La crítica de la crítica

Dones de negre i de riure

Bàrbara Raubert Nonell. AVUI

http://paper.avui.cat/article//cultura//146508/dones/negre/riure.html

Gustavia

De La Ribot & Mathilde Monnier

Mercat de les Flors, 21 de novembre.

Són dues dones meravelloses, que no cal que es moguin perquè la seva sola presència ja intimida l’espectador. Mathilde Monnier i La Ribot, vestides només amb calces i samarreta negres -a més d’unes obligades sabates de xarol-, tenen les extremitats tan blanques i fortes que sobresurten ingràvidament del fons i del terra de l’escenari, tot ell cobert de roba negra. Aquest espai de plecs i capes sintetitza tot el fet teatral que va del misteri a l’engany; d’allò que veiem, quasi res no és el que sembla.

Com les llàgrimes invisibles amb què comença Gustavia, però que elles s’encarreguen de marcar amb el dit índex o amb un mocador negre mentre van somicant per la pèrdua de no se sap ben bé què, alhora que les seves paraules deriven de frase en frase per surrealista encadenament. Ens parlen de la mort, de l’art i de la dona, elements suposadament fràgils però que, vist com han marcat el pas del temps, es demostra que són molt més implacables que els seus contraris: la continuïtat, la quotidianitat, la masculinitat.

Més enllà dels qüestionaments filosòfics que l’espectacle desperta, hi ha el magistral equilibri d’aquestes creadores entre l’humor i la tragèdia, l’espai burlesc, que han après de personatges com els germans Marx, Jacques Tati o Charlot, i que han traduït en femení. Una feminitat pallassa que aplica la mirada infantil per encantar-se amb els jocs de mans obvis i les repeticions d’històries, de moviments, de caigudes, de passos, com en l’estriptis de genoll repetit durant deu minuts, apujant i abaixant el pantaló per encendre i apagar el llum del desig. Mecànicament executat al ritme d’una música tecno, sembla els llums intermitents d’un rètol publicitari que anuncia un espectacle de brutalitat minimalista. Passeu, passeu!

ABC
Por Juan Ignacio García Garzón
http://www.abc.es/criticas/noticia.asp?id=1844&sec=34&num=20081017
Lugar: Sala El Canto de la Cabra, Madrid.

Un paseo por el último decenio del pasado siglo en clave de descarga generacional y en el que tienen cabida el desgarro y la confesión, la pasión y la política. Una historia de amor entre dos hombres encarnados por dos mujeres enlazadas en un combate cuerpo a cuerpo. Al comienzo, en penumbra, una de ellas faja los senos de la otra en un gesto que pone en suspenso el signo de la sexualidad: son dos seres humanos que se aman, se extrañan, se golpean, se ponen alas. «Me siento ante la televisión y espero una catástrofe», dice uno de los personajes como símbolo de un fin de siglo en el que el abrumador exceso de información extiende la incomunicación. Acciones, canciones y palabras, flujos de conciencia, fragmentos de intimidad, recuento del tiempo perdido. Hay largas letanías que anegan y ahogan en algunos momentos este bello y estremecedor montaje con textos de Pablo Fidalgo y Celso Giménez, encarnizadamante interpretado por Violeta Gil e Itsaso Arana. Los cuatro componen la compañía La Tristura.

CRÍTICA: DANZA
Imperecedero ‘butoh’

KINKAN SHONEN (LA SEMILLA DEL KUMQUAT).

Compañía Sankai Juku. Dirección y coreografía de Ushio Amagatsu. Música de Yoichiro Yoshikawa. Mercat de les Flors. Barcelona, 27 de noviembre.

CARMEN DEL VAL 29/11/2008, EL PAÍS

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Imperecedero/butoh/elpepiespcat/20081129elpcat_26/Tes

Más sofisticado, con más fragmentos coreografiados y con más coqueteos con la cultura occidental vuelve a Barcelona, después de 26 años, Kinkan Shonen (La semilla del kumquat), del grupo japonés de butho Sankai Juku, sin duda uno de los mejores exponentes de este género de danza. Es la tercera vez que la formación visita la ciudad.

