Apariciones sonoras

Amaranta Velarde
26 & 27/02/21 – 20:30h

Apariciones Sonoras explora las dimensiones coreográficas y afectivas entre el sonido y el cuerpo. Tomando como punto de partida el fenómeno de la sinestesia, se otorga forma y plasticidad al sonido mientras que el cuerpo, el espacio y los objetos se sonorizan. La línea de percepción entre qué se genera y cómo se produce está en constante deriva y fluctuación, abriendo el campo sensorial del espectador y permitiéndole generar distintas asociaciones y significados. La prestidigitación y la transformación total de un cuerpo que dialoga con múltiples presencias sonoras hará de puente entre la ensoñación y la vigilia.

Amaranta Velarde trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina y coreógrafa. Se gradúa en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad entre otros creadores. Después de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde inicia sus propias piezas coreográficas: Lo NaturalHacia una estética de la buena voluntad y Mix-en-scene. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016).

APARICIONES SONORAS EXPLORA LAS DIMENSIONES COREOGRÁFICAS Y AFECTIVAS ENTRE EL SONIDO Y EL CUERPO.  

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Dentro de Dansa, quinzena metropolitana.

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COBALTO

Laila Tafur & Alba Rihe
26 & 27/02/21 – 20:30h

Cobalto es un estado íntimo de improvisación y reciclaje cuya gramática es el loop, a modo de práctica que induce un estado hipnótico. A través del beat y el cansancio emergen expresiones que transforman al cuerpo, activando la comunicación desde otro punto de la consciencia. De los sonidos al humor, de la palabra al cante, del hastío al vestio, del silencio al musicón.

Rihe y Tafur vienen de diferentes disciplinas, una canta el humor, la otra baila la carne, pero ambas, ávidas de grieta se dirigen al lugar de la otra. Sin prejuicios, con fuentes compartidas, múltiples metodologías y herramientas, y estructuras colaborativas a tutiplén. ¿Qué tiene de cantar el bailar? ¿Cómo poner los discursos en acción?

COBALTO ES UN ESTADO ÍNTIMO DE IMPROVISACIÓN Y RECICLAJE CUYA GRAMÁTICA ES EL LOOP.  

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ORATIONIBUS #SR

Albert Arribas & Silvia Delagneau
5 & 6/02/21 – 20:30h

El joven director pone la creación contemporánea al servicio de preguntas incómodas sobre la función de la cultura en la sociedad actual, o sobre el sentido de la tradición, de los traspasos generacionales y de los modelos establecidos. En esta escena inclasificable, pensada especialmente para presentarse en la sala Hiroshima, los dos jóvenes creadores se enfrentan al mundo de la lírica, del cabaret y de la performance, con unos intérpretes únicos que empujan las fronteras entre disciplinas y estéticas escénicas.

UNOS INTÉRPRETES ÚNICOS QUE EMPUJAN LAS FRONTERAS ENTRE DISCIPLINAS Y ESTÉTICAS ESCÉNICAS.  

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«A la Sala Hiroshima, Centaure Produccions ho peta de nou, avui última oportunitat perquè us trenquin esquemes i lo gosséis!»
(Blanca Garcia Lladó)

«El conjunt de l’equip artístic fantàstic!! Un espectacle que ens ha deixat bocabadades per la seva originalitat. Grans veritats, molta bellesa i un gran sentit de l’humor.»
(Ona Cultural)

«Una experiencia intensa e inolvidable.»
«Sensibilidad devastadora.»
«Indescriptible y arrebatador a partes iguales.»
«Una hostia rotunda, todo lo divertida que se quiera pero hostia al fin y al cabo, contra la realidad más severa y realista del artista.»
(Fernando Solla)

«Una interpretació esplèndida i arriscada de Griselda Ramon i Àlex Jordi.»
(Rosa M. Isart)

 

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CALLE SOMBRA / David Espinosa

David Espinosa
18 & 19/12/20 – 20:30h + 20/12/20 – 19h 

ESTRENO ABSOLUTO
EN RESIDENCIA EN LA SALA HIROSHIMA
UNA PRODUCCIÓN DE SALA HIROSHIMA Y LA FAKTORIA

Tras varios años trabajando con la idea de teatro a escala, en espectáculos e instalaciones performativas donde el cuerpo humano era sustituido por objetos, el nuevo proyecto de David Espinosa abordará uno de los recursos que aparecieron en este proceso al experimentar con la luz y el sonido sobre las figuras para generar significados: la composición de sombras.

