— MuroTRON

19 de septiembre en Réplika Teatro 

La plataforma artística LAGRIMA, cuya práctica se enmarca en el campo de la música electrónica experimental, comienza la temporada con una nueva propuesta de música en vivo. Para esta ocasión contarán con Katarina Gryvul —violinista, compositora e intérprete ucraniana— y con Tarara! —el proyecto de ambient y pop experimental de Marco Henri y Valeria Baret—, dos propuestas de marcado carácter electroacústico que convergen en su apuesta por generar universos propios en torno a lo emocional y narrativo. Katarina Gryvul estará presentando SPOMYN, su proyecto más reciente, mientras que Tarara! actuará de forma inédita en Madrid.

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Katarina Gryvul es una compositora, productora musical, educadora y multiinstrumentista ucraniana que desarrolla su actividad en los ámbitos de la música contemporánea, la composición electroacústica, el audio espacial y el arte sonoro. Su trabajo explora el sonido como espacio físico y psicológico, centrándose en el timbre, la encarnación, el contraste y la escucha inmersiva. Combinando instrumentos acústicos, electrónica y sonido espacial, crea obras para conjuntos, instalaciones y entornos multicanal. Su música ha sido interpretada a nivel internacional por conjuntos como el Ensemble Modern, la Black Page Orchestra y la Sinfonietta Cracovia, y ha recibido encargos de festivales como el Otoño de Varsovia, el Rainy Days Festival y el Festival Présences. Como intérprete, ha actuado en festivales como CTM, Rewire, Ars Electronica y PRÉSENCES électronique de INAgrm. Katarina llega a Madrid para presentar la adaptación al directo de su último trabajo, SPOMYN.

Tarara! es un proyecto de ambient y pop experimental formado por Marco Henri y Valeria Baret. A través de una producción minuciosa y una fuerte narrativa sonora, Tarara! construye paisajes que invitan a la imaginación. El proyecto se dio a conocer con los lanzamientos Tarara Tales! y  Tarara Tales! Pt. 2, trabajos que definieron las bases de su universo sonoro, combinando voces aéreas y distorsionadas, guitarras eléctricas atmosféricas, pianos, órganos y texturas metálicas. Años después de sus primeros lanzamientos, Tarara! lleva su propuesta al directo, presentando música inédita y expandiendo su mundo sonoro. El próximo sábado 19 de septiembre estarán actuando en Madrid por primera vez.

LAGRIMA collective opera como una plataforma artística que propone explorar los territorios de la música electrónica desde una perspectiva multidisciplinar a través de la curaduría de proyectos alejados las corrientes estéticas y sonoras hegemónicas en formato de sesiones de escucha, eventos de sonido e imagen en directo, performances, fiestas club, streamings o colaborando en la programación con otros colectivos o festivales del territorio nacional. Nace de la necesidad de crear una red entre artistas underground, venues y público, generando espacios donde la electrónica sea más libre, sensible y arriesgada, y conviva con la conversación y la reflexión. Por sus eventos han pasado más de 50 artistas de distintas nacionalidades. En los últimos años han desarrollado su actividad en el Centro Internacional de Creación Réplika Teatro en Madrid.

Los detectives – Del 28 al 30 de maig a la Fundació Joan Brossa

Concrete Matter és una proposta escènica que parteix d’un gest íntim i radical: pujar a escena amb les nostres pròpies mares. A partir d’aquesta trobada intergeneracional, articulem una relectura lliure de Les tres germanes d’Anton Txékhov, convertint l’obra clàssica en un dispositiu dramatúrgic que ens permet explorar el vincle maternofilial i les tensions entre la projecció, el desig i la realització personal.

En aquesta tercera peça tornem a abordar allò femení, però aquesta vegada ho fem des del lloc més proper i arrelat: les nostres mares. Totes elles, nascudes entre els anys 1951 i 1958, formen part d’una generació situada entre la dictadura i la democràcia, en un moment de transició profunda i de canvi de paradigma al nostre país —especialment pel que fa al paper i la identitat de la dona.

