— MuroTRON

Los días 5, 6 y 7 de mayo, Mèdol, Centro de Artes Contemporáneas de Tarragona organiza Espais Inerts, el nuevo festival de artes y movimiento. Durante tres días, diferentes escenarios no habituales de la ciudad acogerán espectáculos de danza y performance , con una programación que irá de la danza disidente a las performances de calle, pasando por el cuplé o el contorsionismo, entre otras disciplinas.

Espais Inerts (por definición, espacios que no pueden moverse o detenerse por sí mismos y que se activan a partir de las propuestas que se presentan) pone en marcha lugares de la ciudad a través de la acción artística, como el Mercado y la Plaza del Fórum, situados en lo alto de la ciudad, la majestuosa Casa Castellarnau, el Teatro Almacén y el salón de baile y la terraza de Casa Canals, sede de Mèdol.

La primera edición de Espais Inerts, una producción propia de Mèdol comisariada por la gestora cultural Marta Oliveres , contará con las actuaciones de reconocidos artistas del patrimonio escénico contemporáneo que relacionan el entorno y el movimiento del cuerpo, seis artistas que se dejan influir por el que les rodea y que nunca han actuado en Tarragona.

Todos los espectáculos son gratuitos, excepto el concierto de Glòria Ribera. 

Para las actuaciones de Sònia Gómez, Pere Faura y Marga Socías es necesario realizar reserva previa a través de los siguientes formularios:  

• Marga Socías : “Hole & Corner travel agency” >  https://forms.gle/gFizsUHB6pA7NoGs7
• Pere Faura : “Bomberos con grandes mangueras” >  https://forms.gle/HeccNoAhWgLuJF118
• Sonia Gómez : “Bailarina” >  https://forms.gle/agGYFQyYu2k4NJQj7
• Glòria Ribera:  las entradas (8€) se podrán adquirir a través de  entradas.tarragona.cat .

Más información: Web del Ayuntamiento de Tarragona

Del 2 al 22 de mayo en diversos espacios de Las Palmas de Gran Canaria

El teatro es lo mismo que la guerra, sólo que carga sus balas con belleza

Desde el Festival Tara queremos promover una iniciativa única y alternativa para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Crear un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento. Con el fin de promover los nuevos lenguajes artísticos y enriquecernos con la pluralidad que esto nos ofrece, ponemos sobre la mesa la necesidad de encontrarnos en un evento como este. Un intercambio entre artistas locales, nacionales e internacionales, que bajo una misma corriente, dan un nuevo sentido a la cultura de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Para ello queremos albergar propuestas que vengan desde poéticas diversas como pueden ser el teatro físico, teatro textual, la danza contemporánea, performance, poesía, artes plásticas, audiovisuales, etc. Un sinfín de posibilidades para encuadrarlas en espacios no convencionales que busca permitir colocar a nuestra ciudad a la altura de otros grandes festivales europeos. 

En estos momentos que nos encontramos, con una gran cantidad de limitaciones y pérdidas, tras el comienzo de la covid-19 y haciéndose evidente la importancia que juega el arte en nuestro desarrollo diario como personas; nos hacemos cargo, no solo de su valor y necesidad, si no también de las carencias que hemos ido acumulando a lo largo de los años por no atenderlas adecuadamente. Es por ello que este evento quiere erradicar esta crisis estética que nos ha ido condicionando como artistas y espectadores, ya que ir contra la renovación estética sería frenar la posibilidad de las ideas. Quizás sea una buena ocasión para recordar la reflexión que hizo hace un siglo Víctor Hugo: “La poesía de un pueblo es el elemento de su progreso. La cantidad de civilización se mide por la cantidad de imaginación”. Y es un momento crucial para que imaginemos nuevas posibilidades y nuevos horizontes, que nos hagan seguir creciendo hacia nuevos lugares inexplorados. 

Patricia Jorge, directora artística 

Más información: Web del festival Tara

7 y 8 de mayo a las 19h en TEA Tenerife Espacio de las Artes, gratuito, dentro del programa de artes en vivo Otros cuerpos, comisariado por Masu Fajardo

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge dos representaciones de La doble sesión, una pieza creada e interpretada por el coreógrafo y performer Norberto Llopis. Esta acción podrá verse el sábado [día 7] y el domingo [día 8], a las 19:00 horas dentro del programa de artes en vivo Otros cuerpos, iniciativa que se encarga de comisariar la coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo. Las personas interesadas en asistir a esta presentación pública, que es gratuita, deberán inscribirse previamente enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI.

