad que habitamos.

Más información y entradas. 

La Ribot y Asier Puga – 13 y 14 de septiembre en Conde Duque

Bien parece cosa de locos imaginar a La Ribot como Juana I de Castilla. Pero lo cierto es que ya la había encarnado en su perfomance El triste que nunca os vido, en 1992, que montó como lema de protesta por “la flota de artistas masculinos” programados en la conmemoración española de los 500 años de la llegada de Colón al Nuevo Mundo, un acontecimiento que ella recuerda como muy masculino y colonial. Y ahora, 32 años después, una casualidad la devuelve a aquella creación, que encuentra eco en Juana ficción, su novísima producción que llega al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque procedente del prestigioso Festival de Avignon, que por vez primera ha programado a la polifacética artista madrileña residenciada en Suiza.

Habría que destacar que los movimientos feministas recientes han eliminado y desterrado el apodo de “la loca” para referirse a Juana I de Castilla (1479 – 1555), hoy ya confirmada como una víctima de siniestras maniobras políticas masculinas, urdidas nada menos que por su marido, su padre y su hijo, que la mantuvieron encerrada en un Palacio de Tordesillas, alejada del poder que le correspondía, durante 46 años al ser diagnosticada (hoy dudosamente) como demente.

El punto de partida de El triste que nunca os vido fue la vigilancia y la opresión sufridas por la reina encerrada. En aquel entonces, La Ribot se hizo acompañar por Juan Loriente, un actor que ha vivido muchas aventuras escénicas con ella y ahora vuelve en este nuevo episodio, centrado ésta vez en el tiempo y el sonido. Por eso la música tiene en Juana Ficción un papel determinante.

Y aquí es donde entra Asier Puga, director orquestal al frente del Grupo Enigma, ensamble de solistas de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, que sin siquiera conocer la existencia de El triste que nunca os vido, le comentó a La Ribot que estaba trabajando en El Cancionero de Juana, una colección de canciones que fueron compuestas como un regalo de boda cuando la reina se casó con Felipe de Habsburgo. Estas canciones la hicieron rememorar aquel trabajo, y surgió entonces la necesidad de volver sobre aquella performance desde una nueva óptica. Puga ha quedado como director musical, confiando la partitura al compositor contemporáneo Iñaki Estrada.

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/la-ribot-y-asier-puga-juana-ficcion.

Concierto geológico de AzkonaToloza & Rammsy | 25 y 26 de mayo en Réplika Teatro, Madrid

La compañía AzkonaToloza presenta por primera vez en Madrid su pieza Concierto Geológico, creada junto al músico Rodrigo Rammsy.

→ de AzkonaToloza y Rammsy

→ Dramaturgia: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández con la colaboración de Raquel Cors

→ Puesta en escena: AzkonaToloza

→ Banda Sonora original y diseño sonoro: Rodrigo Rammsy

→ Performers: Rodrigo Rammsy, Laida Azkona y Txalo Toloza-Fernández

→ Voz en off: María Luisa Solà

→ Producción: Helena Febrés

→ Ayudante de dirección: Raquel Cors

→ Construcción e investigación instrumental: Rodrigo Rammsy y Conrado Parodi

→ Diseño de luces: Ana Rovira

→ Diseño audiovisual: MiPrimerDrop y Raquel Cors

→ Diseño espacial y escenografía: AzkonaToloza

→ Fotos: CC BY_NC_SA CCCB, Glòria Solsona.

Luego de 6 años recorriendo diversos territorios de Abya Yala de la mano de la Trilogía Pacífico en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista, la pregunta era evidente: Y ahora, ¿qué?, y ahora, ¿hacia dónde vamos? ¿Qué superficie debemos rastrear?

Y la respuesta se encontraba en el último verso de la trilogía Pacífico: “Ahora, lo que toca es frenar y escuchar. ”

Pero, ¿a qué voz prestar atención? Porque luego de años escuchando voces y relatos humanos, ahora, necesitábamos escuchar otras voces. Las voces de los elementos que, a pesar de conformar el planeta, están, pero no son. Que, pese a forma parte de la base matérica de la vida, pese a convivir con nosotras y ser el fundamento de nuestros sistemas económicos y culturales, no son reconocidos como sujeto de derecho.

El poeta Joan Brossa dijo: “L’ultima paraula, la tindran els arbres”; y pensando en eso cerrábamos la trilogía Pacífico. Pero, ¿y si no fuesen los árboles?, ¿si fueran las rocas? Porque los sistemas de clasificación de la naturaleza son parte de un relato científico, de una cosmovisión, entre muchas. En ellos, lo mineral es situado en el extremo opuesto a lo humano y, por ende, a lo vivo. Y como tal, es considerado libre de ser explotado hasta las últimas consecuencias. Porque su condición de materia inerte, de recurso, es también la primera excusa para ejercer la barbarie extractiva sobre ella. La explotación descontrolada y desregulada. La barbarie mineral.

