Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación escénica. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Curso donde se tratarán desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.

PRIMERA ETAPA: del 2 al 5 de noviembre, de 19 a 22h

Trataremos las propiedades y fenómenos de la luz. Estudiaremos la mirada (el ojo): el proceso visual (los fotoreceptores), el contraste, el deslumbramiento o los efectos estroboscópicos. Se analizará una puesta en escena y se verá la función de la iluminación, centrándonos en elementos como la pieza en sí, los criterios del director, la escenografía, el vestuario y maquillaje, la sala, el material de que se dispone, la intencionalidad. Se verán todos los componentes de un diseño de iluminación.

SEGUNDA ETAPA: del 7 al 11 de noviembre, de 19 a 22h

Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 12 y 13 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.

TERCERA ETAPA: 12 y 13 de noviembre (IN_formales)

Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.

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Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo).
Fechas: Del 2 al 13 de noviembre,  de 19 a 22h
Precio: 165 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

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PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.

Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.

Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es y www.lapoderosa .es

>>Descuentos 2011!!!

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Herramientas y ética de acción de la práctica
_ trabajo en positivo, intento modificar, más bien diluir, el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad articular y sensibilidad postural, que de por sí ya somos capaces de usar y entender.
_ abro espacios de atención que actúan en la distancia que se crea entre el pensar y el hacer, entre la idea y el cuerpo.
_ abro espacios de acción con los que más allá de la disciplina, nos comunicamos diariamente y con los que, de cara a una actividad pública como la danza, tanto en la práctica como en la creación, es útil entendernos recordando que ¨las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad” (David Le Breton, La sociología del cuerpo).

MÓDULO 1_ Localización corporal
Esquema del cuerpo – Percepción del movimiento. Capacidades físico-motrices. Conciencia dinámica

MÓDULO 2 y 3_ Localización corporal
Básicamente trabajaremos evolucionando con las materias del módulo 1 y continuaremos avanzando en el módulo 3, introduciendo de forma específica la interacción: uso variado y equilibrio interconectado a partir de la relación y conjugación de las herramientas y procesos de trabajo abiertas en el módulo 1.

MÓDULO 4_ Composición. Danza concreta (presentación pública)
De manera paralela al desarrollo planteado para el 2º bloque, abriremos un trabajo de mesa con la tarea de idear y plantear una danza o acción. Aquello que ideemos lo presentaremos en el siguiente módulo.

MÓDULO 5_ Composición. Estilo y materia
Pensar y hacer reflexiones sobre la condición. Sistemas aditivos y sustractivos
Durero, en su tratado de la pintura, señaló que al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso con tal de dificultar el flujo de su imaginación. Lo que él denominaba un “componimento inculto”, un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.
Durero hablaba del espacio limítrofe entre la maestría y la relajación.

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Para el buen aprendizaje y práctica de estos seminarios, es aconsejable y casi imprescindible realizar los cinco módulos, que se agrupan en tres etapas:

FECHAS:
1. Localización corporal I (módulo 1) _ 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) _ 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5)_ 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo

El seminario completo contiene 84 horas de curso + 12 horas de práctica individual con derecho a aula.

HORARIO: de 17 a 21h

PRECIOS:
1. Localización corporal I (módulo 1):  120€ (20h)
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3):  195€ (32h)
3. Composición (módulos 4 y 5):  195€ (32h)

Precio del seminario completo:  420€

>>Consulta facilidades de pago en: info@lapoderosa.es

+info : www.lapoderosa.es

Estos días estamos en La Poderosa con el proyecto «Tu cuerpo, el mío», y aquí os dejamos una muestra de lo que está pasando.

Tu Cuerpo/El mío es una acción poética y política y, a la vez, una iniciativa concreta para la integración social. Pretende incluir en un mismo marco a tres mujeres coreógrafas con mujeres trabajadoras e inmigrantes provenientes de diversas culturas. A raíz de este encuentro, se crearán tres piezas escénicas.

Tu Cuerpo/El mío es un proyecto concebido por Karin Elmore y realizado, en esta ocasión, en colaboración entre La Caldera, La Oveja Negra y La Poderosa. Anteriormente este proyecto se ha realizdo en Lima (Perú) y en Madri

>>Más información sobre el proyecto

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado.

