— MuroTRON

Ferran Dordal Lalueza – Del 26 de febrer al 8 de març a la Fundació Brossa

Un viatge a la deriva per la precarietat de les nostres vides en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present.

Weltschmerz (títol provisional) neix de l’angoixa davant de l’estat de crisi permanent en el què sembla que estem condemnats a viure en els nostres dies en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present, però sobretot neix de la certesa, segurament infundada, que és tan sols compartint aquestes angoixes amb els altres que, d’alguna manera, serem capaços de sintonitzar-nos en algun tipus, probablement disfuncional però encoratjador, de comunitat.

Més informació i entrades. 

Álvaro Silvag – 14 de diciembre en Teatros del Canal 

La escalera es una obra de danza contemporánea que transforma el acto de limpiar en una reivindicación artística y social.

Creada e interpretada por Álvaro Silvag, la pieza surge de su propia experiencia como «chico de la limpieza» y como homenaje a su familia, dedicada al oficio de limpiar escaleras. Utilizando una mopa como símbolo, Silvag convierte los gestos repetitivos de la limpieza en un lenguaje físico que refleja la lucha de muchos artistas por sobrevivir mientras desempeñan trabajos invisibilizados.

¿Cómo es posible que el humilde oficio de limpiador se transforme en un acto performático? La escalera es una obra en danza contemporánea creada para espacios no convencionales.

Más información y entradas. 

20 de septiembre en el TEA

La coreógrafa, bailarina, docente y DJ, Laura Ramírez Ashbaugh, presenta el sábado (día 20), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Oasis of Serenity. Este trabajo, explica la artista, es una colisión de visiones místicas y cinematográficas, atravesada por corrientes químicas, donde el cuerpo existe en un estado de crisis constante. No hay narrativa, solo sensaciones. A través de esta pieza Ramírez Ashbaugh explora el cuerpo en un estado de crisis química y anatómica, abrumado por la imaginería grotesca del mundo exterior e investiga sobre la potencialidad de los estados físicos y las visiones místicas.

Esta acción forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- curado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena. La entrada para asistir a esta actividad es libre y gratuita.

Oasis of Serenity es una colisión de visiones místicas y cinematográficas, atravesada por corrientes químicas, donde el cuerpo existe en un estado de crisis constante. No hay narrativa, solo sensaciones. Hormonas como la adrenalina y el cortisol conducen una práctica visual destinada a ser encarnada, no vista. La mirada parpadea; un cine caótico se despliega en la pupila. El cuerpo se disuelve, se reconfigura y pulsa al ritmo de las emociones. Este es un espacio umbral —místico, físico— donde el éxtasis, la práctica y la transformación coexisten. El mundo atraviesa el cuerpo en tiempo real, desbordando la comprensión. El corazón se acelera, espera —siempre al borde de la llegada.

Oasis of Serenity explora el cuerpo en un estado de crisis química y anatómica, abrumado por la imaginería grotesca del mundo exterior. En Oasis of Serenity, investigo sobre la potencialidad de los estados físicos y las visiones místicas. Pero, este cuerpo no es fijo: parpadea, se disuelve y reconfigura, mientras un mundo de imágenes entra en el cuerpo en tiempo real. Oasis of Serenity no busca un cierre sino una continuación, una apertura hacia lo desconocido, un espacio donde la práctica, el éxtasis y la transformación coexisten, siempre al borde de la llegada.

Más información. 

9 y 10 de abril en Azkuna Zentroa 

La nueva promoción del Grado en Arte Dramático de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, pone en escena “ELDARNIO-DELIRIO”.

La nieve ha empezado a derretirse dejando al descubierto los secretos congelados que guarda la montaña.

Leire necesita respuestas. Quiere encontrarse a sí misma. Necesita entender lo que ocurrió en aquel ochomil para seguir con su vida. ¿Llegará a la cumbre? ¿Satisfará su necesidad? ¿Encontrará las respuestas perdidas entre la nieve?

Más información y entradas. 

I want to believe – Encuentro sobre Objetos Voladores No Identificados.

I ENCUENTRO SOBRE OBJETOS VOLADORES NO IDENTIFICADOS
Caja Blanca, C.C. Las Cigarreras, Alicante

Idea y producción: rosanayaris (Rosana Sánchez Rufete y Aris Spentsas) Participan: Elena Carvajal, Fran Martínez, Raúl León, Inés Muñoz, Andrea Martínez, Leonor Díaz, Chema García Ibarra, Noah Rufete y La Cuarta Piel. Colaboran: C.C. Las Cigarreras, DaGuten, Escuela Gráfica de Barrio, October Press y Elia Torrecilla. Diseño OVNI: Raúl León y Aris Spentsas Fotografía: Andrea Casino. Imagen gráfica: tind.

La mayoría de las veces lo que llamamos OVNI es una luz en el cielo, es decir, una fuente de energía que no podemos identificar. ¿Qué significan estas luces para cada uno de nosotros?

