— MuroTRON

ZUM. Crecerá un jardín, de Los Bárbaros | Del 27 de noviembre al 19 de diciembre en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional)

Sobre el espectáculo

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos hemos estado pasándonoslo bien y haciendo cosas juntos. Llevamos así desde enero. No sabemos todavía lo que saldrá, pero en este tiempo nos hemos dado cuenta de que hay cosas en el mundo que no van como nos gustaría y pensamos que sería divertido proponer algunas soluciones o alternativas. Por ejemplo, queremos establecer un tope al precio de kebab en 2,50, que haya campamentos para profesores y gente que nos proteja como el gran Súper Pepe Nillo.

Nuestras reivindicaciones son claras y se pueden resumir en tres: recuperar las plazas, pasar más tiempo con nuestras amigas y que haya flores.

Queremos casi lo mismo que una abeja.

Esto se llama ZUM. Crecerá un jardín.

Nota de los autores y directores

Nos dio miedo y alegría cuando el Dramático nos llamó para invitarnos a trabajar en el proyecto de los Nuevos Dramáticos, pero nos dio más alegría que miedo y por eso dijimos que sí. Durante nuestra vida, de maneras muy diferentes, hemos aprendido mucho escuchando a niñas y niños, y nos hemos dado cuenta de que compartir tiempo con ellos es una de las mejores maneras de ensanchar la realidad y que ésta vuelva a sorprendernos. Y eso es toda una postura política. Que es mucho menos ingenua de lo que puede parecer. Sí, son capaces de creer en milagros y fantasías, pero a la vez son tremendamente prácticos y directos. No les vale cualquier cosa, no se cansan de hacer preguntas y sospechan de todas las mentiras.

Ursula K. Le Guin escribió que las historias se parecen a un cesto en el que recoger frutas, semillas y otras muchas cosas. Si las historias son un cesto, cómo no usarlas también para recoger preguntas, miedos, deseos y reivindicaciones. ZUM. Crecerá un jardín es el cesto que hemos llenado entre los Nuevos Dramáticos y nosotros. Lo hemos llenado para vosotros. Primero, por la alegría y el disfrute de hacerlo. Segundo, porque queríamos contaros algo. Y no necesariamente siempre en este orden. Empezamos imaginando un futuro no muy lejano, y tampoco muy diferente a los futuros que cada día se nos cuentan en las noticias, y fuimos hasta allí para intentar darle la vuelta.

En definitiva, entre todos, hemos preparado un zumbido.

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos

Más información: CDN

El Grupo Enigma, la orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza, iniciará la próxima semana una gira por Granada, Segovia y Madrid con su nuevo espectáculo, basado en Petróleo, la última obra en la que Pier Paolo Pasolini trabajaba cuando fue asesinado hace ahora 50 años.

Petróleo es una bestia salvaje; lo que queda de una obra demencial y visionaria, inclasificable, reveladora. Es la crónica de un proceso de conocimiento y de transformación. Es una forma de tomar conciencia del mundo y de experimentar con nosotros mismos. Técnicamente: una iniciación”. Así es como define el escritor Emanuele Trevi Petróleo, la última obra de Pasolini.

Publicada póstumamente en 1992, Petróleo es un fragmento gigantesco de lo que debería haber sido una suerte de texto de más de 2.000 páginas. Una enciclopedia del cuento, “un Satiricón moderno” como lo definió el propio Pasolini. La culminación de esa “contaminación de estilos” con la que el poeta definía su obra; una obra que iba a desbordar los límites de la novela y se completaría con fotografías, sonidos, grabaciones, documentales extraños… que ayudasen a completar las intencionadas lagunas y agujeros narrativos que iba a tener el texto.

La obra se gesta durante los Años del Plomo en Italia, un periodo en el que más de 400 personas, incluidos políticos, periodistas y policías, fueron asesinadas. “Lo sé. Sé los nombres de los responsables de lo que llaman golpe (y en realidad es una serie de golpes instaurada como sistema de protección del poder)”, escribió Pasolini en 1974. Aunque no conocía todos los nombres, desde los años 60 investigaba la relación de la multinacional ENI, especialmente de su presidente, Enrico Cefis, con los atentados en Italia, la extrema derecha y el servicio secreto.