El butoh, la danza contemporánea japonesa, que nació como expresión del dolor colectivo tras la bomba de Hiroshima, cala profundamente en la sensibilidad del espectador barcelonés desde la visita, a finales de los años setenta, de otro de los iconos de este género, Kazuo Ohno. Le siguieron más tarde Min Tanaka, Carlota Ikeda y el grupo Shizuku. Recientemente se ha celebrado el primer Festival de Butho organizado por la Casa Asía. Entre los bailarines españoles, este estilo impregna la danza de Andrés Corchero.

Kinkan Shonen es el primer espectáculo de Ushio Amagatsu. Estrenado en 1978, fascinó al público oriental y occidental, y fue en el año 2005 cuando decidió retomarlo con algunos cambios. Esta versión es la que hasta mañana domingo se puede ver en el Mercat de les Flors. La noche de jueves entre el público que llenaba el teatro se encontraban númerosos espectadores que asistieron a la primera representación de este espectáculo en Barcelona. Entonces tuvo lugar en el teatro Romea, en merco del Memorial Xavier Regàs. Tanto los que repetían como los que asistían por primera vez a su representación salieron hipnotizados por la belleza, el perverso erotismo y el dolor que destila esta imperecedera obra.

La escenografía, formada por paneles cubiertos por numerosas colas de peces a las que acertados juegos de luces impregnan de mil tonalidades, cerca el espacio por el que su mueven el grupo de bailarines, calvos, cubiertos de polvos blancos y con un dominio del cuerpo sobrenatural. Son seres andróginos y sus caras muestran los efectos de la bomba atómica. Su dolor, su ira, su angustia es un grito sordo, expresivo y ensordecedor que clava al espectador en la butaca hasta casi paralizarle el corazón.

Es un espectáculo brillante en todas sus facetas, también en la musical, con un excelente collage que mezcla diferentes estilos de música, de la tradicional japonesa a la clásica occidental, pasando por el jazz.

CRÍTICA: DANZA 3 de Montpellier

CARMEN DEL VAL 23/11/2008, EL PAÍS

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/acierto/fracasos/elpepiespcat/20081123elpcat_12/Tes

El ciclo 3 de Montpellier, que se clausura esta tarde en el Mercat de les Flors, había despertado expectación, pero el resultado ha sido irregular. Así, la fresca y ocurrente coreografía de Germana Civera Fuero(n) ha reinado sobre Creeegui’m, de Lluís Ayet, y Gustavia, de Mathilde Monnier y La Ribot, la pieza más esperada.

Abrió el ciclo Fuero(n), una sugestiva propuesta que reunió en el escenario a intérpretes de todas las edades, tanto amateurs como profesionales, entre los que figuraban Montse Colomé, Juan Carlos García, Jordi Cortés, Andreu Bresca y Carol Laurenti, por citar algunos. Niños, ancianos y jóvenes se unieron en una divertida obra, con un principio muy sugerente, sobre la evolución de la danza y la edad de los cuerpos de sus intérpretes.

A este espectáculo le siguió el solo de Lluís Ayet, Creeegui’m, una pieza hermética, aburrida y sin interés artístico. Lo mejor fue el ruido que le acompañaba: el griterío del público en un estadio de fútbol.

La decepción también llegó con Mathilde Monnier y La Ribot, dos iconos de la danza contemporánea que se han unido en el dúo Gustavia, que todavía se puede ver hoy, y donde sólo muestran el 10% de sus posibilidades artísticas. Hablan, juegan, utilizan gags archiconocidos y entierran su brillantez y talento interpretativo en la marea negra por la que se mueven en el escenario. Por eso fueron tenues, casi imperceptibles, los aplausos que recibieron al final de su actuación.

Brillante interpretación

CARMEN DEL VAL 03/07/2008, EL PAÍS

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Brillante/interpretacion/elpepiespcat/20080703elpcat_18/Tes

Jóvenes, bellos y audaces, además de poseedores de una impecable técnica, los componentes de la Compañía Nacional de Danza 2 (CND 2) recalan durante 15 días en el teatro Tívoli con un doble programa. La cantera de la compañía Compañía Nacional de Danza vuelve a hechizar al espectador y a convertir el teatro en un hervidero de aplausos en cada representación. Los 15 bailarines que forma el elenco exhiben en todo momento una fuerte personalidad escénica y afrontan las dificultades de la ejecución coreográfica con una osadía cautivadora.El primer programa estaba formado por dos coreografías ya conocidas de Nacho Duato: Remansos y Gnawa. En el segundo, que se ofrece hasta el domingo, la CND 2 bailará, entre otros, Insected, el último trabajo de Tony Fabre, director artístico adjunto de la compañía.

