[KÓRPS]

[KÓRPS] / Miquel Barcelona
28/02/20 – 20.30h  &   01/03/20 – 19h

DANZA  
CATALUÑA
SIN TEXTO

60′

 

Miquel Barcelona nos sorprende con esta maravillosa pieza de grupo que propone una mirada poética sobre la muerte. Parte de la figura del cuervo y del cadáver como referentes estéticos y aborda distintas manifestaciones populares, folclores y cancioneros en torno a las prácticas funerarias. El trabajo compositivo integra con inteligencia estos materiales creando una voz común con cinco fabulosos intérpretes, que a veces como procesión y lamento y otras como celebración, avanzan hacia la construcción de una imagen de lo colectivo frente al misterio. En [Kórps] no se resalta a los individuos (aunque cada intérprete tiene momentos brillantes), si no que se potencia el grupo como imagen de lo social. El movimiento coreográfico es un estudio de cómo trasladar los cuerpos en el espacio con un mismo impulso y una misma dirección. La puesta en escena es sobria, elegante, justa. Las escenas transitan de forma orgánica. Las imágenes coreográficas suscitan posibles narrativas sobre lo sagrado.

 

[KÓRPS]

Dirección, investigación, concepto: Miquel Barcelona
Composición coreográfica: Miquel Barcelona e intérpretes
Composición musical: Carlos Martorell
Asistencia dramatúrgica: Núria Guiu
Asistencia vocal: Mar Bravo y Mariona Castillo
Arreglos vocales: Oriol Mula i Nacho Melús
Intérpretes: Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun y Marc Vilajuana
Suplentes: Chiara Marolla y Marc Soler
Diseño de luces: Jordi Berch
Diseño de sonido: Carles Bernal
Producción técnica: Contracorrent
Diseño de vestuario: Mariona Sala
Vídeo: Ignasi Castañé
Fotografia: Nora Baylach
Agradecimientos: Eloi López, Mariona Marta, Clara Bes, Montse Colomé, Marine Boudin,
Toni Gutiérrez, Nacho Cárcaba, Anna Ferrer y Mariona Berenguer

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

Se puede adquirir entradas aquí.

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Macho Dancer

Macho Dancer / Eisa Jocson
14/02/20  &   15/02/20 – 20:30h

DANZA / PERFORMANCE 
FILIPINAS
SIN TEXTO

45′

 

Eisa Jocson es una coreógrafa y bailarina de Filipinas. Formada como artista visual, y en ballet, ganó su primer concurso de pole dance en Manila en 2010. Sus tres solos; Death of the Pole Dancer (2011), Macho Dancer (2013) y Host (2015) han realizado numerosas giras por Europa, Asia, Norteamérica y Australia. En su investigación coreográfica Eisa se centra en el trabajo y en las representaciones del cuerpo danzante en la industria de los servicios, y expone la formación de la identidad y el género, la política de la seducción y los problemas en la movilidad social filipina. Se presenta en España por primera vez con esta fascinante e hipnótica pieza, que desconcierta por la simple estrategia de desplazamiento que propone: bailar el cuerpo de los go-go masculinos de los bares de Manila. Un planteamiento escénico radical e innovador que nos invita a recolocar la mirada.

 

MACHO DANCER

Concepto, coreografía e interpretación: Eisa Jocson
Diseño de luz: Jan Maertens
Composición musical: Lina Lapelyte
Coach: Rasa Alksnyte
Asesoría dramatúrgica: Arco Renz
Canciones: Devil’s Dance de Metallica, Total Eclipse Of The Heart de Boney Tyler, Pagbigyang Muli de Erik Santos
Coproducción: Workspacebrussels, Beursschouwburg Residency
Con el soporte de: Workspacebrussels, Beursschouwburg, Wpzimmer

Precio Online: 14€
Taquilla: 16€
Socios (solo online): 10,50€

Se puede adquirir entradas aquí.

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Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not?

