— MuroTRON

Violeta Mayoral – 1 de octubre en el 4×4 (Sala Taro)

No eres tu, soy yo  és una performance que fa ús de les expectatives i tensions del dispositiu escènic per observar en temps real com emergeix la percepció del si mateix en l’espai col·lectiu. A través d’un gir essencial, sense ornaments i amb allò que hi ha, la proposta troba en l’acte de reconèixer allò que activa i adverteix el que ens envolta. No ets tu, sóc jo és una peça en procés continu que només pot ser assajada en directe. Una idea és el fil conductor que travessa les diferents versions i el punt de partida que dóna lloc a les seves múltiples formalitzacions.

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Ana F. Melero y Luna Sánchez – 24 de septiembre en el CA2M dentro del ciclo Ostro 

En esta adaptación site-specific para el Museo CA2M, Ana F. Melero y Luna Sánchez profundizan en el vínculo que les une, llevando su pieza PIES DE GALLINA a un nuevo territorio de resonancia sensible y conceptual. La performance explora la tensión entre sostener y derrumbarse, entre el cuerpo que se ofrece como apoyo y el que cede al temblor.

Inspirada en las expresiones “tener la piel de gallina” y “andar con pies de plomo”, la obra habita la frontera entre lo visceral y lo contenido, lo emocional y lo consciente. A través de una relación coreográfica íntima, las artistas trenzan una alianza donde el cuidado, la vulnerabilidad y la reciprocidad son formas de resistencia.

PIES DE GALLINA celebra la paradoja de ser una para poder ser dos: una unión donde el soporte mutuo no anula la individualidad, sino que la potencia, en un equilibrio siempre al borde del colapso.

Ana F. Melero y Luna Sánchezse unen para trabajar juntas por primera vez en PIES DE GALLINA. El proyecto es beneficiario de la Ayuda Injuve 2023, a su vez tiene el apoyo de L’ Estruch y Centro Huarte, entre otros. Gana a Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Lorca 25 y en los Premios PAD 24. Actualmente en gira con Danza A Escena 2025 y Red Andaluza de Teatros de Andalucía. Ana y Luna se conocen hace años en el Centro Andaluz de Danza y actualmente desarrollan sus proyectos personales en Colectivo Banquet y La Basal, girando piezas como Rojo Rojo Verde, Latente, Quiral o MudarseInstalarse. Ambas, compaginan sus creaciones con el trabajo de intérprete; Ana F. Melero con Hanni Dance, Sol Picó e Isabel Vázquez y Luna Sánchez con Guillermo Weickert, Jesús Rubio Gamo y María Cabeza de Vaca, entre otros.

Dirección, coreografía e interpretación – Ana F. Melero y Luna Sánchez. Diseño del espacio sonoro – Xerach Peñate. Voz – Lucía Bocanegra. Mirada externa – María Cabeza de Vaca e Isabel Vázquez. Vestuario – Mariona Signes. Fotografía – Lourdes de Vicente, Charly Calderón y María Claudia Quiroz. Vídeo teaser – Nico Murillo. Apoyos – INJUVE, Danza a Escena, Teatro Albert Camus Ajuntament de Sant Lluís, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Paso a 2, Centro Huarte, Aaron Vivancos Talent Center y La Cavatina Social Club Mahón.

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Víctor Colmenero – 17 de septiembre en el 4×4 (Sala Taro) 

“Diuen que el depredicador té una boca molt gran i uns ulls i orelles molt petites.  És l’encarregat de treure l’acció a l’enunciat.
El depredicador parla però no actua.
Dorm sota el teu llit.”

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El tiempo y el espacio no sólo son nociones esenciales para la coreografía y demás disciplinas artísticas, sino que también moldean nuestra realidad de manera implícita. En esta edición el festival Sâlmon plantea revisar modos dominantes de entender espacio y tiempo para destacar la dimensión política de estos aspectos infraestructurales que a menudo pasan desapercibidos porque se han naturalizado.
Por un lado, se propone una temporalidad donde el pasado, el presente y el futuro se entrecruzan de manera constante y parecen convivir de manera simultánea. Algunas piezas abordan temas de actualidad que reclaman nuestra atención con urgencia. Otras presentaciones se proyectan hacia el futuro de manera estratégica a través de la ficción y la especulación. Finalmente, otras propuestas revisan montajes históricos como los de Fabià Puigserver; un artista polifacético que concebía interpretación, vestuario y escenografía a un mismo tiempo creando espacios de indeterminación entre las artes escénicas y las artes visuales.
Por otro lado, en relación al espacio, ciertas obras proponen huir del punto de vista como convención para presenciar el hecho escénico y hacen estallar la perspectiva clásica de manera literal o metafórica. Otro trabajos ofrecen alternativas a la preeminencia de la visión enfatizando la importancia de sentidos como el tacto y el oído que desdibujan los límites entre agentes del mundo mucho más interconectados entre sí de lo que parece a primera vista.
El festival Sâlmon os invita a ensayar otras maneras de habitar el tiempo y el espacio para reconsiderar a, ante, antes, bajo, cabe, con, contra, de, desde, después, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, mientras, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía las cosas tal y como las conocemos.

