MuroTRON | T E A T R O N

Mos Maiorum en La Villarroel

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09-04-2018

Desde el año 2000 más de 30.000 personas han muerto en el Mediterráneo. Una avalancha de personas que no para de crecer y que están suficientemente desesperadas por arriesgar su vida una vez y otro para llegar a tierras europeas.
¿Cuántas voces son 30.000?
¿Cuántas miradas, cuántos gestos, cuántas manos y cuánta vida quieren seguir intentándolo?
¿Podemos parar un momento?
¿Podemos escuchar una voz?
¿Ver un gesto, escuchar una palabra, tocar una mano?

Creadores/intérpretes: Ireneu Tranis, Alba Valldaura y Mariona Naudin
Espacio escénico: Clàudia Vilà
Iluminación y espacio sonoro: Pol Queralt
Asesoramiento escénico: Mònica Almirall
Producción: Antic Teatre
Coproducción: CAET-TNT
Con la colaboración de: l’Estruch de Sabadell, Nunart i La Poderosa (espais de residència) y Teatre Leal de Tenerife (LEAL – LAV)

Hasta el 28 de abril en La Villarroel.

Más información: https://www.lavillarroel.cat/es/ex/1499/mos-maiorum/

Bha phanein

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04-04-2018

Exposición

d’Ariadna Parreu, 7-27.04, al Cicle “Mesurar amb precisió els cims llegendaris!” del Terrassa Comissariat 2017/18 a cura de Caterina Almirall

Conèixer la història d’un material en pot esclarir l’origen i la composició, també ens informa de la nostra pròpia història i d’allò que sabem del món. Bha-phanein fa referència a les formes més antigues del ferro, un material que abans de que el poguéssim extreure de la terra venia del cel, en meteorits. Per això és un material envoltat de misticisme. L’Ariadna Parreu ens duu a la descoberta de nous usos i altres formes d’existència inesperades del ferro. Estirant al màxim la capacitat imaginativa d’aquest material, bha-phanein transforma allò que normalment és associat a la duresa i la resistència en el seu contrari, una forma fluida.

Bha-Phanein és un projecte d’Ariadna Parreu en col·laboració amb Cristian Herrera.

Es que ahora no puedo

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04-04-2018

Fiesta

Marc Vives | Galería etHALL | Del 10 de abril al 18 de mayo, de martes a viernes de 11 a 19 h., sábados con cita previa | Inauguración: no hay

Durante las próximas siete semanas se podrá visitar la intervención que Marc Vives presenta en el espacio de la galería, utilizado en esta ocasión a modo de escaparate.

En el transcurso del mes de marzo previo a la muestra, el artista se plantea una serie de ejercicios físicos de enfrentamiento con el reverso de la montaña de Montjuïc. Con ellos provoca un giro introspectivo en sus modos de hacer, donde la montaña ocupa un lugar alegórico.

Dado el carácter íntimo de la propuesta, se establecerán semanalmente una serie de recepciones con el artista mediante convocatoria en Doodle. Para poder participar sigue este enlace.

1_Tukahtua

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04-04-2018

Encuentro

La Caldera: El proper dijous 5 d’abril a les 20h, Iniciativa sexual femenina compartiran amb nosaltres el seu projecte en procés Tukahtua.

Després parlarem al voltant del seu treball mentre prenem un got de vi.

(Entrada lliure amb aforament limitat.)

A Iniciativa Sexual Femenina 1_Tukahtua, les artistes Elise Moreau, Cristina Morales i Elisa Keisanen problematitzen les maneres en què donen i reben plaer en tant que dones sistemàticament assetjades pel civisme heterosexual i monògam. Valent-se de les eines pròpies de la dansa contemporània i de l’escriptura fanzinera, així com de la novel·la de Morales Ni amo ni dios ni marido ni partido ni de fútbol (encara inèdita), la consigna de la peça és la recerca del plaer i el aclariment de les repercussions que comporta.

A La Caldera ens trobem en un moment de creació i descobriment intensius: busquem maneres de donar-nos plaer entre nosaltres i individualment a través de la dansa, preguntant-nos l’impacte que aquestes sensacions poden tenir en nosaltres i en els espectadors.

Col·lectiu Iniciativa Sexual Femenina neix el 2017 al centre social autogestionat Can Vies, a Barcelona, amb el desig comú de aproximar-se a la dansa contemporània des d’una perspectiva feminista, llibertària i antiacademicista. Està integrat per Elise Moreau (França, 1992), Elisa Keisanen (Finlàndia, 1988) i Cristina Morales (Espanya, 1985). Actualment preparen el seu primer espectacle juntes.

