— MuroTRON

Hay uniones que cierran círculos y otros que abren mundos. Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante forman una de las segundas con Fuera de Campo / Hors Champ, su empresa de imágenes desenfocadas que vibran con la imprecisión de la vida latente. Juntos, hace 10 años que trabajan a base de fragmentos y el rozamiento de partes inconexas, y comparten los procesos con el público en forma de dispositivos donde aparecen preguntas, espejismos y el cuerpo en reflexión constante.

Muchas coreografías de Olga Mesa se han servido de la intimidad para confrontar el cuerpo con su imagen. Es el caso de la pieza de el 1996 estO NO Es Mí CuerpO, creada con Daniel Miracle, y que ha sido reactivada más de 20 años después, como si se hubiera rebobinado (en palabras de la coreógrafa); es decir, siguiendo la función analógica de trasladar una cinta de un carrete a otro, los movimientos de Olga Mesa han pasado en el cuerpo de Natacha Kuznetsova a través del dispositivo de Ruiz de Infante y la guía de la misma coreógrafa que se mueve entre accidentes topográficos y audiovisuales.

La última pieza de autoría compartida entre Olga Mesa i Ruiz de Infante es un dúo imposible entre el personaje de ficción Carmen y el creador de ficciones Shakespeare, donde los Sonetos de amor del uno ponen palabras en la boca de la otra. Y con esta descontextualitzación y reconnexión de saberes, propias de un sueño más lúcido que la vigilia, el aquí y el ahora dejan de existir.

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PROGRAMACIÓN

Esto no es mi cuerpo, 21 y 22 de enero.

Carmen // Shakespeare: La Total, 29 al 31 de enero.

Como un diálogo de sordos: ¿Una película con agujeros?, 23 de enero (en el MACBA). 

Imagen de Jorge Anguita Mirón

Javi Cruz 

Del 19 de enero al 25 de abril en el CA2M

Trémula es una exposición del artista Javi Cruz (Madrid, 1985). También es el relato de un chopo temblón –científicamente llamado Populus tremula– que plantaron en el año 80 junto al edificio donde creció y vive actualmente, en el barrio de San Blas, y que fue talado el pasado año debido a una enfermedad. La noche de la tala, Javier subió a su casa unos 500 kg. A los pocos días, con sus amigos Jacobo y Lorenzo, volvió para cargar lo que cabía en el furgón más largo que puede conducir.​

Las vidas del árbol y las que emergen de sus restos se entremezclan con muchas historias individuales y colectivas: el grafiti como arqueología, el fin de un bar, el alfabeto que surge de unas formas vegetales, la resiliencia de una planta doméstica, una ventana transmutada en maceta, la presión que un garbanzo puede ejercer sobre una pared, la cristalización de un botellón o incluso la recuperación de una pieza suya para este mismo espacio del CA2M, Temple, realizada en 2018 para la exposición Querer parecer noche y que consistía en hacer efervescer una pared.

Para Timothy Morton las plantas conllevan una subjuntividad: anhelo, deseo, incertidumbre, posibilidad. Es el modo verbal del movimiento emocional, a la cadena narrativa apasionada. La exposición en subjuntivo es un lugar de obligada coexistencia. Entre lo natural y su condición de objeto, el lenguaje y su condición material, las referencias y las relacionalidades, las asociaciones y las proyecciones… la exposición es un mundo de espectros. Producida íntegramente para esta ocasión, después de varios meses de trabajo en los espacios del museo y tiempo antes en el taller, Trémula se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas, un contexto propicio a la emergencia tanto de existencias como de relatos, donde las cosas se vuelvan disidentes con lo real y la ficción se pueda convertir en ley.

La relevancia del trabajo de Javi Cruz pasa por cadenas de implicación, de apropiación o de colaboración, todas formas de hacer que el trabajo nunca sea el de un artista solo, sino que recoja el pulso de una generación. En este caso, cuenta con el diseño de luces de Cristina L. Bolívar, la asesoría en química de Alejandro Gómez Pérez, en micología de Juan Luis H. Cardós, con las piezas invitadas de Esther Gatón y Paco Graco, carbón de Fernando Gandasegui, compost biochar de Iñaki Álvarez producido en Nyamnyam, trabajo en cristal de la Real Fábrica De Cristales De La Granja y diseño de publicación de Andrea González.