En agosto de 1975, los negativos de Salò, la última película de Pasolini, son robados junto a otras películas de Fellini y Damiani. Unos meses después, en la madrugada del 2 de noviembre, Pasolini, intentando recuperar su película, es asesinado brutalmente en el idroscalo de Ostia, el viejo hidropuerto a las afueras de Roma creado en tiempos de Mussolini para albergar los hidroaviones fascistas. “Esta imagen me obsesiona, la de Pasolini huyendo a pie, perseguido por algo que no tiene rostro y que lo ha matado, es la imagen emblemática de este país”, dijo el escritor Alberto Moravia.

Petróleo es todo eso pero sobre todo mucho más. Un viaje iniciático. Una exploración salvaje de la identidad. Una gran radiografía de esa Italia de finales del siglo XX que en su aparente modernización, perdió según Pasolini mucho más de lo que ganó.

Este nuevo espectáculo, concebido y adaptado por Asier Puga, con música de Carlos de Castellarnau, y narración de José Miguel Baena, se aproxima a la obra de Pasolini desde lo sonoro, aspirando a su concepción original como obra híbrida, dando como
resultado un espectáculo que no es ni un concierto ni una pieza escénica, sino una experiencia situada precisamente en el umbral entre ambas categorías, donde la palabra se desborda hacia lo multimedia, recuperando, a través de un complejo juego entre realidad y ficción, una de las obras más fascinantes del siglo XX.

GIRA PETRÓLEO

– 27 de noviembre, 19:30 h. Granada, La Madraza (Colegio Máximo. Sala Neomudéjar)
– 29 de noviembre, 20:00 h. Segovia, La Cárcel Centro de Creación (XXXIII Jornadas de
Música Contemporánea-CNDM)
– 1 de diciembre, 19:30 h. Madrid, Auditorio 400-Museo Reina Sofía (CNDM)

FICHA ARTÍSTICA:

Duración: 80 minutos (aprox.)
Idiomas: español e italiano (con subtítulos)
• Adaptación y concepción: Asier Puga (a partir de la obra incompleta de Pasolini)
• Composición musical: Carlos de Castellarnau
• Narrador: José Miguel Baena (con la colaboración de Lola Albiac)
• Actor: George Marinov
• Dirección musical: Asier Puga
• Grupo Enigma: Antonio Nuez (flauta), Emilio Ferrando (clarinete), Victor Parra (violín),
Zsolt G. Tottzer (cello), Juan Carlos Segura (teclado)
• Audiovisuales: Asier Puga y Javi Yond
• Ingeniero de sonido: Juanan Ros
• Diseño, animaciones y edición del vídeo: Javi Yond
• Iluminación: George Marinov
• Traducción: José Miguel Baena y Asier Puga
• Producción: Grupo Enigma
• Coproducción: Gobierno de Aragón, Centro Nacional de Difusión Musical, Instituto
Italiano de Cultura y Grupo Enigma
• Agradecimientos: Graziella Chiarcossi y Matteo Cerami (familiares de Pasolini), Silvia
M. Gutiérrez, Giulia Cigna, Auditorio de Zaragoza, Conservatorio Superior de Música
de Aragón, Guillermo Cobo, Raquel Belenguer, Christian Salamó

Más información: Grupo Enigma

Ciencia ficción de Cris Blanco | 19 de noviembre en el Canòdrom dentro de la Bienal Ciudad y Ciencia

En el mundo cuántico, todas las realidades posibles ocurren al mismo tiempo. Pero solo una se vuelve real cuando alguien la observa. Ciencia-ficción juega con esta idea: un viaje por las noticias de ciencia y tecnología desde la mirada de alguien que no es científica, pero que no puede dejar de preguntarse qué demonios está pasando. Con humor, ingenio y una escenografía sorprendente, Cris Blanco nos invita a un viaje donde el conocimiento se mezcla con la ficción y la ciencia se convierte en materia escénica.