Amb aquesta peça reivindiquem una reescriptura del desig, l’humor i l’erotisme com a acte polític. I ho fem, a més, des de la mirada d’una dona que ja no és jove, una dona que va viure la seva joventut en una societat repressiva i castradora.

Ens allunyem del relat hegemònic on la mirada masculina configura el desig, i proposem desplaçar aquest eix per situar-lo en primera persona. Des d’aquest lloc, redefinim què vol dir desig per a nosaltres, tot construint una nova mirada cap a una mateixa —més lliure, més plural i més complexa.

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2 y 3 de mayo en Réplika Teatro

Estreno en España de la bailarina y coreógrafa polaca afincada en Berlín Ewa Dziarnowska, uno de los nuevos nombres de la danza contemporánea europea que llega por primera vez a Réplika Teatro para presentar su última obra This resting, patience, una pieza duracional que ha podido verse en centros y festivales como el Tanztage Festival de Sophiensaele de Berlín, el Rakete Festival de la Tanzquartier de Viena, el Mind Eater Fest de Oslo, la Berlin Art Week, el Backslash Festival del Gessnerallee de Zurich, el What You See Festival de Utrecht, el International Dance Festival del Múnich o el Santarcangelo Festival italiano. Una pieza que explora la sensualidad, la desnudez y la danza como prácticas relacionales y accesibles que cuestionan la pasividad de la instalación y la noción tradicional de la performance para proponer un presente continuo, tierno y atento.

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Natalia Fernandes – Del 13 al 15 de febrero en el Mercat de les Flors
2 x 1 en entradas con el código TEATRON

La nueva propuesta escénica de Natalia Fernandes continúa definiendo su poética y proyectando nuevas formas de situar un cuerpo en escena: el cuerpo que observa, la mirada que define, son los protagonistas de la investigación. La puesta en escena será delimitada por los ojos observadores que intentan, sin descanso, definir el cuerpo, el tiempo y el espacio que tienen delante. Iván Mozetich (dramaturgo y actor) y Pablo Peña (músico y performer de Pony Bravo/Fiera) forman parte fundamental en el desarrollo de la escena y ofrecen un concierto con influencias del punk-rock, mientras que Fernandes encarna un baile fragmentario con raíces en el territorio brasileño. La música deslocaliza el cuerpo, modifica su sitio y multiplica las emociones.

Natalia Fernandes es una creadora y bailarina brasileña que vive en España desde 2017. Su investigación escénica y metodológica tiene el cuerpo como punto de partida para una creación híbrida que busca la mezcla de discursos. El engranaje entre cuerpo e imaginación es la base de su trabajo, que gira en torno a una posición crítica i postcolonial, en relación a los discursos coreográficos y a la idea de la bailarina. Esta pieza es la primera creación de Natalia Fernandes a partir de la metodología Anatomía Inventada.

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Cristián Fernández Mirón y Hablar en arte – 16 de diciembre en Azkuna Zentroa

“Músicas memorables” es un proyecto intergeneracional cocreado por la asociación hablarenarte y el artista y educador Christian Fernández Mirón, en torno a la oralidad y el canto popular que conecta lo tradicional con lo contemporáneo.

Tras tres ediciones realizadas en diversas ciudades del estado español y una cuarta en Santiago de Chile, el proyecto ha llegado a Bizkaia impulsado por Azkuna Zentroa en colaboración con la Asociación de Neskatillas y Rederas de Bermeo y la Asociación de Neskatillas de Ondarroa. Comenzó en mayo con los laboratorios de tradición oral en los que han aportado recuerdos, relatos y cantares de infancia, juventud y tardes de fiesta. Algunos se han llevado a cabo en los espacios de trabajo de estas mujeres, lugares en los que comparten experiencias, inquietudes y también muchas luchas del propio oficio.

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Ana F. Melero y Luna Sánchez – 24 de septiembre en el CA2M dentro del ciclo Ostro 

En esta adaptación site-specific para el Museo CA2M, Ana F. Melero y Luna Sánchez profundizan en el vínculo que les une, llevando su pieza PIES DE GALLINA a un nuevo territorio de resonancia sensible y conceptual. La performance explora la tensión entre sostener y derrumbarse, entre el cuerpo que se ofrece como apoyo y el que cede al temblor.