En este sentido, Javi Cruz tiene mucho que ver con algunas de las formas de producción que ocurren en Madrid a día de hoy y que caracterizan a su escena cultural contemporánea: una cierta agilidad al recoger acontecimientos políticos y sociales y dotarlos de potencia simbólica, además del cuidado en la preservación de su complejidad; una orgánica y desacomplejada fluidez entre disciplinas, donde poner el cuerpo y la voz, pero también la escritura; una capacidad extraordinaria para calmar las ansiedades narrativas que sufrimos colectivamente en la posmodernidad, siempre desde una subjetividad arrolladora pero que, al mismo tiempo, es capaz de saltar a lo que suma, a un lugar de memoria colectiva.

Javi Cruz estudia arte mientras abandona el baloncesto y el grafiti. Ahora trabaja en proyectos relacionados con el dibujo, el hecho escénico, la albañilería y las potencias performativas que encuentra en la oralidad y otras textualidades. A menudo desemboca en el diseño de situaciones.

Individualmente o desde los colectivos Elgatoconmoscas y PLAYdramaturgia ha trabajado en diversos contextos locales e internacionales, más o menos institucionales, como artista. Colabora en procesos escénicos con Cris Blanco (Bad Translation), Claudia Faci (Los trabajos del amor), María Jerez (Yabba, The Stain), Aitana Cordero (Los besos), Nyamnyam (Comida, 8.000 años después) y Cuqui Jerez (Las Ultracosas, Mágica y elástica) con residencias y muestras en el circuito escénico internacional.

Junto a Fernando Gandasegui regenta el Bar Yola, una serie de cruces entre la creación escénica y las pedagogías, acogido en contextos como el Festival Sâlmon de Barcelona, y que toma su nombre de un bar cercano al Teatro Pradillo, nodo en el que se formaron como público y como programadores. En 2019 inicia, junto a Jacobo Cayetano (Zuloark), Bosque real, una plataforma para revisar desde la contemporaneidad la dimensión natural de nuestras ciudades, salvaguardar patrimonios olvidados y volver a relatarlos desde múltiples perspectivas de rescate. En estrategias similares a las que han dado lugar a Trémula, su primera declinación tuvo la forma de festival, para abordar el territorio y la biografía de la Casa de Campo de Madrid.

12, 13, 15, 19 y 20 de noviembre de 2020 en La Mutant – Organiza Taller Placer

Imaginarios, afectos, trabajo

Nuestros padres y algunas de nuestras madres han tenido una vida laboral que se caracterizaba por un solo trabajo durante muchos años. Una ocupación que transcurría siempre en el mismo lugar, con la misma empresa, los mismos compañeros y que apenas cambiaba con el paso de los años. Aún hoy persisten ese tipo de empleos, sin embargo, somos la generación que difícilmente tienen un trabajo «para toda la vida». Nuestros historiales de vida laboral ocupan, por lo general, varias páginas. Nuestra experiencia de lo que es el trabajo es sobre todo diversa. Lo hemos hecho en bares, restaurantes, fábricas, tiendas y una lista infinita de espacios que nos han permitido experimentar qué significa trabajar. Nuestra relación con esta cuestión es tan fuerte que nos surgen numerosas preguntas al pensar en el empleo que tenemos y en otros que seguramente tendremos: ¿Qué imaginarios sobre el trabajo compartimos en la actualidad? ¿Cómo nos colocan frente a nuestras formas de trabajo? ¿Liberan nuestra potencia productiva, creativa, o la someten a la lógica del capital? ¿Qué emociones ponemos en juego hoy cuando trabajamos, alrededor del trabajo? ¿Qué relato, qué memoria, qué presente laboral queremos construir? Este programa es una invitación a pensar en una respuesta para estas preguntas. A pensar en otras preguntas. A pensar entre todas.

El LUGAR DONDE SE HACEN LAS COSAS es un programa de varios días de duración donde invitamos a un grupo de espectadores a reflexionar sobre las diferentes formas de trabajo que conviven en la actualidad en nuestras ciudades. El programa se organiza a partir de una serie de excursiones a diferentes centros de trabajo. Cada día visitaremos un espacio laboral y realizaremos un recorrido físico por sus instalaciones para experimentar cómo se trabaja en cada uno de esos lugares. Estas excursiones diarias serán completadas con una actividad que consistirá en un encuentro, una charla o una conferencia realizada por un profesional invitado/a con el objetivo de completar la mirada a esas formas de trabajo y dar cuenta del tipo de relaciones, afectos y dinámicas que generan.