La doble sesión

Sean bienvenidos a La doble sesión

La doble sesión es una pieza doble

Una pieza que “tiene lugar” entre dos sesiones distintas

Las cuales a su vez “tomarán lugar” dos días consecutivos distintos

En este caso, para ser más precisos, los días 7 y 8 de mayo de 2022

En TEA Tenerife Espacio de Las Artes

La primera sesión se llamará Mañana

La segunda sesión se llamará Ayer

Está “terminantemente” prohibido asistir a las dos sesiones

Es decir;

Si has decidido asistir Mañana no podrás asistir Ayer

Si estás pensando asistir Ayer no habrás podido asistir Mañana

Créditos

Concepto y dirección; Norberto Llopis Segarra

Asistencia dramatúrgica; Sofía Asencio

Vestuario y asistencia estética; Jorge Dutor

Iluminación; Carlos Molina Llorens

Foto y video; Nelson Lizana

Duración; Primera sesión 60’, segunda sesión 60’

Producción; Producido con “Ayudas a la producción escénica del Ayuntamiento de Valencia”. Con el apoyo de residencias artísticas en; La Caldera (Barcelona), Espai la Granja IVC (Valencia), Teatre el musical TEM (Valencia), El Consulado (Valencia), La Poderosa (Barcelona).

Más información: Web de TEA Tenerife Espacio de las Artes

Del 5 al 29 de mayo en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya
Miércoles, jueves, viernes y sábado a las 19 h, domingo a las 18 h
De 10 a 20€

Un golpe a la intolerancia, el odio y los discursos más viscerales.

Mateus y Tarrida, artistas multidisciplinarios, atacan temas políticos y sociales y dicen las verdades a la cara. Sacan a la luz lo que el status quo quiere silenciar y ponen nombre a las víctimas del sistema. Dos artistas políticamente incorrectos que han sorprendido con sus anteriores espectáculos: Hostiando a M y Rebota rebota y en tu cara explota.
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Me estoy entrenando para sacar espuma por la boca y me sale bastante bien. Odiar me relaja, me hace sentir seguro. Odiar está de moda. La vida así es mucho más fácil. Los de casa. Los de aquí. Los de dentro. Los de dentro, sí. Los de fuera, no. Yo sí. Tú no. Todo para mí y los míos. Y tú, tú deberías regresar al útero de tu madre, será un alivio para todos. Cuantos más enemigos, más honor. Muchos enemigos, mucho honor. Nosotros somos la voz de la realidad porque somos de extrema necesidad. Y tú, cállate. Nuestra metamorfosis en políticos o religiosos nos convierte en psicópatas y mentirosos profesionales. Héroes y santos. Un poco de orden, por favor.

Agnés Mateus y QuimTarrida, autores y directores del espectáculo.

Más información y entradas: Web del Teatre Nacional de Catalunya

Del 6 al 8 de mayo, 20 h (domingo 18 h), Sala MAC del Mercat de les Flors, 16 €

Cyberexorcismo es una continuación de dos trabajos previos, Likes y Spiritual Boyfriends. La relación entre cuerpo-imagen-poder-digitalidad ha sido uno de los ejes más presentes en estos últimos trabajos. Esta vez se trata de una pieza de grupo, en colaboración con cinco intérpretes/Tik Tokers, que toma como base de investigación la app del Tik Tok y tiene como objetivo desplazar y/o exorcizar los mecanismos y las herramientas coreográficas desde Internet al escenario. No se trata de ver Internet como un fenómeno diabólico, como la palabra “exorcismo” sugeriría, sino de exorcizar – es decir, de expresar y exprimir– las imágenes, los mecanismos, las corporalidades y danzas que observamos y experimentamos a través de Internet. La pregunta es cómo transponerlas de este medio o cuerpo aplanado e individual de la pantalla, colocándolas en el espacio compartido teatral. El objeto del exorcismo es el alma, en este caso el alma del medio o cuerpo que es nuestro móvil.”  Entrevista de Roberto Fratini – Redes de Deseo

La pieza aporta una visión documental (archivo de danzas Tik Tok) así como biográfica/artística, en torno a la experiencia personal de cada una de las intérpretes con la App. Abre un espejo entre las herramientas de creación y presentación que se dan en un formato escénico a semejanza y diferencia con los que se dan en un formato digital: lenguaje físico, estrategias compositivas, relación con el público, posibilidades de difusión y coproducción.

