Cèl·lula

Pako Revueltas, Enriqueta Vega y Na Gomes se encontraron durante 15 dias en Bilbao con Sergi Fäustino y gestaron calla y come.
Ahora están en residencia en Cèl·lula desde el 21 de agosto revisitando la pieza.

Mañana  abren su proceso al público.

Domingo 29 de agosto a las 20′30.h
en el Local Social y Cultural de Pontós, Alt Empordà. (entrada libre)

Calla y come:

Pieza de teatro que plantea varias preguntas y una sola certeza: Nuestra gran fragilidad.

Ingredientes:

Una actriz
Dos actores
1 kilo de Lentejas
Una mesa redonda
Dos kilos de azúcar
Tres kilos de fragilidad
Plumas
Café
Un chubasquero amarillo
Zanahorias
Una guitarra
Tres o cuatro dientes de ajo
Una sala de teatro
Un manojo de puerros
5 kilos de piedras
2 paquetes de Tabaco
Una bola de cristal
Un mariachi
Buen humor
Público
Pan.

Hágase a fuego lento. O no.

FICHA ARTISTICA:

En escena: Enriqueta Vega, Na Gomes, Pako Revueltas.
Ojo externo-contaminante: Sergi Faüstino.

Esta pieza nace a partir del proyecto “Accidentes para la creación 2010” de La Fundición Aretoa, sin la cual no hubiera visto la luz.

Y con L’Alakran llegó el último Contraban.
Os recomendamos fervientemente esta compañía Vasco Suiza, que trabaja desde una comicidad lejana a la que hoy impera (la televisiva), con un humor corrosivo, y un discurso que hace pensar, lejos de cualquier dogmatismo.
Una compañía que inventa estrategias para romper la distancia entre público y actores, y que viniendo de una tradición como es la del  clown, hace un teatro tremendamente radical, tanto, que de momento aún no ha llegado a los grandes Teatros de Cataluña.
Se les podrá ver en Divendres de Contraban el próximo viernes 14 de mayo a las 21h en El Teatre Municipal El Jardí de Figueres.

OPTIMISTIC VS PESSIMISTIC

PRÓLOGO
DECLARACION DE PRINCIPIOS

Visto lo visto y visto sobre todo a lo que hemos llegado
Estimamos que los poderes políticos y económicos han conseguido el embrutecimiento general de los individuos de
nuestra especie.
Teniendo en cuenta que el respeto de la mayoría es la base de la convivencia y del orden, y porque creemos que esto
facilita las cosas en general,
Decidimos hoy renunciar a nuestro pasado y seguir la corriente dominante, colocarnos en la misma dirección que la
mayoría,
Nos alineamos así en la corriente de pensamiento más extendida en nuestra sociedad.
El pensamiento que se apoya en :

El desarrollo del miedo
La ceguera
La justificación de uno mismo y de lo que protege nuestro propio confort
La guerra
La indiferencia de la guerra
El terrorismo de estado y el terrorismo sin más
El dinero
La necesidad del dinero (codicia)
El modelo de un solo tipo de cuerpo
La adhesión a un solo tipo de sexualidad

El pánico
El racismo
El machismo que habla por sí mismo
El fútbol
La indiferencia general
El miedo como medio político

Desde este mismo instante, seguimos la corriente, apoyamos a quien sea para no crear problemas, renunciamos al
conflicto y a todo tipo de pensamiento crítico, renunciamos a resistir (gilipolleces) renunciamos a ser moralistas y a
complacer a los nuestros.

¿Y por qué hacemos todo esto?
Porque pertenecemos a la generación equidistante, es decir, estamos a la misma distancia de todos los puntos de
vista.
Y lo hacemos también por nuestro propio placer, por simple nihilismo.
Y sobre todo porque somos socialistas de verdad, de los de la Primera Internacional ya que pensamos que si todos nos
ponemos en la misma dirección, llegaremos antes al final absoluto, a la destrucción total y de esta manera, los que
vengan después podrán empezar lo antes posible.
Nosotros, como la mayoría, seguimos la corriente.

CÈL·LULA
Teatre Jardí
L’Alakran

Aprovechamos para anunciar que este será el último Divendres de
Contraban en el Teatre Municipal El Jardí de Figueras.
Han sido tres ciclos muy enriquecedores para los artistas, los espectadores y
para nosotros como programadores.
Hemos comprobado que en Figueras se puede hacer teatro y danza de creación para  a un
público amplio, curioso, abierto y con ganas de experimentar.

Muchas gracias a todas i todos los que nos habéis apoyado.

El ciclo Divendres de Contraban se inició gracias a la voluntad y
objetivos de Ciro Llueca, ex regidor de cultura de la ciudad de Figueras.
Para el, nuestro especial agradecimiento.

