— MuroTRON

Memo de Ensalle | 13 y 14 de mayo en el Teatro Ensalle de Vigo

Somos memoria: sensorial, emocional, semántica y, también, selectiva. Percibimos, sentimos, procesamos, repetimos, reproducimos, comunicamos… pero también manipulamos y olvidamos.
Somos el último paso conocido del mamífero, su techo. No sólo nos criamos con leche, mamamos memoria. Y memoria damos de mamar.
Somos animales racionales (los únicos) no bestias (todos los demás), mujeres y hombres que no hembras y machos, niñas y niños no cachorros. Somos ciudadanas y ciudadanos, Naturaleza es algo que está más allá de nuestra urbe que no es más que un orbe amurallado. Un contenedor de recuerdos y efemérides con sus bibliotecas y sus museos, su arquitectura y sus estatuas.
Somos trascendencia. Queremos pertenecer a la memoria que construimos, integrarnos en el paisaje que consumimos, formar parte con la esperanza de permanecer. “Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro”, hay quien incluye construir una casa o ser enterrado en un mausoleo, la cosa es trascender, dejar memoria. Estar en el paisaje, ser mármol, palabra, murmullo, arcilla o carne más allá de nosotros.
Somos responsables de un monstruo con el que tras 5 millones de años de evolución que incluyen 5 mil de escritura no hemos aprendido a convivir. Un monstruo paradójico que registra una historia desmemoriada y crea amnesia a través de la hipernesia. Un monstruo creado por nosotros como la hidra, el basilisco, la medusa, la quimera, el leviatán…
Somos memoria virtual, también. Un tipo de memoria que hará de los otros tipos de memoria un mito en desuso como el minotauro, el kirin, los ovnis, los leprechauns…
Somos Casandra y Sísifo, Sócrates, Buda y el Pastor Mentiroso. Y no hemos aprendido a distinguirlos.
Somos capaces de repetir dos guerras mundiales en un solo siglo y de empezar el siguiente por el mismo camino. De salir de crisis bélicas, económicas y sanitarias por el mismo agujero que nos metió en ellas. No sabemos (o no queremos) distinguir una salida de un pozo, cavar de trepar, ni soplar de chupar.
Somos el único animal con memoria y el único capaz de tropezar dos veces con la misma piedra.
Somos memos.

Más información: Teatro Ensalle

Los Protagonistas de El Conde de Torrefiel | 10 de mayo en el Teatro Principal de València dentro del Festival 10 Sentidos

Por primera vez, y respondiendo a una voluntad de investigación, El Conde de Torrefiel se dispone a concebir una pieza destinada a un público familiar y juvenil. Los Protagonistas quiere poner a prueba nuestra capacidad de crear un teatro para personas que han nacido en el nuevo siglo. Esta creación avala nuevamente el deseo de la compañía de interrogar las posibilidades de abstracción y poéticas del formato teatral: que cuente sin contar, que esquive el gesto de contar ilustrando y que a nivel conceptual se fundamente sobre mecanismos que apelan a la intuición y la sensibilidad libre. La propuesta se dirige así a generar un dispositivo escénico capaz de dejar a los espectadores el espacio para completar la experiencia a través de su propio bagaje intelectual y universo imaginativo. Esta nueva pieza se centra en el valor de la imaginación y la complicidad en la que destaca la experiencia perceptiva del propio cuerpo en relación con las diferentes instalaciones, a través de un recorrido escénico – un viaje a pie por ambientes extraños-, donde la percepción de uno mismo es adulterada por el espacio que le rodea. Un viaje a través de las tripas de este mundo imposible, que convoca, como en un videojuego analógico, a participar a cada una de las personas que se adentran y a sustentarse en el pequeño grupo del que formarán parte y que, como en una expedición de exploradores en busca de un lugar oculto y prodigioso, tienen a su disposición solo unas pocas herramientas y su capacidad de ponerse en juego dentro de un laberinto escenográfico.

Más información: Festival 10 Sentidos

Encantado, de Lia Rodrigues | 4 al 6 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Creado en el contexto de la crisis sanitaria ocasionada por el Covid-19, este espectáculo se llama Encantado porque refleja el deseo de emplear la magia y los sortilegios como guías del proceso creativo que tiene lugar en los momentos tan dramáticos que se viven en Brasil. ¿Cómo podemos encantar nuestros miedos y situarnos en el ámbito colectivo, cerca los unos de los otros? ¿Cómo podemos encantar nuestras ideas y nuestros cuerpos para transformarlos en imágenes, danzas y paisajes?