Ahora, emprendemos un nuevo viaje. Una travesía en búsqueda de las voces de las montañas. Del rugir de los volcanes. Del crujir de las rocas. De la vibración de una falla. Una búsqueda cuyo primer gesto consiste en apartarnos del centro de la escena para situar en él a las montañas, las piedras y a los volcanes. Y disolvernos después, en una multiplicación de relaciones porosas entre sus componentes minerales y los nuestros.

Entre su sangre y nuestra lava.

CONCIERTO GEOLÓGICO es un documental especulativo en formato de concierto y conferencia performativa. Una pieza de artes vivas que es parte del primer capitulo de la serie FALLA, junto a CANTO MINERAL.

Más información: Réplika Teatro

Concierto geológico de Azkonatoloza | Domingo 22 de octubre a las 20h en Bilborock dentro del festival BAD de Bilbao

¿Seremos capaces de asistir al nacimiento de una montaña y reconocer cómo se mueve y desplaza? ¿Seremos capaces de reconocer un tiempo tan distinto al nuestro, como el tiempo geológico? ¿Estamos preparadas para ver cómo el magma se transforma en sangre? ¿A reconocer las ondas sonoras que nos atraviesan como parte de nosotras? ¿A ver cómo nuestro cuerpo se transforma en una roca?

Una roca dura que no deja de vibrar, crujir y agrietarse. Una roca dura que baila sin parar, en medio del temblor.

Más información y entradas: Festival BAD

Cabello/Carceller – 15 y 16 de septiembre en Conde Duque 

“La locura social, consiste, en que el señalado como loco, está cuerdo, y que la sociedad en que vive no lo comprende y por lo mismo lo juzga mal.”

(Agustina González López)

Dentro de la serie propuesta desde Condeduque y de la mano de ELAMOR, en la que artistas visuales se acercan a las artes escénicas, y después de En función de 1,2,3 de Isidoro Valcárcel Medina y El bicho de Dora García, se estrena en la presente temporada este encargo realizado a Cabello/Carceller. Locura social se presenta como un musical “degenerado”, en el sentido de distanciarse del género del musical al que traiciona, pero también del género binario al que traspasa.

En agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, fue fusilada en Granada Agustina González López, popularmente conocida como La Zapatera. Su cuerpo asesinado desapareció en Víznar junto a muchas otras personas represaliadas entre las que se encontraba también Federico García Lorca, amigo suyo de juventud. La zona se convirtió en una gran fosa común clandestina con la que se pretendió ocultar el pánico que tenían los sublevados a quienes no se ajustaban al tipo de sociedad castradora que finalmente consiguieron imponer. No hubo juicio previo, sí expolio de sus bienes y la casi desaparición de su trabajo y de su figura; enterrada también en el silencio. Pero la incapacidad de Agustina para encajar venía de lejos, causaba extrañeza su costumbre de pasear bajo una capa de húsar por la ciudad, de ir sola a los cafés… Incapaz de asumir el rol de género asignado al nacer, incapaz de resignarse a las desigualdades económicas que la rodeaban, incapaz de vivir en la pasividad, fue calificada como “perturbada”, perseguida y ridiculizada durante toda su vida en la ciudad que la vio nacer.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/cabello-carceller-locura-social.

Jaume Clotet – 12 de julio en el 4×4 de la Sala Taro (Carrer de Rossend Arús, 9, 08014 Barcelona)

“ALUSINASONS és un concert-espectacle que reflexiona lúdicament sobre el consum d’alcohol. El projecte exposa un àlbum musical que ajunta dues facetes creatives personals: la de cantar vivències còmiques damunt de cançons mainstream (sota l’alter ego @jaujeje) i la de productor amateur de música electrònica.
A mode de càpsula reduïda de l’espectacle final, el dia 12 de juliol es mostrarà una sessió d’escolta alterada i performàtica de diversos temes de l’àlbum”

Afterparty by RANITA (@adelaaaidaaa)

Cosas presuntuosas, concierto de Constanza Piffardi | Viernes 24 de marzo a las 20h en La Capella de Barcelona

En diálogo con la exposición Cabra se convierte en mochuela de Carmen de Ayora, la cantante Constanza Piffardi actuará en La Capella. Con Cosas Presuntuosas parte de la reverberación que produce el cruce de un pasado barroco con la exploración en torno a su voz.

Entrada libre

Más información: La Capella | Conversación entre Carmen de Ayora y Toni Hervas

“El hermoso misterio que nos une“, del 30 de septiembre al 2 de octubre.

“Gran bolero“, del 29 de septiembre el 1 de octubre.