Sólo quedan plazas en la sesión de las 12 h.

Organiza: Canòdrom, en el marco de la Bienal Ciudad y Ciencia 2025
Dirección e interpretación: Cris Blanco
Música: Cris Blanco y Rubén Ramos
Escenografía e iluminación: Cris Blanco

Blue de Juan Domínguez | 6 de diciembre en La Mutant de València

«…en el transcurso de la pieza se invierten las relaciones entre realidad y ficción: la ficción deviene estado real de experimentación mientras que la realidad se introduce en la ficción como representación. Y esto se consigue a partir de una suerte de inserción del tiempo en el cuerpo de les espectadores. La aspiración de ‘BLUE’: hacer que el tiempo devenga un verbo capaz de transformar nuestra percepción física.»

Con Luis Miguel Felix, Maria Jerez, Arantxa Martínez, Julia Rodríguez, Emilio Tomé.

Más información: La Mutant

Thauma de La Mula | 3 de diciembre en La Mutant de València

Thauma es un viaje por una cabeza maravillada.

Funciona como un juego poético, en el que se confunden el arriba y el abajo, el fondo y la figura, lo grande y lo pequeño, creando diferentes maneras de ver lo mismo.

Sigue los códigos de la novela gráfica y el teatro de objetos, proponiendo un paisaje que se va abriendo, desvelando su interior.

Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre.

Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio ya lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.

Más información: La Mutant

Historia del amor de Agrupación Señor Serrano | 29 y 30 de noviembre en el TEM de València

¿Cuántas historias de amor existen? ¿Qué tienen que ver Virginia Woolf y Eneas? ¿En qué se conectan el amor de Daenerys, el de Adriano y el de la performer? ¿Dónde se encuentran el amor, el deseo y el sexo? ¿Qué nos promete el amor para que no podamos parar de buscarlo? ¿Por qué sigue estando el amor, después de tantos siglos de historia humana, en el centro de todo? ¿Por qué puede doler tanto? ¿Por qué puede llevarnos a estados sublimes y a vacíos a los que nada más nos puede llevar? ¿Es el amor igual en cada momento de la vida? ¿Es el amor de hoy en día diferente? ¿Es el amor una declaración política? ¿Queda algo que preguntarse sobre el amor? ¿Queda algo por decir? Esta compañía de teatro contemporáneo ya madura, cree que sí, que vale la pena embarrarse con una historia del amor. Y que hay que seguir ese impulso que sentimos de compartir algo tan privado con un público.

Más información: TEM

Inhale Delirium Exhale de Miet Warlop | 21 y 22 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Finalmente llega a Girona la creadora belga Miet Warlop, reconocida en toda Europa por su teatro visual cargado de imágenes inesperadas. Nos presenta Inhale Delirium Exhale, una pieza construida como una ola de estímulos de profundidad hipnótica. Cinco intérpretes manipulan 4.000 metros de seda, entrelazando acción física y vídeo en directo para explorar el vértigo de la creación. Warlop propone un ritual escénico que oscila entre el humor, la abstracción y el éxtasis de la percepción. Un espectáculo que escapa a cualquier intento de explicación, se tiene que vivir.

Más información: Temporada Alta

Manual para seres vivos de La Mula | 21 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Después de sorprendernos con su onírico debut Thauma (TA24), vuelve el teatro visual de La Mula para transformar el escenario en un espacio lúdico y provocador donde el texto cobra vida propia. Manual para seres vivos explora con humor e ingenio cómo las palabras modelan nuestras emociones, creencias y relaciones. A través de un dispositivo visualmente sugerente y de una dramaturgia viva, el espectáculo cuestiona nuestro lugar dentro de los relatos colectivos y nos confronta con el poder y la fragilidad del lenguaje. Una propuesta juguetona y filosófica que disecciona con una sonrisa el vínculo entre realidad y ficción.