Fenomen paranormal
Bàrbara Raubert Nonell, AVUI

http://paper.avui.cat/article//cultura//143262/fenomen/paranormal.html

Mercat de les Flors, 17 d’octubre

Espectacle de força física extrema i banda sonora penetrant, amb un fons de pantalla de LEDs que electrifica l’escena amb els seus colors i missatges, obra del coreògraf australià Garry Stewart, que reinterpreta amb estil modern el clàssic Giselle. Amb aquesta G es dóna a conèixer la companyia de dansa contemporània més important d’Austràlia, els nostres antípodes geogràfics però no culturals.

El concepte estructural de la peça és una simbòlica banda de Moebius -que no acaba mai; la història es repeteix infinitament-, per on els ballarins van caminant, d’esquerra a dreta sense parar, corrent o amb un frenètic pas de bourrée couru que converteix els seus peus en cinta transportadora, igual com les lletres que apareixen en l’enorme pantalla de LEDs situada al fons i des d’on se’ns expliquen els trets més importants de la història que va succeint. El concepte és maquinal, monòton i repetitiu, fins que la cinta es talla, Giselle mor de nou i l’espectacle s’acaba.

Giselle, el seu estimat Albrecht i la resta de protagonistes són multiplicats en convertir els seus atributs en imatges coreogràfiques que els integrants de l’Australian Dance Theatre reprodueixen com fotogrames en acció d’una pel·lícula que passa fora de bobina, i on els moviments del regne dels morts han oblidat la gràcia de la Giselle de Petipa per submergir-se en la fantasmagoria de films sobre el paranormal com The Ring.

Els vestits verds -símbol del bosc, on transcorre part de l’acció, i també de l’inframón, que és l’altra part- viren cap al negre quan els LEDs verds passen a vermells, i d’un món sensorial passem a un d’intangible, les dues cares del mateix anell infinit, com la dansa narrativa i la dansa abstracta, moviments paranormals com pocs.

«Brossalobrossotdebrossat»

Por JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN, ABC

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-03-10-2008/abc/Espectaculos/abrossadario_81373635852.html

ANTOLOGÍA: No está todo lo que es, aunque sea todo lo que está.
BERKELEY, Busby: Visionario geómétra capaz de conseguir que un ejército de pianos baile con las correspondientes señoritas sonrientes (véase «Gold Diggers of 1935»).
BROSSALOBROSSOTDEBROSSAT: Cenizas luminosas del genio de un genio.
CINE: El mejor, de barrio.
DAU AL SET: Tàpies, Cuixart y Ponç pasean con casacas de colores.

ESCENARIO: Versión de lo imposible.
FIESTA: …de la memoria en la memoria.
GAG: Harpo Keaton Buster Marx
HUMOR: Sin el ancla de la erre se esfumaría.
IGLESIA: Aplíquese la doctrina a su estamento.
JOAN: Brossa.
LUNA: Nos mira.
MARX, Harpo: La elocuencia muda de un tipo loco que sujeta el edificio de la cordura.
MÚSICA: Hasta el más molesto de los ruidos (los franceses lo descubrieron antes).
NO: A la violencia de la estupidez.
PIANO: Escaleras, estantería, mueble que suena.
POETA: Sinónimo de guerrillero y prestidigitador.
PUERTA: Su sonido es más hermoso que el de un suspiro.
QUÉ: ?
REALIDAD: Eso otro que está aquí.
SANTOS, Carles: Amigo (le planchaban los calzoncillos y los calcetines por culpa de Brossa).
SURREALISMO: Realismo sin costuras.
SPIELBERG: Aquel maldito camión que nos empuja hacia el tren en marcha.
TEATRO: Espacio sin fondo ni límites.
VIDA: Sueño.
X: Llámalo.
ZAS: Esto, más o menos, habita en «Brossalobrossotdebrossat».