Why shoud it be more desirable than not for green balls to exist than not?/ Georgia Vardarou
31/01/20 i   01/02/20 – 20.30h

 

OBJETOS / PERFORMANCE 
CATALUÑA
SIN TEXTO

50′

 

Hiroshima tiene la oportunidad de presentar el nuevo proyecto de esta coreógrafa de origen griego recientemente establecida en Barcelona. La obra ha sido nominada por Anne Teresa de Keersmaeker para formar parte del programa de apoyo a la creación del Dance Umbrella del Sadlers Wells de Londres, una de las principales casas de danza contemporánea a nivel global. No tan conocida aún en nuestra escena local pero con presencia en la escena belga, esta artista sorprenderá por el rigor de su investigación coreográfica y su calidad interpretativa. Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not? es el resultado de una colaboración con el artista visual David Bergé; el planteamiento de la pieza es simple: trabajar la contextualización de una imagen proyectada en interacción con un cuerpo danzante. El proceso de creación ha dejado ver ya secuencias de una gran belleza. Su trabajo que lejos de buscar un minimalismo carente de potencia comunicativa, opera desde ese concreto y se mantiene firme a una clara línea de pensamiento. Una apuesta de la sala por una artista que sin duda tendrá un inmediato reconocimiento

 

 

Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not?

Coreografía e interpretación: Georgia Vardarou
Diseño de set: David Bergé
Diseño de luces: Ana Rovira
Mirada externa: Marc Vanrunxt
Fotografias: Agni Papadeli Rossetou, Elina Loukou i David Bergé
Agradecimientos: Salva Sanchis
Co producción: Dance Umbrella Festival, London (UK)
Residencias: Graner, La Caldera Barcelona
Producción: kunst/werk vzw

Precio Online: 14€
Taquilla: 17€
Socios (solo online): 10,50€

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Una Historia Universal

Una Historia Universal / David Espinosa
18/01/20 – 19h & 21h    19/01/20 – 19h

OBJETOS / PERFORMANCE 
CATALUÑA
SIN TEXTO

60′

 

Este lúcido creador de apellido común con el filósofo racionalista del siglo XVII, propone en UHU su particular interpretación crítica de la Historia en formato escénico. El guión se alimenta de la experimentación con el objeto como elemento narrativo; Espinosa genera un recorrido visual por los principales acontecimientos de la Historia de la Humanidad. El kitsch, siempre presente en su obra gracias a esos objetos a los que transfigura en escena, resaltan el aspecto grotesco de algunos de los grandes acontecimientos universales. Sus trabajos están siempre pensados para todo público evitando la figura del artista elitista y subrayando el aspecto lúdico de la experiencia teatral. Con humor, cada una de sus piezas, parte de un proyecto megalómano y grandilocuente representado finalmente de forma artesanal y low tech con miniaturas y maravillosas troballes de mercadillo: Mi gran obra, el tríptico sobre El QuijoteMuch ado about nothing, han girado internacionalmente en plataformas como la Tate Modern o la Biennale de Venezia. Un clarísimo representante de la escena contemporánea en nuestro país que finalmente Hiroshima acogerá durante dos temporadas consecutivas.

 

UNA HISTORIA UNIVERSAL

Idea y dirección: David Espinosa
Colaboración: Jordi Casanovas, Africa Navarro
Intérprete: Jordi Casanovas / David Espinosa
Producción: El Local Espacio de Creación / Festival TNT

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

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Even Worse

Even Worse – Corpo Maquina / Guilherme Miotto
20/12/19 – 20:30h

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DANSA / PERFORMANCE 
HOLANDA
SIN TEXTO

60′

ESTRENO EN ESPAÑA

EN COLABORACIÓN CON EL HOP! FESTIVAL

En Even Worse Guilherme Miotto pone en escena a tres de los más destacados bailarines de danza urbana en Holanda para hacerlos brillar con una composición depurada. La coreografía preserva la esencia del movimiento urbano mediante una inteligente reinterpretación formal. La pieza presenta pequeños solos y secuencias de grupo donde la representación del cuerpo masculino ocupa un lugar importante. La resistencia, la fortaleza y la búsqueda constante del equilibrio y las figuras heroicas son recurrentes a lo largo de la performance. Las disciplinas del hip hop y del breakdance son la sustancia de la que parte el coreógrafo para crear un vocabulario de movimiento absolutamente personal y coherente. Con estas herramientas y con la precisión interpretativa de los bailarines, Miotto consigue proyectar una imagen del cuerpo contemporáneo en perpetua tensión y en contradicción con su propia representación. Un interesante coreógrafo que gracias a la colaboración con el Festival HOP, Hiroshima presenta por primera vez en España.

