— MuroTRON

Festival Dansa València, del 9 al 14 de abril, con las actuaciones de Alberto Cortés, Poliana Lima y Núria Guiu, entre otros.

Dansa València emprendió su andadura en 1988 y desde entonces ha sido un referente de la danza contemporánea en España. En Fes Cultura, el plan estratégico cultural de la Conselleria d’Educació, Investigacio, Cultura i Esports, contemplamos la recuperación de este festival como una de las medidas estratégicas. Después de recuperar su formato original en 2017, l’Institut Valencià de Cultura le da un nuevo impulso al festival en el inicio de su tercera década de existencia.

La XXXII edición, que se celebrará del 9 al 14 de abril de 2019 en varios espacios de la ciudad, emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana. En esta edición, con el lema ‘Sona Dansa’, la música y el sonido se convierten en el eje temático de una intensa semana que ofrecerá algunos de los espectáculos más destacados del panorama actual de la danza.

Se trata, sin duda, de un acontecimiento que propiciará el encuentro entre creadoras, creadores y profesionales de todo el mundo, para el que proponemos una programación pensada para todas y todos, que sea una celebración pero, al mismo tiempo, una oportunidad para la reflexión y la transformación colectiva. Y, muy especialmente, que permita a un público intergeneracional  acercarse y disfrutar de la danza, de sus múltiples formatos y de sus diversas miradas.

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Del 26 de febrero al 3 de marzo en La Casa Encendida

Segunda edición de Me gustas pixelad_, festival que pone en contacto las artes escénicas y el mundo digital y que busca ser un punto de encuentro entre la creación de performances y el diseño de videojuegos.

El arte vivo suele cuestionar y reflejar cómo el desarrollo científico y tecnológico va transformando las relaciones sociales, materiales y políticas, muchas veces apropiándose de sus estéticas para explorar las posibilidades discursivas de este cuerpo en constante afectación. En el siglo XX, la intersección entre arte-ciencia-tecnología creó nuevas configuraciones y significaciones para el cuerpo y redimensionó su performatividad, su estar en el mundo.

Como defiende Pedro Moreira, artista visual que trabaja sobre la idea de “existencialismo-virtual”, para entender la existencia humana ya no podemos separar el ser tangible de los múltiples seres digitales que corporeizamos al encender el ordenador. Sin embargo, jugar a un videojuego se ha venido entendiendo como una simple actividad más y, por tanto, a los personajes en la pantalla como a meros adornos de la acción (el jugar). Frente a estas asunciones, el existencialismo-virtual nos invita a observar de cerca las acciones que nuestros personajes llevan a cabo y a re-entender que los cuerpos digitales suponen una parte intrínseca en la formulación de nuestra identidad, es decir, extensiones indivisibles de nuestra condición humana.

Tomando esta teoría como precepto, ya no podemos obviar, como espectador_s, la existencia de todos esos cuerpos digitales, tramas épicas, glitches y todo tipo de fenómenos virtuales a la hora de observar una acción escénica.

La segunda edición del festival Me gustas pixelad_, comisariado por Matías Daporta, cuenta con un programa de performances que intiman con aspectos del mundo virtual, ya sea con una relación directa o literal, o con una interpretación abstracta o referencial. La pieza Pamela, de Marta Ziolek, se compone a través de una serie de escenas dispuestas por todo el edificio, como si se tratase de un videojuego de plataformas; en Significant Other: Oxytocin, de Pedro Moreira, el artista se nos presenta como un ser que nació virtual pero devino tangible; en The Innocents, de Tom Kemp se nos invita a jugar a dimensionar las posibilidades digitales del espacio en el que nos encontramos; en Foreigned, de Juan Pablo Cámara, se nos presenta un lugar arqueológico de una era futura o situado en un nuevo planeta; el cuerpo de Néstor Díaz, en Nice Weather for Operative Sysemssufre el efecto del glitch. Al abrir Pandora DropBox, de Katja Heitmann, nos encontramos a cuatro seres extraños, desconcertantes, distantes y en All Eyes On, Teresa Vitucci nos desvela su forma de jugar frente a una pantalla cuando está sola en su casa. Además, como antesala del festival, Pablo Durango impartirá un taller teórico-práctico de tres días en ESNE sobre la creación de personajes a través de la práctica drag.