VISITA 12/11: El Polígono. El trabajo fabril y el declive de las fábricas.

9h. Recorrido por el polígono industrial de Albal con Ferran García, secretario de cultura de CCOO del PV y profesor de matemáticas y física y química y Paco Plaza, delegado sindical de la Federación de Industria de CCOO del PV y miembro del comité de empresa de Industrias Alegre.

Traslado en autobús desde La Mutant. (20 plazas).

12.30h Encuentro posterior en la cafetería del TEM con el escritor y editor Paco Inclán y la periodista y escritora Sabina Urraca.

VISITA 13/11: La Central Nuclear. Imaginarios del cambio social: Ecología, sostenibilidad y política.

9h. Visita a la Central Nuclear de Cofrentes con Carlos Taibo escritor y especialista en colapso y decrecimiento.

Traslado en autobús desde La Mutant. (20 plazas).

El encuentro con Carlos Taibo se realizará en el almuerzo posterior a la visita y durante el viaje de vuelta en el autobús.

VISITA 19/11: La fábrica de la cultura: el trabajo artístico, el entusiasmo y el nuevo precariado.

17h. Recorrido a pie por varios espacios del ecosistema cultural y artístico de la ciudad con Santiago Eraso Beloki, investigador cultural con una larga trayectoria de gestión que incluye la dirección de proyectos culturales como Arteleku y de instituciones como Madrid Destino.

Se determinará un punto de encuentro en el centro de Valencia. Traslado final a La Mutant en autobús. (20 plazas).

19h. Encuentro posterior con Santiago Eraso Beloki en la cafetería de La Mutant.

VISITA 20/11:  Horizontes I+D: trabajo e innovación.

17h. Recorrido a pie por La Marina de Empresas del puerto de Valencia, epicentro de la aceleración emprendedora en Valencia, con Silvia López Martín, periodista y experta en marketing y comunicación, autora del libro Ecosistema Startup València; fugacitat, ombres i llum.

Se determinará un punto de encuentro en el puerto. Traslado final a La Mutant a pie. (20 plazas).

19h. Encuentro posterior con David Barberá, profesor de la UPV e investigador en INGENIO (CSIC-UPV), en la cafetería de Mutant.

Las inscripciones a las visitas son gratuitas y se formalizan enviando un email con tus datos y el día para el cual quieres reservar a tallerplacer@gmail.com. Máximo 2 plazas por reserva.

PROPUESTA ESCÉNICA: El esfuerzo constante de ganarse la vida.

15 de noviembre, 19 h. Sala La Mutant Espai d’Arts Vives 

Una performance donde voy a tratar de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que yo entiendo por razonable. Os voy a contar lo que pienso de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Os voy a contar cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar os voy a contar unos chistes, os dejo uno como ejemplo.  V. Arlandis.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA: Encuentro con el creador después de la performance.

Si te has apuntado a alguna de las visitas de estas jornadas o compraste entrada para alguna de las actividades del festival AHORA y quieres asistir a esta performance podrás acceder a una promo 2×1 en la taquilla de La Mutant.

29, 30 y 31 de octubre en La Mutant

AHORA es un espacio para compartir tanto prácticas vinculadas a la investigación artística como investigaciones vinculadas a la práctica en el campo de las Artes Vivas. AHORA es un contexto de tres días de duración para aprender a través de los dispositivos, mecanismos, preguntas y demás herramientas que los artistas utilizan para llevar a cabo su trabajo.  AHORA pone especial énfasis en el carácter comunitario y relacional que aportan las Artes Vivas. Este tipo de disciplinas donde el cuerpo y la presencia son esenciales para su desarrollo tienen hoy en día una vigencia extraordinaria y un papel fundamental para abrir preguntas sobre lo que nos está pasando. AHORA aborda los nuevos retos que nos marca una actualidad incierta y ultrarrápida donde los artistas pueden ayudarnos a entender mejor lo que sucede.

AHORA ARTES VIVAS, organizado por APDCV (Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana), COMITÈ ESCÈNIQUES (Associació de Creadors i Creadores d’Arts Escèniques Valencianes) y TALLER PLACER.