Nacida en São Paulo, Lia Rodrigues formó parte de la compañía Maguy Marin en París. Al volver a Brasil, fundó la Lia Rodrigues Companhia de Danças en Río de Janeiro, que ofrece actividades, laboratorios de danza, producciones, clases y ensayos durante los doce meses del año. En 1992 creó el Panorama Festival, que dirigió durante catorce años y que se ha convertido el más importante de Río de Janeiro.

Desde 2004, la compañía crea actividades educativas y artísticas para la favela Maré de Río de Janeiro, en colaboración con la ONG Redes de Desenvolvimento da Maré. A partir de esta colaboración, en 2009 nació el Centro de Artes da Maré y en octubre de 2011 se creó la Escola Livre de Danças da Maré. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria profesional y artística, la coreógrafa Lia Rodrigues no sólo se ha dedicado a la creación y la práctica artística, con encargos y actuaciones en las principales capitales mundiales, sino también a la enseñanza, con la organización de talleres y seminarios en todo el planeta. Cree en la sinergia entre el arte y los procesos sociales y combina la militancia con las utopías.

Más información: Mercat de les Flors

Parece nada, de Guillermo Weickert | Jueves 4 de mayo en La Mutant de València

Guillermo Weickert ens convida a convertir-nos en observadors de la nostra pròpia manera de veure: un intent de col·locar l’òrgan de percepció (els ulls) com a objecte percebut (vistos). Partint d’aquesta senzilla observació (mirar el que fan els nostres ulls) planteja un exercici de remirar l’escena, els seus pobladors i els seus moviments com un camp de proves de la nostra mirada al món. Estructurada entorn de les quatre proves generals d’avaluació de la visió (agudesa visual, refracció, camp visual i visió cromàtica) i amb l’ajuda
d’una pantalla de televisió que constantment repta a lluitar per l’atenció de l’espectador, “Parece nada” proposa sobretot una trobada entre el creador i el seu espectador, un joc, un viatge dins del laberint de la percepció individual, un gust per compartir la intimitat de mirar i deixar-se mirar per a dissoldre’s en l’altre com a trobada amb nosaltres mateixos.

Más información y entradas: La Mutant

Hamamturgia, de Societat Doctor Alonso | 22 de abril en el Teatre Principal de València dentro del festival Dansa València

Hammamturgia capta el flujo de los cuerpos y las cosas en el espacio, una sucesión que no explica nada, sino que propone y activa transformaciones, una obra coreográfica que trabaja el espacio y el tiempo. Dramaturgia sería la acción de crear, componer e interpretar una obra. Hammamturgia, en cambio, remite a una relación con las condiciones atmosféricas que producen la transformación de la forma; el paso a dar es estar dentro.

Más información y entradas: Dansa València

El esfuerzo constante de ganarse la vida, de Vicente Arlandis | 15 y 16 de abril en Réplika Teatro, Madrid

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una performance donde Vicente Arlandis trata de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que él entiende por razonable.

→ Una idea de Vicente Arlandis. 
→ Con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Sánchez, Aris Spentsas y Eva Arlandis. 
→ Con la colaboración de Centro Conde Duque, Culturarts y Ayuntamiento de Valencia. 
→ Una producción de Taller Placer. 

En El esfuerzo constante de ganarse la vida Vicente Arlandis nos contará lo que piensa de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Nos contará cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar nos contará unos chistes, nos deja este como ejemplo:

Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso. 

El título de la pieza está basado en una cita anónima que se encuentra en la primera página del libro EL RECHAZO AL TRABAJO de David Fyne:

Me parece increíble el esfuerzo tan continuo que hay que hacer para simplemente ganarse la vida. 

“Cuando leí esta frase por primera vez pensé que definía muy bien qué es el trabajo y el lugar que ocupa en la vida de mucha gente. La condena que supone y el secuestro del tiempo de la vida (…) Como la gran mayoría de la gente de mi generación, todas hemos pasado por un sinfín de diferentes trabajos. Mi informe de vida laboral tiene ocho páginas y la mayoría de trabajos que he hecho ni siquiera aparecen ahí porque los he hecho fuera del sistema de la seguridad social.”