Equipo de Divendres de Contraban

Elena de La Vara, Ernesto Collado, Sofía Asencio y Tomàs Aragay.

 Miguel Pereira es un bailarín y coreógrafo Portugués de gran calidad. Sus propuestas contienen para empezar buenas dosis de humor inteligente. Una mirada sobre si mismo irónica que dota a sus espectáculos de una capacidad de penetración poética potente. Los trabajos de Miguel Pereira son simples, claros y radicales. Son trabajos de autor. Piezas construidas con gran libertad, un altíssimo rigor formal y una coherencia conceptual que no es común encontrar. La pieza que presentamos en el ciclo “divendres de Contraban, “Antonio y Miguel”, es un trabajo creado conjuntamente con el interprete Italiano Antonio Tagliarini, complice del trabajo de Pereira en otras ocasiones. Un duo que se estreno hace ya diez años y que no han dejado de representar de forma continuada.
En Figueres tendremos la oportunidad de verla por primera vez en España.
Tomàs Aragay

Miguel Pereira
Como intérprete trabajó con, entre otros, Francisco Camacho y Vera Mantero. Colaboró con Jerôme Bel en “ Shirtologia (Miguel)”, (1997). Como creador ha desarrollado varios proyectos presentados en Europa y Brasil de los cuales destaca “Antonio Miguel” - Premio Revelación José Ribeiro da Fonte del Ministerio de la Cultura y mención honorífica del premio Acarte 2000  , “Notas Para Un espectáculo Invisible”(2001), la pieza con el título “fecha/local” (2002), “Transitions” para la Transitions Dans Company del Laban Centre (2004) y “Cuerpo de Baile”(2005). En Junio 2006 estrenó el proyecto de colaboración con la coreógrafa egipcia Karima Mansour “Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo”.
Su último trabajo Doo, desarrollado en Maputo y Lisboa, se estrenó en Junio 2008 en el Festival Alkantara en Lisboa.
Actualmente está haciendo una revisión de la pieza Antonio y Miguelen colaboración con Antonio Tagliarini.

Como bien define Amalia Fernández en el texto del programa de mano:

“Kratimosha es un grafitti en el casco de un transatlántico, buena suerte en chino, una película muda, un caballo de carreras, el nombre artístico de una stripper, un tatuaje en la espalda, la contraseña de mi correo electrónico. Kratimosha también es una pequeña obra de teatro con una cantante en bragas, una voz en off, un retrato de familia ficticio, un difunto, un montón de fresas copiadas de la realidad, una serie de parejas a punto de enamorarse o a punto de romper y un final que se parece al principio pero no en la forma sino en la mofra, en la famor, en la romaf, en la ofram”

Y es que Katrimosha es un poema de amor desordenado, un ejercicio de cálculo teatral, una canción sin rima y un striptease linguístico, o una maruja academica.

Amalia es una intérprete excelente, y en este trabajo hace un ejercicio de contención, de búsqueda de coherencia con elementos que aparentemente no lo son.
En MAPA vimos este interesante trabajo en proceso. Ya era un muy buen trabajo y quizá le faltaba el rodaje propio y necesario en una pieza que necesitaba de un virtuosismo y precisión técnicos admirables. Le faltaba ese rodaje para que la estructura no fuera tan evidente ante el espectador.

Ahora unos meses después de estrenada la pieza podemos verla de nuevo en la inauguración del Divendres de Contraban.

Y es que Amalia es una equilibrista que trabaja con la cuerda a 5cm de tierra. Vamos una virtuosa del macramé, no se definirla mejor, vaya!
Sofia Asencio

Notas que patinan#11 de Ruben Ramos sobre Kratimosha

Crítica de Quim Pujol sobre Kratimosha en MAPA

Esta es la explicación que los responsables de Vena hacen sobre sus actividades:

 ¿Esto de qué va?
Un día pensamos que estaría bien escuchar a algunos artistas del mundo hablar de su trabajo. Resulta que muchos de ellos pasaban por Barcelona y nadie les hacía mucho caso. Así que empezamos a llamarlos. Desde entonces hemos organizado varias charlas con artistas en la librería La Central, un pase de vídeo en el HOriginal y hemos iniciado una colaboración con el equipo curatorial Latitudes. Y también tenemos este blog, donde publicamos muchas cosas.

¿Quienes sóis?
Las Venas somos Marc Vives, Alex Reynolds y Rubén Grilo.

¿A quién estáis infinitamente agradecidos?
A la gente que viene y muestra interés por las charlas y el blog, a todos los artistas, a la inmensa generosidad y colaboración de Antonio, Magalí y Núria y toda la librería La Central, a Núria Miret del HOrginal, A Sílvia Dauder de PROJECTESD, a Montse Badia, a A-Desk, a YProductions, a Hangar y a Chus Martínez.

