— MuroTRON

Del 10 de septiembre al 26 de octubre, la 5ª edición de la BoCA – Bienal de Artes Contemporáneas, transcurriendo simultáneamente en Lisboa y Madrid, propone una travesía ibérica que desafía los límites entre territorios geográficos, culturas, imaginarios y prácticas artísticas. Con curaduría de John Romão, BoCA 2025 se presenta como el evento cultural más representativo de la escena artística ibérica, al incorporar diversas áreas artísticas – artes performativas, artes visuales, música y cine – y más de 30 instituciones culturales de Lisboa y Madrid – teatros, museos, centros culturales, cines y espacios patrimoniales. En esta reconfiguración cultural y geográfica que supera fronteras, se construye un palco único y plural que refleja las voces del tejido artístico y cultural de los dos países, fomentando la creación contemporánea en un contexto internacional. Invitando a artistas de diversos orígenes a arriesgar nuevas colaboraciones y formatos, diálogos con comunidades y desplazamientos entre territorios artísticos, la BoCA abraza el encuentro con el “otro” como una política y práctica artística de alteridad. Es en este contexto que la BoCA pide y presenta proyectos especiales, en estreno mundial y nacional, que desafían las fronteras, ya sean geográficas, políticas, culturales; ya sean de la creación y la experimentación.

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Candela Capitán – 11 de junio en el CA2M

Celda Sonora es una performance de Candela Capitán que explora el cuerpo femenino como territorio de opresión a través de la danza y de dos dispositivos que condensan formas tradicionales y contemporáneas de vigilancia: el cencerro —empleado en la ganadería para localizar a las vacas— y el algoritmo, motor opaco que estructura la visibilidad, el deseo y el comportamiento en las plataformas digitales.
Celda Sonora propone una reflexión crítica sobre cómo estos mecanismos digitales—frecuentemente entendidos como herramientas de libertad o autoexpresión— reconfiguran nuestras relaciones y condicionan la construcción de la sexualidad y el erotismo en los entornos virtuales.
El espacio performativo se convierte en una granja de producción digital, donde artista y espectadores participan activamente en la generación de contenido sin ser del todo conscientes de su rol en el proceso. La banda sonora se compone en tiempo real a partir de la interacción entre el sonido del cencerro y la conexión del público a la retransmisión en directo.

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Candela Capitán (Sevilla, 1996) es artista y coreógrafa cuya práctica se sitúa en la intersección entre la performance, las artes vivas y los lenguajes digitales. Su investigación parte del cuerpo como dispositivo crítico para analizar los mecanismos de construcción del vínculo social, así como las dinámicas de alienación, desarraigo y vacío afectivo que atraviesan las sociedades contemporáneas, especialmente en contextos hipermediados.
A través de un enfoque interdisciplinar, su obra examina las relaciones entre cuerpo, objeto e imagen colectiva, articulando coreografías, instalaciones y acciones performativas que visibilizan las tensiones entre control, deseo y representación. Su producción se caracteriza por una reflexión incisiva sobre la sexualidad femenina, los regímenes contemporáneos de visibilidad y los dispositivos del deseo. Mediante un uso estratégico del voyerismo y de las plataformas de exhibición digital, Capitán propone una revisión radical de los modos en que el cuerpo se presenta, se regula y se consume en el espacio público y virtual.