Del 5 al 15 de febrero estaremos confeccionando las piezas para construir un OVNI. Un reto colectivo para reproducir en cartón y a escala 1:1 la imagen tridimensional de lo que generalmente se conoce como un Objeto Volador No Identificado. Aunque nos resulte imposible garantizar que este objeto vaya a cumplir su función, tenemos ganas de intentarlo y explorar el imaginario común sobre la dimensión inmensa y desconocida del universo.

Por eso os invitamos, a todo el mundo que le interese, a acompañarnos y a compartir con nosotros sus experiencias. El programa del encuentro propone activar la imaginación y no busca verificar la existencia de estos objetos o desmentirla, pero sí dar espacio y cabida a la imaginación de otros mundos posibles o imposibles.

¡ Os esperamos en Las Cigarreras !

Proyecto seleccionadao en la convocatoria pública de subvenciones 2024-2025 para el desarrollo de proyectos culturales de la Concejalía de Cultura.

PROGRAMACIÓN
(Las actividades son gratuitas y abierta para todos los públicos)

De 05 – 15 de febrero: Com Fer Un OVNI.
(de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:00 h)
Tenemos 10 días para confeccionar las piezas y armar un OVNI.
Caja Blanca, C.C. Cigarreras.

De 11 – 15 de febrero: Todo empieza a temblar
(de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:00 h)
Un gesto invisible de Elena Carvajal y Fran Martínez para poder leer entre líneas.
Sus acciones tendrán lugar por todo el espacio de la Caja Blanca y el patio.

Martes 11 de febrero: Señales de radio extrañas.
(de 11:00 a 13:00 h)
Acompáñanos en directo para la grabación de un episodio especial de Nuevos Amigos.
https://go.ivoox.com/sq/2484324 (Nuevos Amigos es un podcast de la Llavor Artística, programa de residencias artísticas para artistas con discapacidad intelectual en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, con la producción del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana).

Miércoles 12 de febrero: La Pirámide – Edificio Montreal 
(a las 19:30 h)
Un paseo nocturno a uno de los edificios emblemáticos de Alicante.
Salida desde C.C. Las Cigarreras

Jueves 13 de febrero: Inventario Paranormal 
(de 19:00 a 21:00 h)
El cineasta Chema García Ibarra y Leonor Díaz os esperan para recopilar testimonios de experiencias paranormales.

Viernes 14 de febrero: Posible lanzamiento
(a las 18:00 h)
Un taller de confección y lanzamiento de cohetes hechos con materiales caseros, para todas las edades por Noah Rufete.
Plazas limitadas, para inscripción por favor rellenar el formulario.

Viernes 14 de febrero: The Lebanese Rocket Society
(a las 19:30 h)
Un documental de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige sobre la aventura de los libaneses en el Espacio.
Película en V.O. subtitulada – Caja Negra, C.C. Las Cigarreras.

Sábado 15 de febrero: I Want To Believe
(a las 18:00 h)
¿Y si vuela? ¿Y si no vuela?. Para cerrar el encuentro y con carácter festivo, invitamos a La Cuarta Piel a realizar unas pruebas de elevación.

Disponemos de una serie limitada de merchandising del encuentro.

Cualquier consulta escribe rosanayaris@gmail.com

Del 20 al 23 de febrero en Málaga

Desde el 20 al 23 de febrero el Teatro del Soho CaixaBank presenta la tercera edición de Autóctonxs, un festival dedicado a impulsar los lenguajes y disciplinas de las artes escénicas de nuestro territorio. Este año contará con un enfoque especial en Latinoamérica y los espectáculos del escenario principal partirán de la creación desde la imagen, el cuerpo, el folklore y el teatro documental, brindando una experiencia única.

Durante 4 días la Escena viva será protagonista en el Soho con propuestas vibrantes y formatos como Impro en el Hall, Happening poético, Ensayo acierto y Nuevas dramaturgias.

El festival inaugura con una pieza forasterx, desde Navarra llegan Las Nenas Theatre con Torcidxs, acompañándola en la dirección y dramaturgia Alessandra García. El viernes 21 de febrero la danza y el folklore se unen, Maja y Bastarda de Laila Tafur en un estreno mundial. El sábado 22 se presenta el proceso creativo de Lula Amir con Maldito Bolero. Y el 23 de febrero clausura el festival con Todas las santas estreno, con Luz Arcas por primera vez en Málaga como directora de escena, en una historia verdadera llevada al teatro documental sobre las mujeres soldados del Salvador.

PROGRAMACIÓN

20 de febrero 2025

El pueblo está en la calle
19.30h – DE CINTURA PARA ARRIBA – Antonia González Solano, acompañada por UMAescena
Duración 30 minutos – Entrada libre

Nuevas Dramaturgias FORASTERX
21.00h – TORCIDXS – Cía Las Nenas Theatre (Estreno en Andalucía)

21 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – EL CUARTO MOVIMIENTO DE LA MONDRAGÓN – Nacho Mayorga

Impro en el Hall
18.00h – MANUÉ Y ENRIQUE DOMENECH + NICHE RAMÍREZ

Ensayo Acierto
19.00h – PARQUE – Cía. Boca Agua

Nuevas Dramaturgias
21.00h – MAJA Y BASTARDA – Laila Tafur (Estreno mundial)

22 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – SOY UNA FERIA – Ramírez Florido

Impro en el Hall
18.00h – TIRANA + KONSTANTIN LUPASCO

Ensayo Acierto
19.00h – LA MISIONERA – Cía. Ujo Teatro

Nuevas Dramaturgias
21.00h – MALDITO BOLERO – Lula Amir (Estreno mundial)

23 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – MUTILACIÓN – Benjamín Santiago Montiel

Impro en el Hall
18.00h – LAS CHOCHONIS + ILYAK VISORI

Ensayo Acierto
19.00h – PAR TERRE – Julia Martín

Nuevas Dramaturgias
21.00h – TODAS LAS SANTAS – Cía La Phármaco (Estreno en Andalucía)

Más información y entradas.