A través del movimiento y de las acciones coreográficas, emplearemos esta vez personas y objetos indistintamente para producir las sombras, continuando el juego con los diferentes elementos de la creación escénica, en una singular narrativa gráfica que combine diversos aspectos del teatro, la danza, el cómic y las artes plásticas. Exploraremos especialmente el lenguaje del cómic, del arte secuencial, con la intención de trasladarlo al escenario, al directo, aprovechando los numerosos paralelismos estéticos que tiene con la proyección de sombras, negro sobre blanco, un oscuro reflejo de la vida y la cultura actual. Calle Sombra no será un espectáculo de sombras, sino la sombra de un espectáculo.

CALLE SOMBRA NO SERÁ UN ESPECTÁCULO DE SOMBRAS, SINO LA SOMBRA DE UN ESPECTÁCULO.  

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Entrevista a David Espinosa

ZOOM con David Espinosa

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The National Body

Pau Masaló
11 & 12/12/20 – 20:30h + 13/12/20 – 19h

ESTRENO ABSOLUTO
EN RESIDENCIA EN LA SALA HIROSHIMA
UNA PRODUCCIÓN DEL FESTIVAL GREC Y SALA HIROSHIMA

«Cuanto mayor es el mito, menor el hombre». Así podríamos sintetizar el punto de partida de The National Body, el nuevo proyecto de este interesantísimo dramaturgo catalán que en 2017 presentó en la sala Hiroshima dentro del GREC Festival de Barcelona, Utopia, Premio Adrià Gual de aquella edición. A partir del juego escénico con un gimnasta, un entrenador y una voz en off, el artista nos propondrá una reflexión sobre la instrumentalización del cuerpo por parte del Estado; un duelo poético-escécnico entre la moral individual y la ética nacional, entre Caspar Hauser y Feuerbach. Masaló ha formado parte de distintas producciones como Flamingos de Albert Quesada o Coda de Atresbandes y Quartet Brossa. En todas sus obras anteriores ha demostrado una verdadera profundidad de análisis sobre los contenidos tratados, los cuales lleva a escena con diseños espaciales de una gran belleza y una selección de textos y referentes estéticos que le ayudan a proyectar una imagen de la Europa contemporánea. Una apuesta de la temporada de Hiroshima.

THE NATIONAL BODY FORMA PARTE DEL PROGRAMA DE GREC A GREC

TRAILER

entrevista al autor

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MEET THE ARTIST — BEFORE & AFTER

Ana Rita Teodoro / David Espinosa / Pau Masaló
04, 11 & 18/06/20 – 18:30h (online)

ENCUENTRO VIRTUAL|

Con BEFORE & AFTER no queremos decir que nuestros Meet the Artist vayan a cambiar, sino que se van a ampliar. Tras cada estreno os seguiremos invitando a una charla distendida con el artista… y una cervecita, no sufráis. Si no podemos realizarla en el hall como veníamos haciendo hasta ahora, la haremos en la sala, pero estos encuentros tras la función continúan.

Aprovechando que los eventos virtuales son cada vez más habituales y cada vez estáis más acostumbrados a ellos, queremos organizar Meet the Artist previos a la función de manera virtual. De esta manera podréis conocer a lxs artistas ANTES de la función, venir al teatro a ver la pieza, y charlar con ellxs DESPUÉS de la función.

EL PRIMERO DE ESTOS ENCUENTROS LO REALIZAREMOS EL PRÓXIMO 4 DE JUNIO CON LA ARTISTA ENCARGADA DE ABRIR LA PRÓXIMA TEMPORADA, ANA RITA TEODORO, CON SU PIEZA ASSOMBRO.