Más información: Temporada Alta

Häxan de Éskaton | 22 y 23 de noviembre en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de Madrid

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Para ello las mitologías, filosofías y rumores acerca de la brujería se ponen en diálogo con las de la creación escénica contemporánea a través de la acción de una figura de cuerpo extraño, aspecto marginal y comportamientos tan desesperados y masoquistas como tiernos y delicados. Una acción que evoca conocimientos y prácticas demonizados, y que exalta la potencia estética de la monstruosidad y el peligro de los cuerpos disidentes.

Una acción que podría ser una liturgia menor de orígenes ancestrales que abre las puertas del infierno, o una simple y divertida varieté llena de trucos donde la música te envuelve y te olvidas de todo.

HÄXAN es el título de la película danesa de 1922 del director Benjamin Christensen que aborda el fenómeno de la brujería en la época inquisitorial y que influye en la aparición del falso documental. El film sirve de inspiración y base para la creación de esta obra por tres de sus características: la confusión formal entre lo documental, lo ficcional y lo histórico; por la turbación social de sus imágenes clasificadas como perturbadoras, violentas y crueles; y por el uso en aquel entonces de pioneros efectos especiales para reflejar lo sobrenatural y lo mágico.

Si en su época Christensen establece un paralelismo entre la caza de brujas y el impacto de la psicología moderna del siglo XX sobre el cuerpo de las histéricas, esta obra se pregunta por el rol del teatro dentro de una sociedad de consumo y producción cultural digitalizada.

Más información: Festival de Otoño

Ofrenda para el monstruo de Tamara Cubas | 21 y 23 de noviembre en el Festival de Otoño de Madrid

Ofrenda para el monstruo de Tamara Cubas es un proyecto con jóvenes, de entre 18 y 25 años, que participan en un proceso conjunto donde practican la autonomía para liberar su cuerpo y su ser. Este trabajo manifiesta la juventud como un choque entre el pasado, el presente y el futuro, y es ese impacto el que se transforma en una fuerza monstruosa de su ser, potenciando la capacidad de afectación por el otro y por lo Otro. La obra se presenta como una partitura de acciones donde cada uno de los participantes debe diseñar, integrar y negociar con los demás en la acción; es una coreografía intensa y poderosa.

La artista uruguaya despliega su ya reconocido trabajo sobre el cuerpo y la búsqueda de la autonomía a través de la danza, un trabajo que realiza tanto con profesionales como con comunidades no artísticas. Su obra se nutre de su propia experiencia y de su vinculación con los procesos políticos de su país, de modo que historia, patria, poder, lo político, las relaciones entre personas y los otros son recurrentes en su producción, exhibida en soportes como la performance y las instalaciones. Sus piezas más recientes incluyen Trilogía Antropofágica, Multitud, Caníbal Serie y esta Ofrenda para el monstruo que presenta en el Festival de Otoño.

En la antesala se exponen una serie de retratos fotográficos tomados durante la realización del taller con la premisa de alivianar el ser. La obra es un ritual entre ese viejo cuerpo y el nuevo cuerpo que aparece, este último se brinda en forma de ofrenda al público en el epílogo de la obra.

Como ha hecho previamente en la exhibición de esta obra en Bélgica, Países Bajos, Suiza, Grecia, Chile o Uruguay, Cubas ha realizado una convocatoria pública para reunir a los jóvenes que participarán en ella. En un espacio escénico sin gradas, el público se situará de forma circular en torno a los intérpretes, enfrentándose a un grupo de jóvenes que se atreven a abrirse al mundo y su complejidad, a estallar en deseo, a provocar un movimiento, a proponer el ejercicio de entregarnos a la alteración que nos provocan. Para Tamara Cubas, de este choque se libera una fuerza “monstruosa”, y “el monstruo” lleva por forma una combinación imposible de configurar previamente. Es abrirse al abismo de esta nueva formulación que debe por necesidad emerger.

Más información: Festival de Otoño