JUEVES 29/10

10h: TALLER LA INVESTIGACIÓN EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA, con Victoria Pérez Royo. Duración: 4 horas. Aforo: 40 personas

17h: PIEZAS, ARQUITECTURAS Y FETICHES. Un recorrido por las arquitecturas de La Ribot, con Jaime Conde Salazar. Duración: 1 hora. Aforo: 40 personas

Precio día 29: 10€. Con la entrada de ese día, tienes 2×1 para Los Torreznos (30 o 31 de octubre) solamente en taquilla.

VIERNES 30/10

10h: LA COMIDA, con Mariví Martín. Duración: 4 horas. *Cada asistente debe traer consigo un delantal y un cuchillo de corte. Cualquier alergia alimentaria o dieta específica habrá de ser comunicada al mail lacuinafurtiva@gmail.com antes del 23 de octubre. Esta actividad requiere disponibilidad para caminar durante unos 30 minutos. La actividad no se realiza en La Mutant.

Aforo: 20 personas

17h: EL PASEO, con Fermín Jiménez. Esta actividad requiere disponibilidad para caminar durante unos 30 minutos.

Precio día 30: 10€. Con la entrada de ese día, tienes 2×1 para Los Torreznos (30 o 31 de octubre) solamente en taquilla.

Aforo: 20 personas

SÁBADO 31/10

10h: GESTIÓN DE ARTES VIVAS: CONVERSACIÓN EN TORNO A LOS CUIDADOS EN LOS PROYECTOS CULTURALES DESDE LAS INSTITUCIONES PÚBLICAS, con gestores invitados. Modera: Mónica Pérez. Duración: 4 horas. Aforo: 40 personas

16h: EL FANZINE, coordinado por Dani Sanchís. Duración: 3 horas. Aforo: 40 personas

Precio día 31: 10€. Con la entrada de ese día, tienes 2×1 para Los Torreznos (30 o 31 de octubre) solamente en taquilla.

Celeste González

1 de julio en La Fundición de Bilbao

“Trabajo relacionado e íntimamente ligado al libro Regina & Celeste (Uña Rota 2019). Una correspondencia trans”

Regina & Celeste son dos nombres, dos cuerpos, dos historias y una sola correspondencia. En su momento, privada: sin formalidad ni ceremonia alguna. Y ahora, igual de informal, pero pública, a la vista de quien se atreva a leerla.
Porque estamos ante un emocionante diario vital escrito a dos manos, sin tabúes. Un viaje a contracorriente en el que se despiezan y se cuestionan etiquetas, categorías y estereotipos relacionados con el LGTBI y con cualquier asunto que huela a género y a condición humana. (Carlos Rod)

En gran Canaria, la zona más alta de la isla es conocida como “La Cumbre“.
El pasado verano un incendio voraz acabó con 10.000 hectáreas de este bosque de pinos.

El Título tiene una doble lectura. Ningún hombre me llevará físicamente a ese paisaje desolado donde grabé parte de este trabajo; y por otro lado rompe con la fantasía de princesas de cuento: lo que no haga por mí misma ningún hombre lo hará por mí.

Las mujeres trans nos vemos perjudicadas a la hora de hacer pública una relación amorosa por la cantidad de prejuicios que aún tienen los hombres a la hora de dar visibilidad una relación con una mujer trans. No dejamos de ser maricones con tetas para gran parte de la sociedad.

Hablando de tetas… la activista Turca Hande… fue brutalmente asesinada y mutilada. Su cuerpo estaba tan irreconocible que solo se la pudo identificar por las prótesis. “Solo la silicona es eterna. “Las mujeres trans hechas a golpe de hormona y silicona y asesinadas a golpes por el patriarcado en una sociedad profundamente tránsfoba.

El ritual el sacrificio la mujer asesinada para preservar los privilegios y el poder del sistema. La consagración de la primavera música de Igor Stravinsky para el ballet del mismo nombre de los Ballets Rusos de Montecarlo tiene como final el sacrificio.
Una mujer es ofrecida (asesinada) como ofrenda para preservar el ciclo vital (que no deja de ser poder político).

Las Huecas

Del 26 al 28 de junio en La Infinita

Arrel de la crisi produïda pel COVID19 ens hem vist obligades a cancel.lar l’esperada estrena d’aquest projecte inèdit de LAS HUECAS, prevista el proppassat 25 d’Abril. Hem decidit adaptar-lo i ajornar-lo en tres sessions: 26, 27, 28 de Juny. Us comunicarem els detalls d’aforament i horaris en breu.