Programación:

Violeta Mayoral
Estela Santos
Antoni Hervàs
Sergi Faustino
Carme Torrent y Ferran Fages
Noor Abed y Haig Aivazian
Fred Moten y Stefano Harney
Mette Edvardsen y Jeroen Peeters (Varamo Press)
Ariadna Rodríguez y Iñaki Álvarez (nyamnyam – LIO)
Rasheed Jalloul
Idoia Zabaleta
Noela Covelo y Elise Moreau
Maria Jerez

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Repeat Bend Coincide de Milena Rossignoli | Del 17 de julio al 28 de septiembre en el Espai Capella

Repeat Bend Coincide (Repetir Curvar Coincidir)

Dice Milena Rossignoli:

“Para aprender a caer hay que caer muchas veces, hasta que el cuerpo sepa asumir el movimiento correcto sin tener que pensarlo antes; a veces me parece que el cuerpo aprende los movimientos antes que la mente. A veces, si lo pienso mucho, no me sale.

Si coincidir, etimológicamente, significa ‘caer dos veces en el mismo punto’, entonces el lugar donde esto sucede es fundamental.

Imaginé lugares que se contaminan a través de su propia arquitectura. Suelos, ventanas y columnitas. Imaginé disciplinas que se contaminan a través de su propia voluntad. Dibujo, escultura, ukemi. Repetir, curvar, coincidir”.

Milena Rossignoli

Milena Rossignoli (Quito, Ecuador, 1990) estudió en el Departamento de Diseño e Investigación de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Bolonia (2012-2016), en el Departamento de Pintura de la Weißensee Kunsthochschule de Berlín (2015) y en el Departamento de Escultura de la Escola Massana d’Art i Disseny de Barcelona (2014).

Durante los últimos años ha obtenido premios y becas de investigación y residencia artística en Barcelona, Roma, Bilbao, Madrid, San Sebastián y Bolonia. Entre las ultimas: La Casa Encendida Generaciones 2024 (Madrid, 2024), Hangar.org (Barcelona, 2023-2025), Tabakalera (San Sebastián, 2020) y RAER Real Academia de España en Roma (Roma, 2017-2018).

Insania de Heidi Valda | Del 17 de julio al 28 de septiembre en el Espai Rampa de La Capella

Instalación interactiva lumínico-sonora que, por medio de la materialización de un autómata, renuncia al placer musical noise, al protagonismo del operador, y reinterpreta la imagen haciendo alusión a su estado errante glitch.  Apuesta por lo roto, lo quebrado, el estado mental donde las líneas entre lo real y lo imaginario no existen y que ha sido llamado “locura”. Un acto mágico, un viaje onírico, una conexión entre la carnalidad mundana y la trascendencia de la conciencia, la expansión abrupta del espacio simbólico… por rotura… 

La sinrazón como fundamento último de la razón.

Al entrar en ella se hace evidente cómo SER/ESTAR modifica los parámetros de la EXISTENCIA y la CREACIÓN. El participante, introduciendo el error, crea caos y una ruptura de patrones de comunicación entre los módulos del dispositivo en interacción con el público. Así se genera una aberración en el AV y en las expectativas del participante, lo que ABRE un nuevo campo simbólico de orden superior. 

Heidi Valda

Heidi Valda, artista boliviana, creadora de espacios lumínicos e interactivos dentro y fuera de la pantalla, ha enfocado su mirada en la multidisciplinariedad como manera de hacer, crear y producir piezas artísticas que enriquecen las maneras tradicionales de entender el arte y la tecnología en simbiosis. Su exploración recorre diferentes ámbitos de la cultura digital. Ha expuesto en festivales como el Sónar+D, MUTEK.ES o la Poblenou Open Night, entre otras plataformas. Posee un máster en animación 3D por la Universidad Pompeu Fabra y otro en innovación audiovisual y entornos interactivos por BAU (Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona). Mezcla sus habilidades creando híbridos artísticos inspirados principalmente en la psicodelia fractal y la distorsión de la realidad.