Esta semana traen a las Charlas de La Central a Alexandra Broeder, artísta que fue invitada al festival MAPA y nos impresionó con su pieza Evacuació interpretada por 21 adolescentes.
Si tenéis la oportunidad y estáis por Barcelona no os la perdáis!!
Ahí va la info:

Vena (por la), se esconde detrás de la puerta para anunciar la charla de Alexandra Broeder, el lunes 18 a las 19h en La Central del Raval.

“La performance tiene muchos puntos en común con los films de Alfred Hitchcock. Se crea una tensión sin que, en realidad, nada pase. O sin que nada se resuelva. Aquello que Hitchcock hizo con los pájaros es lo que Alexandra Broeder hace con los niños.” (Leeuwarder Courant)

Alexandra Broeder (1978) es directora escénica. Se graduó en el 2003 de la Academia de Teatro de Maastricht. Desde entonces, ha dirigido numerosas obras, entre ellas WasteLand (2007), Candy Land (2008), Evacuació (2009) o Nature and Nurture (2010). Broeder ha desarrollado una interesante trayectoria en la que los niños son los protagonistas, guiando al público a través de sus universos, autónomos y desolados. Universos en los que la tensión se respira en el aire y donde las relaciones (de poder) entre adultos y niños se muestran desde una nueva perspectiva.

Librería La Central del Raval | c/ Elisabets, 6 | 08001 Barcelona | Metro: Liceu (L3), Pl Catalunya (L 3, L1, FGC)
Y costará la nevada de 4€

La Nau Côclea de Camallera abre una convocatoria internacional dirigida a creadores que quieran alojarse en su residencia para realizar un trabajo de investigación durante el año 2010.

1. La residencia de Côclea acoge proyectos de artes visuales, artes escénicas, performance, música, escritura i arte público.
El objeto de la residencia es que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamientos idóneos para su investigación.
La residencia no contempla, aunque tampoco descarta, la producción de los proyectos de investigación ni su exhibición.

2. Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) y el espacio de trabajo durante un mínimo de 7 días y un máximo de 90.
Es posible la utilización de algunos recursos de la Nau Côclea: cámara vídeo de alta definición, equipo de sonido, etc. Consultar en el apéndice las características de los espacios y la lista de recursos.

3. El personal de Côclea puede ayudar a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de los materiales y servicios relacionados con su investigación.

4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria han de enviar por correo electrónico a resident@naucoclea.com la siguiente documentación:

- datos de contacto del responsable del proyecto
- número de participantes
- calendario para el que se solicita la residencia con otra opción
alternativa (si hubiera)
- espacios que utilizarà (alojamiento / sala de trabajo / exteriores)
- una carta de intenciones con un texto explícito donde el artista se
compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los términos
solicitados.
- una descripción del proyecto (maximo 3 hojas con un máximo de 3
imágenes –formato JPG)
- un breve curriculum (máximo 1 hoja)
- relación con calendario del material de la Nau Côclea que prevee utilizar

(no se admitirán proyectos enviados por vía postal ni proyectos que excedan la documentación solicitada)

5. Les solicitudes para el año 2010 se pueden hasta el 30 de noviembre del 2009.

6. El jurado estará compuesto por profesionales del sector y por el equipo de la Nau Côclea.

7. Resolución de la convocatoria: 15 de diciembre de 2009.
El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web de la Nau Côclea.

8. El hecho de participar presupone la aceptación de estas bases.

Apéndice

a. Residencia
- 30m2
- 2 habitaciones: 1 con cama doble y 1 con dos camas individuales
- pequeño salón, baño y pequeña cocina
- wifi, estufa de leña, nevera, uso de lavadora

b. Sala de trabajo
- 80 m2 cemento gris y liso en las paredes, techo y suelo. Sin ventanas.
Altura de 3′10 mts

c. Exteriores
- 8.000m2 de uso restringido, según la naturaleza del proyecto.

d. Equipamientos
- Ordenador E MAC G-4+Disco duro externo LACIE 250 Gb+ Final Cut pro
- Ordenador portatil Macbook 12′
- Equipo para streaming (canopus, ordenador soporte LINUX). uso
restringido según programa de cesión
- Vídeo Camara   SONY HDR - FX 1 E – HANDYCAM. uso restringido según
programa de cesión
- 2 Proyectores  HITACHI CPS 220
- Digicam  PANASONIC DMC-FZ30EGM
- Grabadora HDD (80Gb) & DVD

Equipo de sonido
- 2 Monitores de sonido  MACKIE SRM450/ C300 + Pies
- 2 Micrófonos  RODE NT5
- 4 Micrófonos  SHURE SM58
- 1 Mesa de mezclas  MACKIE CFX 12 MIXER  12 canales
- 1 Procesador de sonido  VIRTUALIZER PRO DSP2024P
- 1 Auriculares de precisión  ATH-M40fs
- 1 Ultra G GI 100 Profesional
- Focos halógenos (no especializados)

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Nau Côclea of Camallera announces a call for international applications from creators who wish to take up residency to perform research work in 2010.