Paralelamente, La Casa Encendida, en colaboración con ESNE, propone un Hackathon en el que se ofrecerá un premio al mejor boceto de un videojuego que tendrá que estar inspirado en la práctica de algunos de los artistas de las performances de Me gustas pixelad_. Durante tres días, grupos formados por cuatro participantes trabajarán a contrarreloj para llegar a tiempo a la presentación y valoración de su proyecto, que se celebrará el domingo 3 de marzo.

Además, con el fin de poder conocer más en profundidad la práctica de l_s artist_s invitad_s, Marta Ziolek estará en residencia en el teatro Replika hasta el 8 de marzo, día en el que hará una presentación sobre su investigación actual. Por su parte, Pedro Moreira estará en residencia durante dos semanas en el espacio Nigredo, y también hará una presentación pública, en la que nos introducirá su próximo proyecto.

Kanarinka

La Infinita de L’Hospitalet, és un laboratori de creació que provoca trobades entre Les Arts visuals y Las Artes en viu.
La Inauguració Infinita es un programa transversal de 3 días que quiere
dar a conocer las líneas de acción tentaculares de La Infinita de l’Hospitalet

Durante el evento La RADIO INFINITA, animada por Rigo Pex, retransmite toda LA INAUGURACIÓ INFINITA.

” We need new relations, and new uses: in other words, we need new events, inventions, actions, activities, experiments, interventions, infiltrations, ceremonies, situations, episodes and catastrophes”

PROGRAMA!!! TICKETS!!

22 FEB: 19.30/ 02.00

19.30h Obertura

20.30h Radio Infinita – animada per Rigo Pex

21.30h Trova Infinita – Luciana Mancini (mezzosoprano) & Alejandro di Constanzo (piano)

22.45h Cerimònia d’Inauguració – Las Huecas

00h Los Yolos (live)

01h-2h Dj La Infinita

TICKETS DIA 22.

23 FEB: 18.30 / 03.00

18.30h Obertura 

19h Viatge al voltant de l’habitació – Guillem Serrahima & Gabriel Ventura

20.30h Ajenjo y Berberechos – Marc Caellas &Andrea Valdés

22h We Need to Talk  – Roger Bernat

23h Her Hair – Claudia Pagés

23.30h Las Risas – Jorge Dutor & Guillem Mont del Palol

00h-03h PARTY INFINITA – Sonikgroove & Dj Sorpresa

TICKETS DIA 23.

24 FEB: 11.00 / 20.00 

11h Obertura

11h Paisaje Sonoro Infinito / alehop [exploradores urbanos] – Anita García & Géraldine Guyon (workshop activitat familiar)

12h-20h Tomba el 8: Curs de “Crítica de la representació” – Martí Peran

14h-22h La Infinita Residents Open Studio, SEMI, MUCH, café al sol.- Duncan Gibbs & Joe Highton & Victor Ruiz Colomer

+Pussy Picnic Flashback (video)

DIA 24: entrada in situ

“…Necesitem noves relacions, nous usos: en altres paraules, necessitem nous esdeveniments, invencions, accions, activitats, experiments, intervencions, infiltracions, cerimònies, situacions, episodis i catàstrofes”

JON OTAMENDI
Instalación. 2019

EULÀLIA ROVIRA y ADRIAN SCHINDLER
Áridos, cloro, dientes, termoplásticos.
​Performance. 20 min. 2018

Del 7 al 16 de febrero en Santiago de Compostela

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Del 23 al 25 de noviembre en Vitoria-Gasteiz

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En su 36 edición, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid regresa a su formato original, nueve años después de su cambio de estación y temporalidad, y se celebrará del 15 de noviembre al 2 de diciembre de 2018. Volver al otoño es darle de nuevo la identidad, el lugar y el reconocimiento de un encuentro único. Y será todo un reto crear en el espectador la ilusión, la adrenalina y la emoción que se viven en las grandes citas escénicas internacionales.