Graduada en el Institut del Teatre en danza clásica, Núria Guiu formó parte de IT Dansa y posteriormente trabajó como bailarina con compañías como Cullberg Balletten, Gisèle Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri  Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal o Kobalt Works, entre otras. Es profesora certificada de Yoga Yengar y estudiante del Grado de Antropología y Evolución humana de la UOC. Ha trabajado como asistente artística de Gisèle Vienne y también como intérprete de algunas de sus creaciones. Desde 2012 indaga como coreógrafa en la relación cuerpo, imagen, poder y digitalidad.

Dirección Núria Guiu/ Coreografía Núria Guiu en colaboración con las bailarinas Mauro Cyan, Berta Pascual, Francesco Palmitesta, Berta Martínez, Carlos G.Corchia / Asistencia coreográfica Salva Sanchis y Glòria Ros / Diseño de espacio i vestuario Lola Belles i Víctor Colmenero / Diseño de luces y coordinación técnica Jou Serra y Toni Morales / Música y diseño de sonido Daniel Moreno Roldán, Adrià Juan y Alebert Tarrats / Producción 2021 Haizea Arrizabalaga y Aixa González / Producción 2022 Ariadna Miquel / Agradecimientos Conchita Pons, Anna Serrano, Laura Moran, La Cadera les Corts, Sergio Roca
Coproducción: Mercat de les Flors, Graner fàbrica de creació, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, ICI – CCN Montpelliere. The Hessisches Staatsballett en contexto del Tanzplattform Rhein-Main / Con el apoyo programa de residencias/mentorías internacionales del Institut Ramon Llull y Festival Dansa València

Más información y entradas: web del Mercat de les Flors

04/05 – 22/05/22 Espai Lliure
Mi. a S. 20.00 h J. 18.00 h
1 h 20′ aprox.
9 € – 15 €

Autoría y dirección: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández.

Tras la Trilogía Pacífico (Tierras del Sud, Teatro Amazonas y Extraños mares arden), la compañía residente de esta temporada, AzkonaToloza, propone un cambio de enfoque en su trayectoria con Canto mineral. El espectáculo se centra en esos elementos de la naturaleza que, desde la tradición occidental, habitualmente no consideramos como sujetos de derecho: los minerales, las piedras y las montañas. Un proceso de investigación Km0 que tiene lugar en Montjuïc sobre la persistente tendencia humana a la conquista, la colonización, la explotación del medio y la extracción como únicas vías de progreso del sistema capitalista. Canto mineral es también el primer paso de un proyecto más extenso llamado Falla, que se desarrollará durante los próximos años.

En el marco de las Ayudas a la creación Carlota Soldevila, uno de los aspectos principales a la hora de elegir la compañía residentes del Teatre Lliure de la temporada 21/22 es la voluntad de acompañar a los creadores en un momento de inicio de una nueva etapa creativa. En esta ocasión, la compañía elegida es AzkonaToloza, que tras centrarse los últimos años en la creación y exhibición de la Trilogía Pacífico, abre una nueva etapa.

Más información y entradas: web del Teatre Lliure

Sábado 30 de abril a las 19:00
El Consulado – Pare Presentat s/n
Fonteta de Sant Lluís, València

Durante estas semanas en El Consulado he estado recogiendo maderas de los alrededores para hacer fuegos. La hoguera era una forma de invitar a personas a compartir las preguntas que rondan este tríptico donde el cuerpo que se autoinmola, el territorio que es incendiado y el fuego como metáfora de la enfermedad, tejen otras historiografías de la violencia.

Marta Echaves

Fotografía: Jorge Anguita Mirón. Proyección de `La Espada me la ha regalado´ de Miriam Martín. 2019

Entre mayo y diciembre de 2022 vuelve el programa cultural cuyo objetivo es visitar el patrimonio natural y cultural de la ciudad de Madrid, en los enclaves de la Casa de Campo y los Jardines del Buen Retiro.