Foto: Laura Rubiot

Future Lovers

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30-03-2018

Teatro

La Tristura | Del 5 al 8 de mayo en Teatros del Canal

¿Es cierto que las nuevas tecnologías han modificado los códigos afectivos entre los jóvenes?, ¿que han alterado de algún modo la manera de relacionarse, de quererse, de odiarse, de desearse? A fin de cuentas, los adolescentes de hoy, nativos digitales, son consecuencia del tiempo en el que viven y, al mismo tiempo, serán responsables del futuro que imaginan.

Siguiendo la estela de CINE, su anterior producción, La tristura trata de desdibujar los límites de lo teatral y se cuestiona las fronteras entre ficción y documental, entre la presentación y la representación. Será el espectador quien decida entonces la posición desde la que interpretar lo que sucede en escena.

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Die Ehe der Maria Braun

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30-03-2018

Espectáculo

Thomas Ostermeier | 6 y 7 de mayo en Teatros del Canal

La historia comienza con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y termina cuando una próspera Alemania Occidental gana el Mundial de fútbol. En este arco de tiempo Maria Braun ha creído perder a su marido, Hermann, en la guerra, y tras sobrevivir a duras penas comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando Hermann regresa y…

Cinco actores interpretan a los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces.

Una historia de las que interesan a Ostermeier, para quien «el teatro tiene que reflejar la realidad… interrogarse sobre cómo sobrevivir en una época en la que la presión del liberalismo económico es insoportable».

En colaboración con el Goethe-Institut Madrid y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores.

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La Plaza

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30-03-2018

Encuentro

El Conde de Torrefiel | Kunstenfestivaldesarts (Kaaitheater) | Del 5 al 9 de mayo

Visceral, brilliant and unconventional, there is no doubt that the theatre of El Conde de Torrefiel has been one of the great revelations in recent years. For three festivals now, the collective from Barcelona has won over audiences with a stage device of impressive visual and philosophical potential. Its plays reveal a succession of tableaux vivants above which words of incredible lucidity flow past. Out of this gap between image and meaning comes the underground violence of our contemporary way of life. In their new creation, which is having its world premiere at the Kunstenfestivaldesarts, El Conde de Torrefiel envisages the stage as a public space where unforeseeable events succeed one other: the “future”. Thus LA PLAZA offers a breath-taking journey between the infinitely small and the infinitely large through a space-time that puts the laws of physics to the test and allows us to look at our era from another dimension. A profoundly disturbing cosmic and speculative movement and definitely one of the highlights of the festival!

Conceived & devised by
El Conde de Torrefiel, in collaboration with the performers

Direction
Tanya Beyeler & Pablo Gisbert

Text
Pablo Gisbert

Cast
Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall Batet, Nicolas Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols & locals

Stage Design
El Conde de Torrefiel & Blanca Añón

Props & Costumes
Performers & Blanca Añón

Light design
Ana Rovira

Sound design
Adolfo Fernández García

Stage manager
Isaac Torres

Presentation
Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater

Production
Kunstenfestivaldesarts, El Conde de Torrefiel

Coproduction
Alkantara & Maria Matos Teatro Municipal (Lisbon), Black Box Teater (Oslo), Centre Georges Pompidou – Les Spectacles Vivants & Festival d’Automne à Paris, Festival GREC (Barcelona), Festival de Marseille, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, FOG Triennale Milano Performing Arts, Vooruit (Ghent), Wiener Festwochen (Vienna), Zürcher Theater Spektakel (Zurich)

With the support of
Zinnema (Brussels), Festival SÂLMON, Mercat de les Flors & El Graner – centre de creació (Barcelona)

Diffusion & tour management
Caravan Production

Subtitling with the support of
ONDA

Thanks to the
Embassy of Spain in Belgium | Spain Arts & Culture Belgium

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Si pudiera hablar de esto no haría esto

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23-03-2018

Baile

Janet Novás | 13, 14 y 15 de abril en el Teatro Ensalle

No planteo ninguna pregunta, discurso o reflexión colectiva. Desconozco qué argumento le sería más favorable a esta obra o básicamente de qué trata, esa incapacidad para describirla me impulsa y me motiva. Solo quiero accionar mi cuerpo, el tiempo y el espacio que me rodea, compartir sensaciones, iniciar un camino a través de mis experiencias y mis necesidades de expresión donde la acción, la entrega, el compromiso y la responsabilidad serán imprescindibles para llevar a cabo este trabajo.

