¡¡Práctica abierta y 24 horas open!!

PUERTAS ABIERTAS en La Poderosa
Domingo 4 de diciembre a las 18h

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Este domingo abrimos puertas de la Práctica de creación escénica que impartirá Juan Navarro en La Poderosa los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Juan comentaba el otro día a la salida de un espectáculo que él no concibe los cursos o clases sin que culminen con la práctica real con público…

Y los que aún no os habéis apuntado a la Práctica… todavía estáis a tiempo!!

Aquí tenéis la información:

Práctica de Creación Escénica | 2 a 4 diciembre

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Siempre me ha inquietado profundamente el abismo inevitable que hay entre nuestra percepción sobre la imagen que desprendemos y la imagen con la que el resto del mundo nos percibe. En ese tránsito entre nuestra mirada y la ajena, los gestos, las emociones, las palabras, los ruidos, los movimientos, pueden teñirse de muchos matices diferentes cargados de naturalidad, o al contrario, de artificiosidad. En las escuelas de arte dramático intentan que el actor llegue a controlar todos esos instrumentos gestuales, de forma que ese conflicto personal desaparezca y así arruinan para el resto de su carrera dramática la posibilidad de espontaneidad, fragilidad, duda, miedo, vergüenza… son solventes con su propia imagen.

Durante estos días en La Poderosa me gustaría proponer un trabajo que parta de una idea muy simple: manipular nuestro propio reflejo, combatir nuestra imagen, especular sobre lo que se ve de nosotros mismos desde fuera. En un principio, lo haremos a través de un espejo, utilizaremos nuestros reflejos para alterar el ritmo de nuestros discursos, de nuestras palabras, de nuestros movimientos, nunca con la intención de conocernos mejor a nosotros mismos, algo que detesto, sino más bien con la esperanza de descubrir una forma de expresión más distorsionada, manipulada, arrítmica, quizás más cercana al mundo virtual que al mundo real. El estudio de esos reflejos será el punto de partida para lo que más tarde podamos hacer sobre la escena.

Para construir la dinámica del trabajo, además de la presencia del espejo, contaremos con un soporte audiovisual que nos permita trabajar en tiempo real con esos reflejos, el espejo será también el objetivo de una cámara que en todo momento registrará nuestras intervenciones, la pantalla de vídeo será, por lo tanto, otra herramienta para nuestras especulaciones sobre el reflejo. Para ello contamos con la colaboración especial del realizador audiovisual Toni Roura.

Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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Javier Vaquero DANZAS PRIMITIVAS [24 horas bailando]

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
La Poderosa


Foto: Jordi Surribas


No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.


Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero


"Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

Locking rythms to the beat of her heart
Changing moment into light
She has danced into the danger zone
When the dancer becomes the dance

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be"

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Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

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Entrada libre

SEMINARIOS | LABORATORIOS | PRÁCTICAS DE CREACIÓN

¡NOVEDAD!
CHARLA INFORMATIVA sobre los Seminarios ‘Mover el Cuerpo’
Lunes 14 de noviembre a las 19h

Los Seminarios de Investigación Continuada de Carmelo Salazar son un formato nuevo de este curso en La Poderosa, por ello le hemos propuesto a Carmelo una charla-encuentro con todos los que estéis interesados en este seminario. En conversación con él se abordarán dudas, preguntas y se facilitará un acercamiento a su trabajo.

Lugar: La Poderosa – Riereta 18, 2º (Barcelona)

DEL 21 AL 26 DE NOVIEMBRE (módulo 1)

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA con Carmelo Salazar
Mover el cuerpo

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos:
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

>>INFORMACIÓN COMPLETA >>AQUÍ

Fechas:
1. Localización corporal I (módulo 1) >> 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) >> 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5) >> 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo


Fecha límite de inscripción: 16 de noviembre


DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 20 DE DICIEMBRE

LABORATORIO DEL CUERPO con Mónica Extremiana
El cuerpo que sueña (Integración estructural y Creación)


A través del desarrollo de un trabajo de integración estructural, improvisación del movimiento e improvisación de la palabra, desgranamos los pequeños sueños que emergen de nuestro subconsciente hasta el cuerpo convirtiéndose en danza. Cada sueño nos transforma y así cada danza nos devuelve parte de nosotros mismos. Este trabajo nos dota de nuevos recursos para la improvisación del movimiento y viceversa, pues a través de la improvisación encontramos las herramientas que nos permiten ahondar en nuestra creatividad y traerla a la superficie, encarnándola, y dándole forma en el tiempo y el espacio. Cada alumno trabaja con su propio nivel de experiencia. El enfoque de la exploración es más individual aunque requiera, por supuesto, del marco del grupo.