 

EVEN WORSE

Coreografía: Guilherme Miotto
Intérpretes: 
Shane Boers, Simon Bus & Evangelos Biskas 
Sonido: 
Joel Ryan 
Escenografía y diseño de luces: 
Erik van de Wijdeven 
Vestuario: 
Guil- herme Miotto 
Dramaturgia: 
Moos van den Broek
Producción: 
Corpo Máquina
Apoyo financiero: 
Breda municipality, Per- forming Arts Fund, DansBrabant & Podium Bloos

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

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Multiverse

Multiverse – Louis Vanhaverbeke
13 y 14/12/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE / SLAM /OBJETOS
BÉLGICA
INGLÉS

65′

ESTRENO EN ESPAÑA

Multiverse es ante todo una obra inclasificable que mezcla con inteligencia y exquisitez las diversas pasiones de este joven coreógrafo de Gante: el bricolaje, el slam y la danza. Apoyado y producido por CAMPO, Louis (de apellido difícil de memorizar) propone un espectáculo provocador, y lleno de humor en donde, como si se tratara de un alquimista, da vida a objetos cotidianos creando así un universo abundante en posibles interpretaciones. ¿Se trata de un satélite en órbita terrestre? ¿Un dios que observa su creación? ¿O una personificación del tiempo mientras se aleja? Todo es posible cuando este artista llega mezclar melodías funk al estilo Giorgio Moroder con canciones sentimentales de Sting mientras hace que todo a su alrededor gire como un gran vinilo de la vía láctea. El artista nos transportará desde una dimensión supranatural y cósmica a la intimidad de un niño que sueña en su habitación con aventuras espaciales. Una pequeña joya escénica a cargo de uno de los jóvenes creadores belgas más estimulantes del momento.

 

 MULTIVERSE

De y con: Louis Vanhaverbeke
Dramatúrgia: Dries Douibi
Técnico: Bart Huybrechts
Asesoría: Matias Daporta
Soporte técnico: Simon Van den Abeele
Producción: CAMPO
Gracias a: OVS, Kunstenwerkplaats Pianofabriek & Vooruit

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

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ECCE (H)OMO

ECCE (H)OMO – Pol Pi
29 y 30/11/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE
FRANCIA / BRASIL
SIN TEXTO

45′

ESTRENO EN ESPAÑA
DENTRO DEL CICLO ORO
CON EL APOYO DEL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID
CON EL APOYO DEL INSTITUT FRANÇAIS DE BARCELONA
GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA

Pasar de un cuerpo a otro, de una tradición coreográfica a otra, de un momento histórico a otro es el impulso creativo detrás de este estupendo trabajo a cargo del brasileño Pol Pi. ECCE (H)OMO es una re interpretación de un ciclo de cinco danzas sobre los Afectos Humanos – Ehre/Eitelkeit (Pride/Vanity), Begierde (Deseo), Hass (Odio), Angst (Temor), Liebe (Amor) – creados por la coreógrafa alemana Dore Hoyer entre 1959 y 1962. Hoyer, quien se suicidó después de la captación audiovisual de estos solos, y a pesar de haber bailado para Mary Wigman, quedó en la marginalidad de la escena alemana. Sin embargo su trabajo ocupa un lugar único en la Historia de la danza representando el límite entre distintos estilos y sus épocas. El trabajo de reconstrucción y transmisión de Pi no solo abre nuevas perspectivas sobre esta particular coreógrafa sino que constituye por sí mismo un elegantísimo trabajo de composición y de mise en scène. Todo un must de la temporada 2019-2020.