Podrás verlo aquí: https://www.hiroshima.cat/meet-the-artist-before-after/

 

ANA RITA TEODORO
04, 11 & 18/06/20 – 18:30h (online)

Graduada en Dance, Creation & Performance por el CNDC de Angers y la Universidad de París 8, Ana Rita ha realizado un proyecto de investigación titulado Delirious Anatomy. El butō de Tatsumi Hijikata es para ella una intensa área de investigación artística: recibió la Beca de Mejora Artística de la Calouste Gulbenkian Foundation para estudiar junto a Yoshito Ohno y recitió además la Ayuda a la Investigación en Patrimonio de Danza del CND, para desarrollar su investigación sobre el Butoh Studio. Ha coreografiado piezas como MelTeDelirious Anatomy Collection – Orifice ParadisGut’s DreamPlateau and PavilionAssombroYour TeacherPlease y FoFo. Ana Rita Teodoro ha sido artista asociada al Centre National pour la Danse de Pantin, Francia, entre 2017 y 2019 y forma parte de la asociación artística portuguesa Parasita.

ASSOMBRO / FANTÔME MÉCHANT

La sombra de un país nunca abandona su cuerpo. Presente pero ignorada, esta sombra es una parte integral del sujeto y su identidad cultural. Ana Rita Teodoro crea una serie de cuadros vivientes. Imágenes fijas donde la canción emerge, con una voz que sale de su boca. A través de la danza y la reactivación de las canciones tradicionales portuguesas, Assombro / Fantôme Méchant trata de entender los fantasmas que nos persiguen hoy en día. Llamándolos, escuchando sus voces y a través de la disociación, buscando la transgresión.

TRAILER

 

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[KÓRPS]

[KÓRPS] / Miquel Barcelona
28/02/20 – 20.30h  &   01/03/20 – 19h

DANZA  
CATALUÑA
SIN TEXTO

60′

 

Miquel Barcelona nos sorprende con esta maravillosa pieza de grupo que propone una mirada poética sobre la muerte. Parte de la figura del cuervo y del cadáver como referentes estéticos y aborda distintas manifestaciones populares, folclores y cancioneros en torno a las prácticas funerarias. El trabajo compositivo integra con inteligencia estos materiales creando una voz común con cinco fabulosos intérpretes, que a veces como procesión y lamento y otras como celebración, avanzan hacia la construcción de una imagen de lo colectivo frente al misterio. En [Kórps] no se resalta a los individuos (aunque cada intérprete tiene momentos brillantes), si no que se potencia el grupo como imagen de lo social. El movimiento coreográfico es un estudio de cómo trasladar los cuerpos en el espacio con un mismo impulso y una misma dirección. La puesta en escena es sobria, elegante, justa. Las escenas transitan de forma orgánica. Las imágenes coreográficas suscitan posibles narrativas sobre lo sagrado.

 

[KÓRPS]

Dirección, investigación, concepto: Miquel Barcelona
Composición coreográfica: Miquel Barcelona e intérpretes
Composición musical: Carlos Martorell
Asistencia dramatúrgica: Núria Guiu
Asistencia vocal: Mar Bravo y Mariona Castillo
Arreglos vocales: Oriol Mula i Nacho Melús
Intérpretes: Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun y Marc Vilajuana
Suplentes: Chiara Marolla y Marc Soler
Diseño de luces: Jordi Berch
Diseño de sonido: Carles Bernal
Producción técnica: Contracorrent
Diseño de vestuario: Mariona Sala
Vídeo: Ignasi Castañé
Fotografia: Nora Baylach
Agradecimientos: Eloi López, Mariona Marta, Clara Bes, Montse Colomé, Marine Boudin,
Toni Gutiérrez, Nacho Cárcaba, Anna Ferrer y Mariona Berenguer

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

Se puede adquirir entradas aquí.

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Macho Dancer

Macho Dancer / Eisa Jocson
14/02/20  &   15/02/20 – 20:30h

DANZA / PERFORMANCE 
FILIPINAS
SIN TEXTO

45′

 

Eisa Jocson es una coreógrafa y bailarina de Filipinas. Formada como artista visual, y en ballet, ganó su primer concurso de pole dance en Manila en 2010. Sus tres solos; Death of the Pole Dancer (2011), Macho Dancer (2013) y Host (2015) han realizado numerosas giras por Europa, Asia, Norteamérica y Australia. En su investigación coreográfica Eisa se centra en el trabajo y en las representaciones del cuerpo danzante en la industria de los servicios, y expone la formación de la identidad y el género, la política de la seducción y los problemas en la movilidad social filipina. Se presenta en España por primera vez con esta fascinante e hipnótica pieza, que desconcierta por la simple estrategia de desplazamiento que propone: bailar el cuerpo de los go-go masculinos de los bares de Manila. Un planteamiento escénico radical e innovador que nos invita a recolocar la mirada.