Más información: La Capella

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She Makes Noise | 6 y 7 de septiembre en Tabakalera, Donostia

Tras la celebración de su décima edición en Madrid, este año el Festival She Makes Noise organiza con Kutxa Fundazioa una edición especial en su sede de Tabakalera San Sebastián, poniendo el foco en tres artistas emergentes dentro de la producción electrónica, la investigación sonora y la performance. 

She Makes Noise es un proyecto y festival centrado en visibilizar y dar espacio a mujeres y persones no binarias en la música electrónica y el audiovisual contemporáneo. Para esta ocasión en el marco de Kutxa Fundazioa en Tabakalera de San Sebastián hemos querido poner el foco en difundir el trabajo de artistas emergentes, y en la confluencia de la producción electrónica con la experimentación vocal, diseñando un programa diverso e inclusivo, con toques futuristas, donde la presencia del cuerpo en escena y la performatividad cobran especial relevancia. 

La actividad lleva el sobrenombre de “Oihuka” grito en euskera, atendiendo al reclamo de difundir estos trabajos y artistas tradicionalmente invisibilizadas. El programa cuenta con tres actuaciones de carácter internacional, sin perder atención en los vínculos con el territorio. 

Así la noche del sábado 6, trae una doble sesión que se enmarca dentro de la música avanzada y las artes escénicas. Contaremos con la presencia de la artista escocesa, Bianca Scout quien, en una de sus contadas visitas a España, presentará su nuevo disco Pattern Damage, editado en el prestigioso sello Sferic donde se mueve entre el ambient, la música clásica, el rap de vanguardia y una experimentación electrónica totalmente disruptiva. Antes, estará presente la cantante y compositora catalana de raíces vascas, Adelaida, que interpretará su segundo disco, Muérdago, en el que combina el ambient coral con la electrónica barroca y oscura. Para ambas, será la primera vez que actúen en San Sebastián. 

La mañana del domingo está dedicada a acercar el arte sonoro al público infantil. Un directo participativo y juguetón con el nombre de La Costa Vasca que aúna todos los sonidos del Cantábrico. Dispositivos meteorológicos traídos del histórico observatorio del Monte Igueldo junto a aparatos analógicos y digitales (radios, antenas, micros) quedarán al descubierto para poder experimentar con ellos. A los mandos de esta jornada de concierto interactivo contamos con la artista visual y sonora colombiana, con base en Bermeo, Ivonne Villamil. 

Las actuaciones tendrán lugar en la sala Kutxa Fundazioa Kluba en Donostia/San Sebastián (Tabakalera, 1ª planta).

El festival She Makes Noise está comisariado por Playtime Audiovisuales. Playtime Audiovisuales es una plataforma de gestión cultura e investigación, comisariado y difusión de arte contemporáneo, audiovisuales y música, fundada por Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín.

Han desarrollado proyectos para centros de arte, museos y festivales como CA2M Museo Centro de Arte 2 de Mayo, Espacio Fundación Telefónica y La Casa Encendida en Madrid, Index de Estocolmo, DA2 de Salamanca, MUSAC de León, Azkuna Zentroa de Bilbao, Tabakalera de San Sebastián, Instituto Cervantes, Caixa Fórum, Centro Cultural de España en México, Festival internacional de cine de Cali, Festival Actual de Logroño, Festival de Jóvenes Realizadores de Granada o S8 Mostra de cinema periférico de A Coruña.

Entre sus proyectos se encuentran el ciclo de performance El Cine Rev[b]elado, el ciclo expositivo Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España y el Festival She Makes Noise.