Fine Art photography by Yan Revazov, Advertising photographer Winner of IPA international photography award 2016, Photo Shoot Award 2017, ND Awards Photo Contest 2016, Finalists for the Broadcast TV talent Competition SKY ART Masters of Photography, which was guided by the jury of Oliviero Toscani, Jason Bell , David LaChapelle , Bruce Guildon.

 

 ECCE (H)OMO

Creación e interpretación: Pol Pi
Mirada exterior, acompañamiento y escenografía: Pauline Brun
Dramaturgia y vestuario: Pauline Le Boulba
Diseño de luces: Florian Leduc
Basado en una coreografía original de Dore Hoyer (música: Dimitri Wiatowitsch) – © Deutsches Tanzarchiv Köln
Transmisión de bailes: Martin Nachbar
Producción: Latitudes Contemporaines

Producción: NO DRAMA
Compañía productora asociada: Latitudes Prod. Lille
Coproducción: ICI – CCN de Montpellier/Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées con Life Long Burning, Centre national de la danse, PACT Zollverein, Honolulu con el CCN de Nantes, Théâtre de Poche de Hédé-Bazouges con Extension Sauvage.
Con el apoyo de Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand para el espectáculo en vivo.
Con el apoyo del proyecto DRAC Île-de-France – Ministerio de la Cultura y Comunicación, y con la ayuda del Centre Français de Berlin como parte de una residencia creativa.

 

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

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Muyte Maker

Muyte Maker – Flora Detraz
22/11/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE
FRANCIA / PORTUGAL
SIN TEXTO

60′

ESTRENO EN ESPAÑA
DENTRO DEL CICLO ORO
EN COLABORACIÓN CON MERCAT DE LES FLORS Y AEROWAVES
GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA

A través de la exploración de imágenes medievales, antiguos poemas o breves fragmentos de canciones y pinturas grotescas, Muyte Maker celebra la construcción de cuerpos irracionales. Lo irracional se entiende aquí como un elemento difícil de conceptualizar y por tanto de atrapar en categorías estancas. En este fascinante trabajo de composición coreográfico, musical y visual, Flora Détraz escenifica la alegría como un estado existencial trascendente y como potencia creativa. Durante la performance, cuatro mujeres cantan copiosamente, ríen polifónicamente, danzan a ciegas y entablan un diálogo cacofónico en un intento por abarcar la complejidad de su propia naturaleza. Flora Détraz está formada en ballet y en estudios literarios. Colabora con importantes coreógrafos contemporáneos como Marlene Monteiro Freitas, Vera Mantero o Meg Stuart quienes influenciaron su trabajo. En Muyte Maker nos presenta un universo de gran belleza y complejidad compositiva.

 

 Muyte Maker

Coreografía: Flora Détraz
Intérpretes: Mathilde Bonicel, Inês Campos, Agnès Potié and Flora Détraz
Diseño de luces: Arthur Gueydan
Diseño de escenario y vestuario: Camille Lacroix
Sonido: Guillaume Vesin
Asesoramiento dramatúrgico: Anaïs Dumaine
Producción: Aline Berthou
Producción: PLI
Coproducción: Ramdam-un centre d’art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), Pact-Zollverein – Essen (De), Chorège, Relais Culturel du Pays de Falaise (Fr), L’Avant-scène – Cognac (Fr), La Place de la danse, CDCN Toulouse (Fr), Le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), Festival Alkantara within [DNA] Departures and Arrivals co-financed by Creative Europe program of the European Union (Pt)
Residencias: Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle (Fr), Alkantara – Lisbonne (Pt), O espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt).

Muyte Maker está apoyado por Région Normandie y por DRAC Normandie.