Mónica Extremiana es bailarina y coreógrafa, pedagoga de movimiento y terapeuta del método DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos. Además de presentar sus propias creaciones en el ámbito de la danza, ha trabajado con compañías como La Anónima Imperial, Mudances, Hamilton Company, Vianants, Nats Nus, Comediants o La Sota de Bastos. Actualmente forma parte del equipo de investigación del movimiento de Malqueridas Creaciones al Límite. Especialista en improvisación y su pedagogía, ha impartido cursos y talleres durante los últimos 25 años en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus clases han reunido tanto a profesionales de la danza como a personas de otros muchos ámbitos deseosas de explorar el trabajo corporal y de movimiento. Durante los últimos años ofrece además sesiones individualizadas de DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos.


Fechas: del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2011
Horarios: martes, de 10 a 13h
Precio: 70 euros (5 clases)

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

DEL 2 AL 4 DE DICIEMBRE

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
Gracias a que somos todos impostores

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro es actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

Fechas: Del 2 al 4 de diciembre
Horarios: viernes de 16 a 21h / sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

IN_FORMALES | 12 y 13 de noviembre


¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!


El rapto de las hijas de Leucipo (Rubens)

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 12 de noviembre a las 21h
Domingo 13 de noviembre a las 20h

PROGRAMA
· Sachiko Fullita – Recorrido(s)
· Amaranta Velarde – Lo natural
· Diana Gadish – 2012
· Carme Martí y Francisco Lloberas – El escenario del ensayo

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

PIEZAS

‘Recorrido(s)’, de Sachiko Fullita

‘Recorrido(s)’ plantea su desarrollo en lo que metafóricamente sería el último recorrido de una persona transitando de la vida hacia la muerte, en este punto surge la memoria de otros tránsitos y procesos por concluir.


Sachiko Fullita
es bailarina, creadora y docente. Inicia su trayectoria artística en Lima en el año 2000 cuando empieza a trabajar profesionalmente con coreógrafos, directores de teatro y de creación multidisciplinar.
En el 2002 crea su primer trabajo, ‘Suspensión’, pieza de teatro y movimiento; en el 2003 inicia su labor como docente de danza contemporánea y danza teatro.
En el 2011 retoma su labor como creadora con el proyecto ‘Recorrido(S)’.

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‘Lo natural’, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural?
¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza?


Amaranta Velarde
trabaja desde 2004 principalmente como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en diferentes producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010.  Ese año realiza su primer solo, ‘Eclipse’, presentado en Amsterdam y Groningen. En Barcelona trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

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‘2012’, de Diana Gadish

En los últimos años he estado sobretodo involucrada con el clown, y en estos momentos estoy interesada en llevar un poco más lejos esta faceta de mi trabajo. Hasta qué punto puedo estrechar los silencios, los estados introspectivos, los fracasos, la falta de control… La pieza que presento está basada en improvisaciones con público. Mi propósito es abrir un espacio que permita dar lugar al azar. Lo que haga o deje de hacer en escena no es tan relevante, lo que quiero es provocar un estado en mí y en el público.

Diana Gadish ha trabajado como intérprete en varios proyectos de danza, teatro, performance y clown en Holanda, Alemania, Austria, Suiza y España. En el 2008 empezó a actuar en cabarets de clown, sobretodo en el Cabaret Cabrón dirigido por Jango Edwards y en el 2010 estrenó el solo de clown ‘Genesis Joplin’, dirigido también por Jango Edwards.

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‘El escenario del ensayo’, de Carme Martí y Francisco Lloberas

‘El escenario del ensayo’, trabajo coreográfico de Carme Martí y Francisco Lloberas, es una pieza que reproduce lo acontecido durante el ensayo de una coreografía en proceso, siguiendo el dictado de la grabación en vídeo que se realizó.
Fecha: 9 de agosto del 2011. Lugar: La Escala, Gerona. Hora: De cinco y media a seis menos cuarto de la tarde.


Francisco Lloberas
es coreógrafo, bailarín y profesor de danza. Ha trabajado con compañías de danza como Metros de Ramón Oller, Mudances de Àngels Margarit o Vicente Sáez, así como en el Tanzforum de Colonia. También ha trabajado en cine con Rosa Vergés, teatro con Josep Costa y ópera con Comediants y Calixto Bieito.

Carme Martí es bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Trabaja para compañías catalanas cómo: Gelabert-Azzopardi, Metros, Senza Tempo, y en el extranjero para: Philippe Saire, Linga Dance Project y Compañía Elleboro. Intérprete y bailarina de videodanza en Suiza, Italia y Cataluña con diferentes artistas de Videoarte (Xavier Rovira, Ives Krops, János Loránd). Coreógrafa de ‘La Máquina Orquestal’ -OBC-Auditorio de Barcelona-, Las Poderosas (3r Premio Concurso Anaprode y mención especial al Concurso de Salt), Tabalet (recordatorio a Manuela), ‘Conferencia con cirereta’ con la colaboración del maestro Roberto Frattini, Triplettes, entre otros.

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Publicado en IN