6 de septiembre, 20:00h. : Adelaida + Bianca Scout

7 de septiembre, 17:30h.: La costa vasca. Ivonne Villamil

Más información: She Makes Noise

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Festival TNT | Del 2 al 4 de octubre en Terrassa

El arcoíris es un fenómeno óptico que invoca belleza en pleno desorden. Puede aparecer en cualquier momento y atravesar cualquier cielo sin previo aviso. Supone un enigma: se desconoce cuándo o por dónde sale, o cuánto durará. Pero cuando se hace visible, lo hace con obstinación. Quien lo ve, sabe que volverá a verlo. Por esos motivos —y quizá por alguno más—, esta es la metáfora que este año nos explica y nos afirma. Desde el festival TNT, queremos ofrecer un marco de resistencia, de resistencia optimista, un espacio de confluencia donde venir a pensar, a recuperar el sosiego y la sensibilidad anestesiada, a explorar lo que resulta tan difícil de comprender, o a contemplar lo que habíamos olvidado que existe. ¿Dónde encontrar la alegría? ¿Dónde encontrar la belleza? ¿Dónde la esperanza? No son preguntas sencillas en estos días.

Este año, buena parte de las piezas que conforman la programación van a cargo de artistas que piensan la escena como un campo desde donde reflexionar, de manera práctica, sobre los problemas más candentes del mundo contemporáneo. Así, en un terreno híbrido que mezcla performance, cine experimental, coreografía, luz, antropología o teatro de objetos, entre otros, encontramos cinco trabajos que muestran una clara preocupación por las imágenes. En tiempo de superabundancia, servidumbre y dependencia hacia ellas, nos preguntamos cómo estas influyen en la configuración de nuestra subjetividad. Las imágenes nos devoran, sí, pero la creadora y pensadora Marta Azparren va todavía más allá: ¿podemos llegar a alimentarnos de ellas en un sentido fisiológico al estilo de las artistas del hambre del siglo XIX? La coreógrafa Núria Guiu también impartirá una conferencia performativa —género muy presente en la programación de este año— donde hablará y pondrá el cuerpo para entender la afectación corporal de las redes sociales, profundizando en los vínculos entre cuerpo, digitalidad y poder. El colectivo Serrucho nos invita, como siempre, a practicar una mirada más lenta sobre las imágenes, que pondrá en escena (y en streaming) como si fueran objetos. ¿Imaginamos lo que vemos? ¿Vemos lo que imaginamos? Son propuestas que nos permiten cuestionarlas e, incluso, hacerlas desaparecer, como propone María Jerez, que navegará en la oscuridad que a la vez invoca al misterio. También Macarena Recuerda, en uno de sus ejercicios de imaginación, nos invita a hacer desaparecer la imagen desplegando un collage sonoro.

De la imagen como elemento de estudio y no como herramienta, pasamos al uso de la palabra como productora de espacio y realidad, y no como representación. Es decir, la palabra dicha para que el espectador la habite con su propia memoria. En este sentido, destacan las creaciones de Javier Hernando y el argentino Martín Flores Cárdenas, frágiles y desnudas, que se conjuran a favor de los vínculos que nos permiten, si no cambiar el mundo, sí resistir o intervenir en él de alguna manera. El primero hurga en los gestos de rebeldía poéticos y políticos del pasado; el segundo en la amistad, uno de los grandes refugios que nos quedan. También Eduard Olesti, poeta, dramaturgo y escritor de una generación que ya nació con la realidad televisada, nos relatará su viaje fallido (¡cómo no!) por Yugoslavia, concretamente en Srebrenica. Sobre la investigación incansable, el viaje y el fracaso como gesto poético y político, investigan Los detectives en un nuevo capítulo de su serie que transporta las novelas de caballería al mundo contemporáneo.

Las propuestas más desafiantes y provocadoras de la programación van a cargo de cuatro jóvenes coreógrafas que, con buenas dosis de humor, aspiran a transformar o a subvertir la mirada (y no solo) a través de lo más grotesco y extravagante. Sara Manubens se sirve del código del cine de terror más trash para indagar en la identidad trans-travesti. Mathilde Invernon se apropia de la masculinidad tóxica para crear un cuerpo cómico y perturbador. Júlia Irango apela a la mamarracha como un ser juguetón, mutante y vulnerable que se mueve por amor. Y Laura Morales investiga también sobre el amor a través de la ganadería, o quién sabe si al revés.

En nuestro afán de proponer un TNT KIDS estimulante, acogedor y diverso, este año todas las actividades serán gratuitas, en la plaza Didó, y dirigidas a un público muy amplio: criaturas, jóvenes, adolescentes, personas adultas y, en general, todas aquellas con ganas de divertirse, de moverse y de bailar. Contaremos con Crea Moviment, que nos propone una instalación con el juego y la imaginación como protagonistas. Con un concierto a cargo de Tronco, un grupo que interpreta canciones aparentemente ligeras y juguetonas, pero que admiten muchas capas de lectura. Y, finalmente, Mar Garcia y Javi Soler crearán un espacio guiado donde poder cantar y bailar de manera desacomplejada, liberadora y colectiva.