Joan Morey – Del 11 de diciembre al 9 de febrero 

Joan Morey reflexiona sobre els rols de poder i control sobre el cos, les desigualtats de gènere i l’evasió mística. El projecte VOT DE TENEBRES, subtitulat Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits, consta d’una exposició latent, una performance en tres temps deslocalitzada fora de la sala d’exhibició, i d’una conferència performativa. Aquesta proposta ha estat una de les guanyadores de la convocatòria PostBrossa 2024/25, juntament amb Cossos oscil·lants de Laura Moreno Bueno i L’oasi urbà d’Irene Vicente.

A l’edat mitjana, algunes dones devotes van optar per viure en reclusió voluntària, tancades entre quatre parets fins a la seva mort, com a forma de penitència o per evitar determinades circumstàncies socials o familiars. Aquesta pràctica, coneguda com a «vot de tenebres», és el punt de partida d’una recerca transversal en què Joan Morey explora la metàfora de l’emparedament a través de les noves tecnologies de la informació i la comunicació.

El projecte VOT DE TENEBRES. Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits proposa un diàleg entre el passat i el present al voltant de l’aïllament domiciliari i de la pantalla com una finestra al món que ens concerneix i interpel·la. Indagant la relació entre cos i arquitectura, reclusió i connectivitat, així com espiritualitat i desig, l’artista subverteix les convencions de l’obra d’art, transgredeix el paper de l’espectador i repensa la pràctica artística des d’una dimensió social i transdisciplinària.

Más información: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-exposicions/vot-de-tenebres-postbrossa/.

JOAN MOREY
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, des de finals dels anys noranta ha produït un extens conjunt de performances, vídeos, instal·lacions i obres sonores i gràfiques que exploren la intersecció entre teatre, cinema, filosofia, sexualitat i subjectivitat. A la seva pràctica hi conflueixen tres gèneres fonamentals de l’art contemporani: la performance (a través d’escenaris que es desenvolupen en el temps, en què sovint participen cossos humans i el mateix públic), l’apropiació (agafant i reformulant textos, formes i estils existents, sigui de fonts literàries, clàssiques o de la baixa cultura) i la crítica institucional (examinant les estructures ideològiques i de poder de les nostres institucions socials, culturals i polítiques).

D’entre les seves mostres individuals destaquen: COL·LAPSE. Màquina cèlibe al Casal Solleric (Palma, a Mallorca, 2020); COLAPSO. Máquina de representación al Claustro de San Agustín. Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotà, 2019-2020); COL·LAPSE. Màquina desitjant, màquina de treball al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona, 2018) i al Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat, 2018); COL·LAPSE. Màquina esquizofrènica, una performance site-specific a l’antiga presó cel·lular de Barcelona, la Model (Barcelona, 2019); Així com la producció i exhibició de la performance per a la pantalla COS SOCIAL. Lliçó d’anatomia, que va itinerar pels Centres d’Arts Visuals de Catalunya (Barcelona, 2017), i la performance TOUR DE FORCE al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i en diversos emplaçaments de la ciutat, gràcies a les quals li va ser atorgat el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2017.

Jan Martens – 19 y 20 de octubre 

Volvemos a programar este solo hipnótico en que Jan Martens se sumerge en el universo de una de las clavecinistas más importantes del mundo, Elisabeth Chojnacka, que contribuyó al renacimiento de este instrumento y que falleció el año 2017. Esta pieza es un retrato danzado con una banda sonora muy variada: una selección de la música que Chojnacka registró al largo de sus cincuenta años de carrera, desde Nyman hasta Montague pasando por Ligeti, toda interpretada por ella misma. El objetivo es que la danza se mantenga fiel a unas partituras, a menudo, complejas.
Martens «toca» su cuerpo de la misma manera que Chojnacka tocaba el clavicémbalo. Las piezas de danza del solo se complementan con fragmentos documentales en que se narran la vida y la obra de Chojnacka con entrevistas a personas que le eran próximas, entre otros documentos.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo a decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilist juggling so marry me de 2010, Martens hizo numerosos solos, duetos y piezas grupales. Crea su primera pieza para escenario grande con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrenó en el Festival de Avinyó y que pudimos ver en el Mercat en 2022. Martens es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgia), la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, la Ópera Ballet Vlaanderen, la Maison de la danse de Lyon y la Biennal de Danza de Lión.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/elisabeth-gets-her-way-2/.