Me interesa ampliar los límites del cuerpo y para ello he utilizado una serie de herramientas: Objetos que construyen imágenes metafóricas, maquillajes que transforman el cuerpo, vestuarios que reflejan luz y luces que visten espacios, texturas sonoras que crean paisajes. En esta pieza esos paisajes son autoreferenciales o biográficos, aunque sólo he sido consciente de ello una vez han empezado a actuar de manera sinérgica, así puedo reconocer: los acantilados gallegos, el mar, el folclore, lo mágico y lo ritual, lo cósmico.

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Landscape/ el idiota y lo sublime

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15-03-2018

Fiesta

Ernesto Collado | 25 de marzo en el Teatre Alegría de Terrassa

“Land”, terra; “escape”, escapar. “Idiota” en el sentit etimològic de la paraula: aquell que s’allunya dels afers públics, que no se n’ocupa, que no hi participa, perquè només se n’ocupa dels seus. I “sublim” com a condició indissociable de l’art i com a descripció del que pot produir un paisatge.

Landscape / el idiota y lo sublime és un muntatge de la Fundación Collado-Van Hoestenberghe, pensat i creat per Ernesto Collado a l’Empordà, que és on viu i treballa. Entre el documental i la ficció, aquesta peça compta amb la presència del seu pare, dels seus fills, d’Alfonso de Vilallonga i de Barbara Van Hoestenberghe, la seva companya i autora, així mateix, de la música i l’espai sonor.

> Más información.

> DESCUENTO. Hay 10 entradas con un 50% de descuento si introduces este código de al ir a comprar tus tickets: COLLADTRS.

> Artículo de Rubén Ramos Nogueira sobre la obra.

Jinete Último Reino Frag. 3

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08-03-2018

Heroina

Foto de Jorge Mirón

Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado | 14 y 15 de marzo en el Reina Sofía

*Entrada gratuita previa retirada de entradas en las taquillas del Museo a partir del 12 de marzo. Máximo 2 por persona

“Jinete no es jinete, Jinete es el efecto de la resistencia a la llanura, la experiencia de ganar caber al descomunal mundo que hace por descabernos, nada que dure mucho ni sin pena ni sin riesgo y, no obstante, esperemos que no desaparezca”.

Con estas palabras, María Salgado (1984) y Fran MM Cabeza de Vaca (1976) describen su última investigación audiotextual, Jinete Último Reino, que gira en torno a la desobediencia subjetiva en el contexto socio-histórico actual. Retomada en enero de 2017, esta investigación tiene su origen en una pieza instrumental del mismo título para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por SMASH ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. En esta ocasión, el trabajo de Salgado y Cabeza de Vaca ha derivado en tres ejercicios escénicos, o fragmentos, que incluyen instalaciones, piezas performativas, sonoras y escritas. El primero de ellos, que se presenta en el Museo Reina Sofía, es Jinete Último Reino Frag. 3, “un concierto lírico y un recital analírico” al mismo tiempo, que encuentra en la noche “una proposición de distorsión, desvío y emociones”, un margen de resistencia “donde las cosas cambian de forma para por la mañana no volver a ser igual”.

Ambos autores colaboran desde el año 2012 en la noción de audiotexto como intersección entre la poesía, el lenguaje, el arte sonoro, la música y la performance. Su anterior trabajo, Hacía un ruido (2012-2016), se centró en el ciclo de desobediencia política iniciado en 2011, y se formalizó en autoediciones gráficas de pósteres y panfletos; un libro publicado por la editorial Contrabando; un disco lanzado con el sello Ruido Sisterhood; una pieza instrumental para Vertixe Sonora Esemble; una instalación sonora de dos meses de duración, y un recital híbrido que itineró por distintos lugares como Espacio Naranjo y Teatro Valle Inclán de Madrid, las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el festival ZEMOS 98 de Sevilla, 16 Beaver de Nueva York, Hangar de Barcelona, El Arsenal de Córdoba y el LARVA de Guadalajara en México.

Por su parte, Jinete Último Reino Frag. 3 ha sido presentado como concierto híbrido en la exposición Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú del C3A de Córdoba y en el programa de El porvenir de la revuelta de Matadero de Madrid. Centro de Creación Contemporánea; así como en el podcast Negro (RSRJ RJRS), publicado por Radio del Museo Reina Sofía en diciembre de 2017.

María Salgado: http://m-slgd.tumblr.com/
Fran MM Cabeza de Vaca: http://franmmcabezadevaca.tumblr.com/
RRS – Radio del Museo Reina Sofía – Negro (RSRJ RJRS): http://radio.museoreinasofia.es/salgado-cabeza