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

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ESTUDI 1 + Q’UCCHÚ – Aina Alegre + Karin Elmore

Estudi 1 + Q’ucchú – Aina Alegre + Karin Elmore
15 & 16/11/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE
FRANCIA / PERÚ
SIN TEXTO

25+30′

ESTRENO ABSOLUTO
DENTRO DEL CICLO ORO

GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA

Aina Alegre, artista asociada a la sala, vuelve por segunda vez este año con un proyecto de colaboración con Karin Elmore, directora del Festival Internacional Encuentros Indisciplinados de la ciudad de Lima. Este encuentro surge de la constatación de intereses comunes en aspectos antropológicos del movimiento en rituales de celebración colectivos. Mientras Estudi 1 toma como punto de partida el gesto ritual de picar al suelo, Q’ucchú se presenta como una re-lectura danzada de la energía cromática y kinética de las fiestas andinas. Este programa doble supone un diálogo entre dos culturas y tradiciones folclóricas, entre dos formas de ritualizar y coreografiar lo colectivo, pero sobre todo entre dos artistas con una trayectoria y una mirada singular y un fuerte compromiso con la danza y su bagaje cultural. Una noche especial de celebración y de encuentro en la temporada de la sala.

 

 ESTUDI 1

Creación e interpretación: Aina Alegre
Producción: STUDIO FICTIF

 Q’UCCHÚ

Concepto, coreografía y dirección: Karin Elmore
Creación en colaboración con: Andrea Chuiman, Claudia Vanesa Figueroa y Lucía Rua Bustamante
Diseño y realización de vestuarios: Karin Elmore
Preparación en danzas tradicionales peruanas: Andrea Chuiman
Asistente de producción: Emma Suito y técnica
Vídeos de Karin Elmore y Claudia Vanesa Figueroa

Precio Online: 14€
Taquilla: 16€
Socios (solo online): 10,50€

Se puede adquirir entradas aquí.

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HARM-ONY – Marcela Levi & Lucía Russo

HARM-ONY – Marcela Levi & Lucía Russo / Improváel Produçoes
19 & 20/10/19 – 20:30h /19h

DANSA 
BRASIL / ARGENTINA
SIN TEXTO

60′

ESTRENO EN ESPAÑA
DENTRO DEL CICLO ORO

EN COLABORACIÓN CON PACT ZOLVEREIN
GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA Y FUNARTE

Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina) son dos coreógrafas de reconocida trayectoria con una fuerte presencia en plataformas europeas. Su trabajo coreográfico, siempre contundente y sustentado en reflexiones profundas sobre la sociedad brasileña en la que viven, llevan al intérprete a la máxima manifestación de sus capacidades expresivas. En 2017 estrenaron en Hiroshima Boca de ferro, un solo de danza a cargo del remarcable Icaro dos Passos Gaia. En esta oportunidad, vuelven desde Río de Janeiro donde reside su compañía, para proponer un proyecto ambicioso que pondrá en relación cinco de sus integrantes con diez participantes locales. Durante dos semanas de trabajo intenso en la sala crearán un marco de investigación para compartir herramientas y metodologías desarrolladas durante sus últimos diez años de trayectoria. El trabajo se centrará en la figura del idiota como personaje que abre la posibilidad de una vacilación, de un intersticio y que nos invita a pensar la igualdad no como equivalencia sino como posibilidad de la diversidad

 

Concepción, creación y dirección: Marcela Levi & Lucía Russo
Performance y co-creación: Ícaro Gaya, Lucas Fonseca y Tamires Costa
Performer invitado: José Urrea Silva
Performance:
 10 participantes locales seleccionados a través de un workshop
Diseño de luz: Jonathan Inostroza y Daniel Uryon
Diseño de sonido y vestuario: Levi & Russo
Fotografías y vídeo: Mila Ercoli, Isabel Ortíz y Carol Vidal
Residencias Artísticas / Apoyos: Centro Coreográfico de Rio de Janeiro / Secretaría  Municipal de Cultura, Consulado de Argentina en Rio de Janeiro, Espaço Cultural Sítio Canto da Sabiá, NAVE (Chile) y Bisturi Material Hospitalar.
Distribución Internacional: Something Great (Berlín)
Co-producciónNAVE y Fondo Iberescena / Funarte
Producción y Realización ArtísticaImprovável Produções

Este proyecto ha sido realizado con el apoyo del Fondo Iberescena / Funarte para la Coproducción de Creaciones Iberoamericanas 2018, del Programa Funarte de Capacitação Artística e Técnica em Artes Cênicas y con el financiamiento del Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio de Chile.

 

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

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