Esta propuesta forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo llevada a cabo desde Taller Placer. A través de diferentes actividades y prácticas tratamos de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo. Otras propuestas realizadas dentro de este proyecto de investigación han sido EL LUGAR DONDE SE HACEN LAS COSAS, jornadas sobre imaginarios, afectos y trabajo (diciembre 2019); TRABAJAR CANSA, jornadas sobre el agotamiento (marzo 2019) y QUÉ PASA CUANDO NO PASA NADA, (2016) performance colectiva realizada en museos. 

Vicente Arlandis Recuerda trabaja como performer, investigador y docente en el campo de las Artes Vivas. Desde el año 2001 hasta el 2015 trabajó junto a Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan donde llevan a cabo numerosos proyectos relacionados con la coreografía y el juego. Ha colaborado con artistas como Jan Fabre, Miguel Ángel Martínez, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Norberto Llopis o Rafael Tormo entre otros. Ha impartido talleres como artista invitado en diferentes espacios como el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM,  Master de danza de la Universidad de Estocolmo. Actualmente imparte clases en el programa de estudios Articulaciones del IVAM. Ha obtenido residencias para llevar a cabo su trabajo en centros como La Casa Encendida, Consorci de Museus, Planta Alta, CA2M, Fabra i Coats, Arteleku, Fundación Serralves, entre otros.  Sus trabajos se han mostrado en numerosos espacios de arte y teatros de España, Europa y Latinoamérica. Durante 2018 y 2019 fue artista asociado en Centro Conde Duque (Madrid) donde realizó varios proyectos con TALLER PLACER, un colectivo dedicado a la producción cultural en torno a la filosofía, el trabajo, la literatura, la política y las Artes Vivas del que forma parte junto a Paula Miralles. Su último trabajo estrenado en 2023 es OBRA PÚBLICA junto a Paula Miralles, producción del Institut Valencià de Cultura y presentada en el Rialto en febrero.

Más información y entradas: Réplika Teatro

Ecoica, de Blanca Tolsà |23 de abril en Carme Teatre dentro del festival Dansa València

Ecoica se despliega a través del movimiento, voz y música en directo, investigando las relaciones entre el deseo crudo de moverse y los patrones que vienen de un imaginario común. Nace de la necesidad de desmontar ciertas lógicas impresas en el cuerpo de la creadora para desestabilizar las relaciones entre voz y gesto, pensamiento y acción, y encontrar la poética del eco, de la disonancia y de la interrupción. Es una invitación a la desconexión temporal mediante la discontinuidad, la mutación y la fantasía.

Más información y entradas: Dansa València

Interior: Día, de Miguel Valentín | 15, 22 y 29 de abril en el Teatro del Barrio de Madrid

Más información:  Box Levante – Centro escénico del Estrecho

One Song de Miet Warlop | 6 y 7 de abril en el Teatre Lliure de Barcelona

Vuelve Miet Warlop (Mystery Magnet, After All Springville), ahora con un concurso musical. Un ritual colectivizador para dejar el pasado atrás con esperanza.

Nuevo proyecto de esta artista belga, de quien ya hemos presentado After All Springville y Mystery Magnet (premio del Theatertreffen Stückemarkt del Berliner Festspiele 2012). Doce intérpretes participan en un concurso musical acompañados de una animadora y una comentarista. ¿A partir de una única canción se formará comunidad y nos animaremos los unos a los otros hasta la extenuación para volver a salir adelante? Un ritual de despedida, muerte, esperanza y resurrección en el que lo personal se convierte en colectivo y puede dar sentido a toda una sociedad, unida en la diversidad de los humanos de todas las épocas.

One Song es el resultado de la pregunta “¿Cuál es tu historia como creador de teatro?”, que el centro de creación NTGent ha hecho a la artista. Una coproducción con el Teatre Lliure que conforma el capítulo IV de sus Historie(s) du théâtre y se estrena en el Festival de Aviñón de 2022.

Miet Warlop es una de las artistas más vanguardistas del momento en las artes en vivo. Sus espectáculos, con pinceladas de un humor silencioso, se mueven en la frontera entre las artes visuales, la performance y el teatro. Actualmente trabaja también en una nueva producción, Delirium, en colaboración con el Kunstenfestivaldesarts y el Kaaitheater, que se estrenará en la primavera de 2024.

Más información y entradas: Teatre Lliure