Inspirada en las expresiones “tener la piel de gallina” y “andar con pies de plomo”, la obra habita la frontera entre lo visceral y lo contenido, lo emocional y lo consciente. A través de una relación coreográfica íntima, las artistas trenzan una alianza donde el cuidado, la vulnerabilidad y la reciprocidad son formas de resistencia.

PIES DE GALLINA celebra la paradoja de ser una para poder ser dos: una unión donde el soporte mutuo no anula la individualidad, sino que la potencia, en un equilibrio siempre al borde del colapso.

Ana F. Melero y Luna Sánchezse unen para trabajar juntas por primera vez en PIES DE GALLINA. El proyecto es beneficiario de la Ayuda Injuve 2023, a su vez tiene el apoyo de L’ Estruch y Centro Huarte, entre otros. Gana a Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Lorca 25 y en los Premios PAD 24. Actualmente en gira con Danza A Escena 2025 y Red Andaluza de Teatros de Andalucía. Ana y Luna se conocen hace años en el Centro Andaluz de Danza y actualmente desarrollan sus proyectos personales en Colectivo Banquet y La Basal, girando piezas como Rojo Rojo Verde, Latente, Quiral o MudarseInstalarse. Ambas, compaginan sus creaciones con el trabajo de intérprete; Ana F. Melero con Hanni Dance, Sol Picó e Isabel Vázquez y Luna Sánchez con Guillermo Weickert, Jesús Rubio Gamo y María Cabeza de Vaca, entre otros.

Dirección, coreografía e interpretación – Ana F. Melero y Luna Sánchez. Diseño del espacio sonoro – Xerach Peñate. Voz – Lucía Bocanegra. Mirada externa – María Cabeza de Vaca e Isabel Vázquez. Vestuario – Mariona Signes. Fotografía – Lourdes de Vicente, Charly Calderón y María Claudia Quiroz. Vídeo teaser – Nico Murillo. Apoyos – INJUVE, Danza a Escena, Teatro Albert Camus Ajuntament de Sant Lluís, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Paso a 2, Centro Huarte, Aaron Vivancos Talent Center y La Cavatina Social Club Mahón.

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Jan Martens – 22 de mayo en Teatros del Canal 

VOICE NOISE se inspira en el ensayo The gender of sound (1992) de Anne Carson, que describe cómo la cultura ha tratado de silenciar a mujeres al asociar ideológicamente sus voces con la monstruosidad, el desorden y la muerte.

En esta obra, seis bailarines interpretan la música de trece compositores y cantantes innovadores. En palabras de su creador, el coreógrafo y bailarín Jan Martens: “Quiero explorar la historia musical y ver si puedo dar visibilidad a algunas voces desconocidas. Esta vez quiero tomar la palabra ‘voz’ de manera bastante literal. La partitura de esta pieza estará compuesta íntegramente por obras en las que la voz femenina desempeña un papel protagonista”.

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Óscar Bueno – 15 y 16 de febrero 

Esta pieza se incluye dentro del proyecto de investigación Los paisajes ajenos, en el que el artista pone en relación la música, la imagen y la acción para buscar o descubrir otros paisajes. Apoyatura se adentra en esta investigación y propone una relación coreográfica, musical y visual entre un cuerpo, un piano y un cielo ficcionado. La relación entre los tres crea un ecosistema de decisiones sonoras, corporales y visuales.

Con una práctica que se mueve constantemente entre parámetros musicales, coreográficos y visuales, Óscar Bueno se define como autor, pero también acompaña procesos de otros artistas. Además, ha desarrollado diversas investigaciones sobre el sonido y la escena en proyectos como Sonidación (Soundtrack, Estudios para sonidación, Amarillo Chillón) y Los paisajes ajenos (Apoyatura, Vientos). Ha colaborado y colabora con otros artistas como Cuqui Jerez, María Jerez, Cris Blanco, Anto Rodríguez, Amalia Fernández e Itxaso Corral.

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