Aquest nou projecte ès una proposta inèdita de LAS HUECAS. Els assajos d’aquest projecte de “teatre irregular” i “performance toba” han tingut lloc a La INFINITA en dues fases, va començar el mes d’Agost del 2019 fins la declaració de l’estat d’Alarma (Mars 2020), interromputs i represos novament el Maig 2020.   Òbviament  la investigació escènica de LAS HUECAS s’ha vist profundament sacsejada per la situació actual i citant les seves pròpies paraules: 

“En el mapa conceptual amb el qual operàvem contemplàvem els conceptes de tanatopolítica i necropolítica pel que fa la dimensió macro de la peça. Temes que ara prenen una rellevància brutal i que hem de tenir presents de forma constant i actualitzada.Amb tot, el nostre treball s’ha centrat en l’experiència íntima de la mort i en com la gestionem simbòlica i econòmicament, d’aquesta manera la nostra investigació escènica proposava recuperar els marcs simbòlics del dol i de la pèrdua. Això volia dir trobar-se novament amb el ritual. A la vegada, ens posicionem críticament vers la indústria funerària (i mafiosa) de la mort. En aquest sentit col·laboren amb nosaltres una treballadora funerària i tanatopractora, axí com la cooperativa ”som provisionals” que es dediquen a prevenir els abusos de la indústria funerària i treballen en la línia de la sobirania de la mort. El nostre repte és tornar a pensar la relació entre aquest marc macro i la vivència íntima de la pèrdua, en un context on literalment no s’ha permès plorar públicament als nostres morts”.

Durante estos tres días os pediremos que cambiéis vuestra manera de mirar e incluso la manera de ser. Saquemos los tentáculos, las antenas y las zarpas. Convirtámonos en monstruos, en cosas raras y extrañas, en bichos misteriosos. Hagamos un llamamiento para movernos, para desplazarnos, para recolocar nuestra mirada. Especulemos sobre un nuevo mundo y una nueva manera de hacer. Impugnemos la normalidad tejiendo otras alianzas, volvámonos locas.

Como dice Donna Haraway: «Seguir con el problema requiere generar parentescos raros: nos necesitamos recíprocamente en colaboraciones y combinaciones inesperadas, en pilas de compost caliente.»

Cicle comissariat per TALLER PLACER: Paula Miralles i Vicente Arlandis

Dijous 15/10
Unos Pasodobles
Cuqui Jerez
20.00h.

Divendres 16/10
El Capitalista
Norberto Llopis Segarra i Paz Rojo
18.30h.

PAUSA

Fregolí
Quim Pujol
20.30h.

Dissabte 17/10
Matí
Desktop Archives
Nestor García
11.30h.

Vesprada
Tot per l’aire. Vol.2
Sandra Gómez
18.30h.
PAUSA

La Caverna
Los Torreznos
20.30h.

De Rodrigo García

Del 21 al 23 de febrero en Naves Matadero

La Wikipedia dice de Rodrigo García que es un escritor, director de escena de teatro contemporáneo, dramaturgo y escenógrafo hispano-argentino. También dice que vive en España desde 1986, donde comenzó su carrera teatral. Que fundó la compañía La Carnicería Teatro en 1989 en Madrid. Que ha colaborado con el Centro Dramático Nacional (España), el Festival de Aviñón o la Bienal de Venecia, entre otros. Que en 2009 recibió el Premio Europa Nueva Realidad Teatral. Y que entre 2014 y 2017 dirigió el Centre Dramatique National de Montpellier (Francia), y lo rebautizó con el nombre de Humain trop humain (Humano demasiado humano). Lo que no dice es la capacidad que tienen sus obras de transformar la mirada del espectador, como PS/WAM creada en residencia en Naves Matadero y Festival Citemor Montemor-o-Velho (Portugal). Así la presenta el propio Rodrigo García:

“Y al principio fue Mozart.

Este proyecto no empezó como manifiesto político, ni como una historia que gritar y mucho menos es fruto de la necesidad de denunciar injusticias. Porque todo es mentira.

Todo es mentira. No hay compromiso posible en el arrogante y barullero siglo XXI, donde el pensamiento individual ha sido borrado del mapa y está hasta mal visto, dando paso a ideales ajenos a la realidad convertidos, aunque parezca mentira, en modas que provocan admiración. Esos ideales no me pertenecen, son barbaridades provenientes de las redes, es decir, de la nada y quienes los defienden lo hacen para no quedarse vacíos.