Bosque Real inicia sus actividades el próximo domingo 1 de mayo en la Casa de Campo, conmemorando esa misma fecha de 1931, cuando las 1.722 hectáreas de bosque se convirtieron en parque municipal y 300.000 personas accedieron por vez primera a él.

Desde las 19 h. y en un lugar aún secreto de la Casa de Campo, se llevará a cabo la primera intervención del programa 2022.

APARASOLADA es una situación que sucede en un pinar de la Casa de Campo. Durante dos horas contemplaremos y convocaremos vidas, pedazos e historias del parque que nos ayuden a celebrar no solo lo que de hecho existe, sino aquello que puede existir en este trozo de campo que es de todxs.

Una pieza site-specific diseñada por María Buey González,  Lorenzo García-Andrade, Juanito Jones y Maral Kekejian (bwelkeke).

→ INSCRIPCIONES PARA EL 1 DE MAYO ←

A esta intervención le seguirán otras citas hasta diciembre de 2022. En junio y octubre se llevarán a cabo varias visitas al Taller de Cantería Municipal de la mano del Instituto de Estudios Postnaturales y el colectivo Real no Real. Es en este lugar, al norte del Puente de los Franceses, donde se encuentra el almacén en el que  se han ido guardando piedras, vestigios, reminiscencias de la ciudad, en una especie de museo imposible donde el tiempo salta.

Diseño de Andrea González Garrán

En septiembre, Alejandra Pombo Su proyectará una película rodada a partir de sus visitas a la Casa de Campo, y en octubre Adriana Reyes presentará un proyecto diseñado para el Vivero de Estufas del Retiro.

El programa se completa con varias visitas a lugares comúnmente cerrados al público tales como el Monumento a Alfonso XII y la Montaña Artificial, ambos en el Retiro, de la mano de artistas aún por confirmar.

El bosque empuja a la ciudad, Madrid vuelca en el río, cruza el puente y entra, os esperamos.

Más información: www.bosque-real.es

Trança es la segunda parte de la trilogía Coreoversaciones, una investigación coreográfica iniciada por Thiago Granato en la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart durante una residencia entre 2013 y 2014.

Después de Treasured in the Dark (2015), el primer solo de la trilogía, Trança invita a un viaje sensorial en el que el sonido, la luz y el movimiento entretejen superficies y temporalidades vertiginosas. Partiendo de una coreografía de manos, Thiago Granato acelera ejercicios de transformación corporal, procesos que permiten al cuerpo cambiar de forma, en los que distintas fuerzas internas (sentimientos y sensaciones) se traducen en signos. Reconocibles en lo cotidiano, estos signos conducen a una investigación en torno al poder del cuerpo para crear contextos que den forma a nuevos modos de vida.

Como afirma la profesora y teórica de la danza Christine Greiner en su texto La alteridad como estado de creación (en Victoria Pérez Royo; Diego Agulló (eds.), Componer el plural, Ediciones Polígrafa, 2016): “al romper la barrera entre el yo y el otro” este proyecto produce “indeterminaciones, desestabilizando evidencias y apostando principalmente por discontinuidades y atravesamientos entre fragmentos y espectros. La propuesta no consiste en completar nada, ni en contar historias de nuevo o en apropiarse e internalizar algún entrenamiento específico, sino en avanzar en la experiencia de imaginar encuentros entre vivos y muertos, movimientos e imágenes”.

Para reservar tu entrada entra en https://teatenerife.es/actividad/tranca-de-thiago-granato/2482

27 de abril a las 21.00h
CONCRETE MATTER Los detectives

25 de mayo a las 21.00h
APARICIONES SONORAS Amaranta Velarde

1 de junio a las 20.30h
BIG BOUNCE Col·lectiu Big Bouncers

8 de junio a las 20.30h
CAVALO DO CÃO João Lima

Comisariado por Anna Rubirola.

Centre de les arts lliures, carrer Flassaders 40 Barcelona

Precio: 10€ (7€ menores de 30 años) por sesión

Más información:

Web de la Fundació Joan Brossa | Artículo en Mambo sobre Apariciones sonoras de Amaranta Velarde | Artículo sobre Cavalo do cao en La Caldera