El 36 Festival de Otoño ha querido abrirse al descubrimiento de nuevas miradas. En su apuesta por la exploración de nuevos territorios y artistas, quiere invitar a todos los públicos a vivir, un año más, experiencias escénicas extraordinarias. En su cartel tendrán cabida 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de compañías y artistas procedentes de 15 nacionalidades. En esta 36 edición, nuevas casas se suman a la familia del festival y las representaciones y actividades tendrán lugar en 9 espacios escénicos de referencia de la Comunidad de Madrid: los Teatros del Canal, el Teatro de La Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, El Pavón Teatro Kamikaze, La Casa Encendida, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Casa de América y el Corral de Comedias de Alcala de Henares.

Como una muestra más de la interacción entre diferentes disciplinas artísticas, el fotógrafo Juan Baraja ha sido el responsable de plasmar en imágenes la esencia de este nuevo festival. Sus fotos -que ilustran las piezas de esta 36 edición- son un homenaje al teatro y una invitación a descubrir sus sombras y recovecos; esos espacios invisibles ante nuestros ojos, pero siempre imprescindibles; esos lugares donde los sueños se tejen detrás del escenario.

Bajo la batuta del director artístico Carlos Aladro, el 36 Festival de Otoño quiere ser un lugar de encuentro en el que no dejen de suceder cosas. . Y no solo para el público, sino también para profesionales en todas sus versiones. Será una cita que sume exhibición, investigación, formación y diálogo activo, con un completo programa expandido que propone talleres, conversaciones entre creadores, residencias artísticas, clases magistrales, presentaciones y encuentros. El Festival de Otoño es una herramienta que invita a la exploración, al análisis, al debate, a la mediación y a la experimentación. Un ágora de encuentro para espectadores y públicos. Y, cómo no, un espacio para la visibilización internacional de las artes escénicas españolas y madrileñas.

Fiel a su vocación de programar a grandísimos artistas y de ser, además, motor del descubrimiento de nuevos creadores y compañías, el Festival de Otoño se presenta en esta 36 edición como un gran espacio heterogéneo y sinestésico, abierto y crítico. La singularidad y la capacidad de indagar y de sorprender son los dos de los ejes en los que se basa su programa. A partir de formatos muy diferentes, con visiones y lenguajes escénicos diversos, el 36 Festival de Otoño busca ser una invitación a la sorpresa, la diversión, la conmoción y la inquietud.

En su cartel resuenan nombres tan imprescindibles como los de Simon Stone, Joël Pommerat, Sergio Blanco, Krystian Lupa o Forced Entertainment. Su programa ha querido visibilizar el trabajo de jóvenes artistas madrileños y españoles (Alberto Cortés, Titzina, Pablo Fidalgo, Julia de Castro y María Folguera); restacar creadores insólitos y relevantes a nivel nacional (Elena Córdoba, Cuqui Jerez y Adolfo Simón); otorgarle una presencia estable de Latinoamérica, como referente imprescindible de nuestra cultura (Sergio Blanco y Marco Layera con su Teatro La re-sentida); y acercar a Madrid el trabajo de grandes figuras europeas aquí desconocidas (Łukasz Twarkowski, Nassim Soleimanpour, Bertrand Lesca y Nasi Voutsas). Encontraremos también piezas para público familiar (Il n’est pas encore minuit… y Le Petit Chaperon Rouge); teatro accesible (con Stopgag Dance Company y El Pont Flotant); y guiños a la mejor literatura universal (Medea, de Eurípides; Ante la jubilación, de Thomas Bernhard; y fragmentos de textos de Santa Teresa de Jesús). Además, el 36 Festival de Otoño indagará territorios inexplorados, en su ambición por ampliar visiones del arte y del mundo y compartirlos con nuestros públicos.

En esta 36 edición, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid os invita a indagar juntos territorios inexplorados, y a compartir nuevas visiones del arte y del mundo.

Escena Poblenou, del 17 al 21 de octubre en Barcelona, con Leer es sexy, Carla Rovira, La Buena Compañía y Simona Levi, entre otras.