Todo es mentira. He visto a convencidos partidarios de la izquierda entregar su voto al candidato de la élite de centro-derecha y de paso negarse a comprar nada que venga en envases de plástico y encargar por medio de una web la compra orgánica para toda la semana. Todo es mentira.

No todo.

Es cierto que la frustración de una clase social cada vez más baja -que se cree clase media gracias a Primark, Mercadona y Burger King- genera este papanatismo escalofriante y toneladas de candidez. No son más que un tropel urbano despegado de la realidad de la tierra y del mar. Nada saben -salvo por contados días de vacaciones- de las pequeñas aldeas junto al océano o talladas en la montaña, aldeas siempre sucias, gritonas, lloronas de nacimientos y muertes de animales, de montes incendiados y vides y olivos tozudos.

Se erige en defensor de la naturaleza precisamente el personaje de ciudad que nunca vio una vaca.

Ante tanta estupidez, cómo no voy a proponer las sonatas para piano de Mozart.

Notas musicales.

Contra las mentiras.

Solo las notas musicales.

Ni siquiera la biografía de Mozart.

Solo las propias sonatas.

Y aparece un actor, Juan Loriente, vestido como Mozart , solo que vestido como si se le hubiera caído encima el armario. Con la peluca del XVIII lleva un pantalón de deporte, luce un zapato de ejecutivo en el pie derecho y agita una chancla hawaiana en el izquierdo.

Por momentos es Mozart y a ratos es un pobre hombre loco que se arroja encima de las notas de piano que flotan en el aire. Un Mozart que se afana en rituales inexorables, a partir de un alfabeto y una simbología masónica en constante mutación.

Y acompañando a este falso Mozart, otro impostor, Daniel Romero, vestido mitad dama de la corte, mitad jugador de hockey sobre hielo.

Pocos se aventuran a cruzar el viejo puente que les conduce desde la orilla de la vida cotidiana, esa vida que sin ruborizarse llaman útil (la mentiramovimiento) hacia la otra orilla, la de su propia oscuridad muda, quieta e inservible económicamente.

Incluso llegan a creer que el viejo puente, con los años y falta de uso, estará intransitable. Y nada más lejos de la verdad. La ligazón con la arcana verdad de cada uno, el puente sobre nuestro abismo, permanece intacto o acaso más fuerte que otrora y hasta me atrevo a afirmar que nos sigue esperando, que cree en nosotros.

Dicho a lo bestia y para que nos entendamos: aunque tú le des la espalda, la trascendencia no te olvida”.

Ficha artística

Con: Juan Loriente y Daniel Romero

Espacio escénico, dirección: Rodrigo García

Asistente de dirección: Sarah Reis

Vídeos: Rodrigo García , Daniel Romero, Jesús Santos, David Rodríguez Muñiz

Diseño de luz: Jesús Santos y Roberto Cafaggini

Vestuario y maquillaje: Deva Gayol

Música: Sonatas para piano de Mozart interpretadas por Glenn Gould

Música adicional: Daniel Romero

Textos: Rodrigo García y extractos seleccionados de la correspondencia de Mozart con su padre, traducción Miguel Sáenz

Traducción y interpretación Guaraní: Nadia Cazal

Dirección de arte: Arturo Iturbe

Dirección técnica: Roberto Cafaggini

Responsable de producción: Sarah Reis

Producción: La Carnicería Teatro

Co-producción: Festival Citemor Montemor -o-Velho ( Portugal), Naves del Matadero Madrid – Centro Internacional de Artes Vivas (España) , Rodrigo García y Boucherie Théâtre (Francia)

Colaboración: OSPA – Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y l’Académie de France à Rome – Villa Médicis.

Rodrigo García y Boucherie Théâtre cuenta con el apoyo del Ministerio da Cultura e da Comunicación de Francia – DRAC

+ info y entradas

Del 6 al 16 de febrero en el Teatre Lliure

El actor y dramaturgo Juan Navarro y el actor Gonzalo Cunill se adentran por el sutil universo del escritor norteamericano David Foster Wallace (1962-2008).
Conocido por diseccionar la sociedad postmoderna con inteligencia, acidez y humor, algunos de sus relatos construyen aquí un espectáculo-diálogo-relato literario sobre cómo somos ante tabúes como los traumas infantiles, las sexualidades inefables, el deseo, la violencia, la soledad, las adicciones o la muerte.

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