Convertir el espacio público en espacio de juego es uno de nuestros objetivos, como también lo es resignificar los espacios cotidianos que atravesamos cada día, incitando a una mirada renovada que huya de los automatismos a los que nos conduce la cotidianidad. En esta línea, la compañía Ça Marche presenta una de las propuestas más vistosas de la programación: una espectacular instalación que ofrece la posibilidad de ver (y vivir) un incendio muy de cerca, emulando una de las fuerzas destructoras y creadoras más hipnóticas de la naturaleza. Antes del incendio, una explosión a cargo de la coreógrafa suiza Melisa Guex, que ofrece una especie de rave unipersonal que invita a un tránsito colectivo en este momento de depresión generalizada. Y durante todo el festival, podrá accederse a Sirenes i robots, la instalación a cargo del dúo vocal Tarta Relena y el oceanógrafo Joan Llort, una aproximación al estado del mar Mediterráneo a través de la ciencia y el arte.

Escribía María Zambrano en Claros del bosque que el arcoíris resplandece “antes que arriba en los cielos, abajo entre lo oscuro y la espesura, creando así un imprevisible claro propicio”. El claro en el bosque, como el arcoíris, no se busca, sino que aparece, se revela, apelando a un sentir primigenio e intuitivo que, normalmente, olvidamos. El arcoíris es agua, es luz, es un puente entre lo visible y lo invisible. Es efímero, es frágil, es potente. También es una insinuación. ¿Cuándo fue la última vez que viste uno?

– MARION BETRIU, directora del TNT

Más información: Festival TNT

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Eliana Otta y Marc Vives | 27 de julio a las 18h en Cales Coves, Menorca

Les invitamos este domingo 27 de julio a la primera presentación pública de cierre de residencia de Casa Enhorabuena, que tendrá lugar en el entorno arqueológico y natural de Cales Coves, Menorca, un lugar cargado de historia, memoria telúrica y energía ritual.

Esta activación será realizada por lxs artistas Eliana Otta y Marc Vives, quienes, durante su estancia en nuestra residencia en Cala’n Porter, han desarrollado una investigación sensible y situada que orbita en torno a la relación entre cuerpo, naturaleza y trabajo colectivo. Desde una práctica que cruza lo performativo, lo narrativo y lo afectivo, ambxs artistas han explorado el paisaje como archivo vivo, en diálogo con las materialidades de la isla y sus resonancias simbólicas.

Cales Coves, como enclave sagrado y funerario de época talayótica, resguarda más de 90 cuevas excavadas en la roca, utilizadas como necrópolis prehistóricas y lugar de culto desde tiempos remotos. Este espacio, donde lo geológico y lo ritual se entrelazan, ha sido el punto de partida para indagar sobre formas de presencia, legado inmaterial y escucha expandida del entorno. A través de caminatas, prácticas corporales, escritura y exploraciones colaborativas, lxs artistas han activado el paisaje como espacio de cuidado, duelo y celebración.

Casa Enhorabuena inaugura con esta residencia un ciclo de prácticas artísticas que se comprometen con el territorio desde una ética de lo situado, lo común y lo experimental. esperamos compartir con ustedes esta primera apertura.

Domingo 27 de julio – 18h
Punto de encuentro: Parking de Cales Coves, Menorca ( Alaior)

Más información: Casa Enhorabuena

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Festival Citemor | Del 18 de julio al 9 de agosto en Montemor-o-Velho

Con Orquestina de Pigmeos, Óscar Bueno, Márcia Lança, María García Vera, Paz Rojo y otros artistas.

Más información: Festival Citemor

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Danza no Camiño | Del 16 al 18 de julio en Sarria, Portomarín y Santiago de Compostela

La creación coreográfica más actual y su relación con la ruta jacobea llegarán a tres municipios de
Galicia en el marco ‘Danza no Camiño’. El festival itinerante, que prologa el programa de actividades
del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York, celebra este año su séptima edición
y lo hace creciendo en extensión y escenarios. Gracias al patrocinio de la Xunta de Galicia, a través
de la Plataforma Cultural SóLODOS , que se suma a la colaboración principal de la Junta de Castilla
y León y otras entidades locales, ‘Danza no Camiño’ recalará en la Calle Mayor de Sarria (Lugo) el
miércoles 16 a las 20:30 horas; en la plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo) el jueves 17 a las
20:00 horas; y en la plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela el viernes 18 a las
20:00 horas.