1. Nau Côclea residency accommodates projects of visual arts, scennic arts, performance, music, writing and public arts.
The residency is intended to enable the artist to encounter the ideal conditions of space, concentration and facilities for his or her research.
The residency neither envisages nor rules out, the production of research projects or their exhibition.

2. Residencies include accommodation for artists (maximum 4) and work space for a minimum of 7 for a maximum of 90 days.
Some Nau Côclea resources: high-definition video camera, sound equipment, etc. may be used. Consult the appendix for features of the spaces and the list of resources.

3. Nau Côclea staff could help artists to make the necessary contacts with the local population and suppliers of the materials and services associated with their research.

4. Artists who wish to apply for the residency must send the following documentation by e-mail resident@naucoclea.com:

- contact details of the person in charge of the project
- number of participants
- dates for which the residency is requested (with an alternative option should there be one)
- the spaces required (accommodation / work room / exteriors)
- a letter of intent with a text in which the artist explicitly agrees, if he or she is chosen, to perform the residency in the periods requested.
- a description of the project (maximum 3 sheets with maximum 3 photos, JPG format)
- a brief CV (maximum 1 sheet)

(we will not accept nor projects by postal mail neither projects exceding the requested information)

5. Applications for 2010 may be sent up to 30th November 2009.

6. the jury will be composed by professionals of the sector and the Nau Côclea team.

7. Resolution will be announced the 15th December 2009.
The result will be communicated by e-mail to the participants and will be on the Nau Côclea web-site.

8. The fact of appliying means the acceptation of the rules.

Appendix

a. Residency
- 30m2
- 2 rooms: 1 with double bed and 1 with two single beds
- small lounge, bathroom and small kitchen
- Wi-Fi, fireplace, refrigerator, use of washing machine

b. Work room
- 80m2 grey cement in smooth walls, ceiling and floor. No windows. 3.10
metres high.

c. Exterior
- 8,000 m2 use of which is restricted and depends on the nature of the
project.

d. Equipment
- E MAC G-4 computer + LACIE 250 Gb external hard disc + Final Cut pro
- Macbook 12′ laptop
- streaming equipment (canopus, LINUX backup computer) restricted use
depending on loan programs
- SONY HDR - FX 1 E – HANDYCAM video camera. restricted use,
depending on loan programs
- 2 HITACHI CPS 220 projectors
- PANASONIC DMC-FZ30EGM Digicam
- HDD recorder (80Gb) & DVD

Sound system
- 2 MACKIE SRM450 sound monitors / C300 + feet
- 2 RODE NT5 microphones
- 4 SHURE SM58 microphones
- 1 MACKIE CFX 12, 12 channel mixing table
- 1 VIRTUALIZER PRO DSP2024P sound processor
- 1 ATH-M40fs precision headphones
- 1 Ultra G GI 100 professional
- halogen spotlights (non-specialised)

Montserrat Moliner

Nau Côclea
montserrat@naucoclea.com
http://www.naucoclea.com/
…+…
LABfàbrica
http://www.labfabrica.net
montserrat@labfabrica.net
…+…
montserratmoliner@gmail.com
http://montserratmolinervicent.blogspot.com/

Divendres de Contraban
30 d’octubre de 2009, 21h
al Teatre jardí de Figueres

Colectivo 96º
Dar patadas para no desaparecer

L’autoretrat no deixa de ser una representació de nosaltres mateixos, un retrat és alguna cosa produïda, un “fer-se” a través dels actes de representació. Les imatges dels retratats es posen en evidència en un espai en què el subjecte es construeix en un recorregut a través de les seves pròpies “representacions”.

“Tot plegat forma part d’una estratègia creativa que converteix el despullament íntim dels intèrprets en un mirall que atrapa l’audiència i projecta els mil racons de personalitat que ens habiten no sense conflicte. Una identitat escamotejada que conserva l’aroma del pas del temps.”
Francesc Massip, Avui

FITXA ARTÍSTICA

Intèrprets i creadors: Lidia González Zoilo, David Franch, Mónica Pérez Blanquer
Amb la col·laboració especial de: Vera Waltser i Vicente Arlandis
Música: Roger Puig y ((( j )))
Vídeo i edició: Gorka Bilbao
Fotografia: Mari Luz Vidal
Il·luminació: Ana Rovira
Atrezzo: Mercè Moreno i Alberto Pastore
Vestuari: Marta Pelegrina
Coreografia: Laura la bicha
Maquetació i disseny de llibre: Rogelio Pérez i Àlex Escrich
Una coproducció de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)
Amb la col·laboració de: Lézarap’art

www.festivalmapa.com
www.festivalmapa.blogspot.com