 

MACHO DANCER

Concepto, coreografía e interpretación: Eisa Jocson
Diseño de luz: Jan Maertens
Composición musical: Lina Lapelyte
Coach: Rasa Alksnyte
Asesoría dramatúrgica: Arco Renz
Canciones: Devil’s Dance de Metallica, Total Eclipse Of The Heart de Boney Tyler, Pagbigyang Muli de Erik Santos
Coproducción: Workspacebrussels, Beursschouwburg Residency
Con el soporte de: Workspacebrussels, Beursschouwburg, Wpzimmer

Precio Online: 14€
Taquilla: 16€
Socios (solo online): 10,50€

Se puede adquirir entradas aquí.

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Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not?

Why shoud it be more desirable than not for green balls to exist than not?/ Georgia Vardarou
31/01/20 i   01/02/20 – 20.30h

 

OBJETOS / PERFORMANCE 
CATALUÑA
SIN TEXTO

50′

 

Hiroshima tiene la oportunidad de presentar el nuevo proyecto de esta coreógrafa de origen griego recientemente establecida en Barcelona. La obra ha sido nominada por Anne Teresa de Keersmaeker para formar parte del programa de apoyo a la creación del Dance Umbrella del Sadlers Wells de Londres, una de las principales casas de danza contemporánea a nivel global. No tan conocida aún en nuestra escena local pero con presencia en la escena belga, esta artista sorprenderá por el rigor de su investigación coreográfica y su calidad interpretativa. Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not? es el resultado de una colaboración con el artista visual David Bergé; el planteamiento de la pieza es simple: trabajar la contextualización de una imagen proyectada en interacción con un cuerpo danzante. El proceso de creación ha dejado ver ya secuencias de una gran belleza. Su trabajo que lejos de buscar un minimalismo carente de potencia comunicativa, opera desde ese concreto y se mantiene firme a una clara línea de pensamiento. Una apuesta de la sala por una artista que sin duda tendrá un inmediato reconocimiento

 

 

Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not?

Coreografía e interpretación: Georgia Vardarou
Diseño de set: David Bergé
Diseño de luces: Ana Rovira
Mirada externa: Marc Vanrunxt
Fotografias: Agni Papadeli Rossetou, Elina Loukou i David Bergé
Agradecimientos: Salva Sanchis
Co producción: Dance Umbrella Festival, London (UK)
Residencias: Graner, La Caldera Barcelona
Producción: kunst/werk vzw

Precio Online: 14€
Taquilla: 17€
Socios (solo online): 10,50€

Se puede adquirir entradas aquí.

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Una Historia Universal

Una Historia Universal / David Espinosa
18/01/20 – 19h & 21h    19/01/20 – 19h

OBJETOS / PERFORMANCE 
CATALUÑA
SIN TEXTO

60′

 

Este lúcido creador de apellido común con el filósofo racionalista del siglo XVII, propone en UHU su particular interpretación crítica de la Historia en formato escénico. El guión se alimenta de la experimentación con el objeto como elemento narrativo; Espinosa genera un recorrido visual por los principales acontecimientos de la Historia de la Humanidad. El kitsch, siempre presente en su obra gracias a esos objetos a los que transfigura en escena, resaltan el aspecto grotesco de algunos de los grandes acontecimientos universales. Sus trabajos están siempre pensados para todo público evitando la figura del artista elitista y subrayando el aspecto lúdico de la experiencia teatral. Con humor, cada una de sus piezas, parte de un proyecto megalómano y grandilocuente representado finalmente de forma artesanal y low tech con miniaturas y maravillosas troballes de mercadillo: Mi gran obra, el tríptico sobre El QuijoteMuch ado about nothing, han girado internacionalmente en plataformas como la Tate Modern o la Biennale de Venezia. Un clarísimo representante de la escena contemporánea en nuestro país que finalmente Hiroshima acogerá durante dos temporadas consecutivas.

 

UNA HISTORIA UNIVERSAL

Idea y dirección: David Espinosa
Colaboración: Jordi Casanovas, Africa Navarro
Intérprete: Jordi Casanovas / David Espinosa
Producción: El Local Espacio de Creación / Festival TNT

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

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