Las tres localidades se suman a una ruta escénica cuyo programa de representaciones arrancará el
1 de julio y se extenderá hasta el día 21 para visitar 19 de municipios de ocho provincias: Huesca,
La Rioja, Burgos, Palencia, León, Lugo, A Coruña y Vizcaya. El público podrá disfrutar este año de
tres obras a cargo de coreógrafos y compañías de Taiwan y España. Las creaciones son ‘Kowaw’,
un dúo que interpretarán los propios coreógrafos taiwaneses Hsin-Hsuan Yu y Szu
Shihmin; ‘Adama’, un trabajo para tres bailarines del creador español Mario Bermúdez, fundador y
director de la compañía Marcat Dance; y ‘Asceta’, un solo que firma el coreógrafo pacense Chey
Jurado.

La programación del Festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y
coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de
Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’, una pieza que aborda la idea de la
espera e inspirada la Costa de Morte. Su trabajo quiere ser también una “oda a las mujeres, a las
que siempre esperan a que el océano les devuelva, por lo menos, los restos de los huesos de sus
parientes”.

Tres obras en calidad de estreno

‘Kowaw’ —«águila», en español— es el título de la obra con la que los taiwaneses Szu Shihmin y
Hsin-Hsuan Yu desembarcarán en esta edición del festival. El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este
dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos
cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos
pausados con estallidos vivaces.

Formado como coreógrafo y bailarín en la Taipei National University of Arts y con una prolífica
carrera (que incluye trabajos en el Chamber Ballet Taipei o la Nayun Dance Company de Japón), las
creaciones de Shihmin han podido verse en citas escénicas del prestigio de B.O.N.D International
Virtual Performance Festival de Nueva York, Portugal Mafra Dance Festival, Holland Arts Festival o
Linz Electronic Arts Festival (Austria). Por su parte, Hsin-Hsuan Yu ha colaborado con coreógrafos
de la proyección internacional de Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang o
Chien-Ming Chang.

Otra de las propuestas que llegará a ‘Danza no Camiño’ es ‘Adama’ y lleva la firma del
creador Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Su pieza, destaca, es
«una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica, de tierra y raíces enrevesadas,
de naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra,
que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros». La tierra de
Vilches y la naturaleza de las tierras de Jaén en las que Bermúdez nació y vivió son la inspiración de
un trabajo que interpretan Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón y que invita a mirar
nuestras raíces y antepasados de otra forma, reivindicando la cultura de la tierra y «los mandatos de
lo telúrico».

Bermúdez es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje muy personal a través del
movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por su impacto emocional. Sus
aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza
líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía
Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y
Scapino Ballet Rotterdam.

La tercera y última de las piezas es obra del creador español Chey Jurado. ‘Asceta’, título de su
trabajo, plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse a sí mismo sin
percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y, cuanta más autoridad acepte por
ello, más traiciona la intención por la cual se retiró. El intérprete pacense, galardonado en 2022 con
el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull
BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como
La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es,
además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos
certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’,
junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.

Organización y patrocinadores

El festival está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez y organizado por CIDANZ
Producciones con la colaboración principal de la Junta de Castilla y León. Cuenta con el
patrocinio de la Xunta de Galicia, Agadic, a través de Sólodos, y del Gobierno de la Rioja; así
como con las aportaciones de las diputaciones de León y Burgos, el Museo Guggenheim
Bilbao, el Festival Ultreia Et Suseia, la comarca de Jacetania y los ayuntamientos de Canfranc,
Jaca, Santa Cruz de la Serós, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Castrojeriz, Itero
del Castillo, Cardeñajimeno, Villalcázar de Sirga, Bercianos del Real Camino

Miércoles, 16 de julio

20:30 h. Calle Mayor de Sarria (Lugo)

Jueves, 17 de julio

20:00 h. Plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo)

Viernes, 18 de julio

20:00 h. Plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela (A Coruña)

Domingo, 20 de julio

13:00 h. Atrio Principal del Museo Guggenheim Bilbao

Lunes, 21 de julio

21:00 h. Escalinata del CAB de Burgos (calle subida a Saldaña)

Más información: Solodos

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