Cada día iremos ampliando nuestro diccionario singular.
Uno de los observadores mirará al grupo y repetirá la misma acción de captar y concretar en el papel sus singularidades.
Luego vamos a compartir esas definiciones entre todos de manera que eso singular le pueda servir a cada uno, a través del intercambio y la copia.

Llamo singular a algo que nos podría definir y no nos define, a una forma que se escapa al la acción coherente y pensada. Muchas veces cuando nos vemos en una grabación de vídeo es justamente aquello que nos molesta, que pensamos deberíamos pulir.

Breve historia de la danza contemporánea a través de mi, Sofía Asencio:

En 1989/90 entré en el Institut del Teatre , en aquel entonces El Institut tenía una fuerte dirección hacia la técnica Limon. Avelina Argüelles, Joe alegado nos enseñaron a movernos trabajando con el peso y el contrapeso. El bailarín usaba ese peso para trasladarse en el espacio y para saltar después de un impulso. La base de nuestro entrenamiento era el clásico, un clásico duro de escuela rusa dirigido por Barbara Kasprowick.

Luego trabajando con Vicente Saez, L’Anonima Imperial y Mudances amplié mis conocimientos dancísticos tocando un poco de Cunhingan y de lo que llamábamos la técnica Release en aquel momento. Toda mi influencia vino de la escuela Americana recibida a través de profesores que tuvieron contacto con ella. Luego a través de Tomas Aragay y General Eléctrica conocí el mundo heredero de Pina Bauch y la danza teatro.

Mi experiencia como profesora se conformó de una mezcla de todas esas técnicas, hubo un tiempo, el del Release, que en clase prácticamente no salíamos del suelo. Nuestro tren superior estaba muy desarrollado, la imagen de una bailarina que parecía una culturista era la deseada.
Nacimos ya de una mezcla, y en el diluirse se fueron desmitificando todas las escuelas una a una.
Hubo un momento en el que la técnica y lo que se ponía en el escenario tomaron rumbos distintos. Y ahí empezó la gran crisis pedagógica, por lo menos por mi parte, a mi me cogió de lleno.
Además el bailarín comienza a hablar también y a hacer cosas y por lo tanto su entrenamiento ha de servir de efecto multiusos para preparación de su cuerpo.
Conforme se diluyen los modos, se ahonda más en los conceptos, como el estar, el no representar unidos a la capacidad de generar material por uno mismo y a un cuestionarse cada vez porqué hago esto y no aquello, porqué hago…

Y eso me ha llevado a un desconocimiento del cómo me muevo. Ahí viene mi deseo de volver a buscar aquello singular y compartirlo a modo de experimento, es como esos científicos que reproducen diminutos agujeros negros.
¿Podemos encontrar una manera de movernos?

“¿La preocupación por lo universal es a su vez universal? ¿O se trataría más bien de un fantasma teórico, aunque sea eminentemente productivo, que solo ha forjado Occidente, -y que sería por tanto absolutamente singular- ?
François Jullien – De lo universal, de lo uniforme, de lo común y del diálogo entre las culturas.

Reservas:

info@lapoderosa.es

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

934431980

info@lapoderosa.es

FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

Laida Azkona y Verónica Eguaras nos abren su proceso de creación Mu-To al desnudo.

Os invitamos a acompañarlas y a participar de manera activa como espectadores, nos encontraremos y dialogaremos con ellas después de la presentación.

El proyecto MU-TO es de carácter híbrido y se nutre de diferentes disciplinas. El cuerpo y la acción efímera de las artes escénicas; la visión estética y la exploración audiovisual de las artes plásticas y la investigación teórica. Mu-To reinventa su realidad a través del presente, del pasado y de la extrañación del cotidiano.

Se formaliza como un proyecto de danza por el valor que le da a la gestión de la acción en su relación con el tiempo y el espacio. Pero se constituye horizontalmente como un guión literario, una autobiografía de creación colectiva, un cuaderno de bitácora del proceso creativo, un documental, un poema visual y un estudio del cuerpo en movimiento. Además desvelaría las reglas del juego de la creación.

Más información sobre MU-TO: http://mu-to.blogspot.com/
Fecha y horario:jueves 21  de abril a las 21h
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

y en abril volvemos con un nuevo laboratorio…próximamente más información en www.lapoderosa.es

Fugas y pre-cuerpos. Poker

Nuestra manera de movernos es un artificio y como tal podría ser cualquier otra manera de moverse, sólo si la analizo y averiguo como es por dentro y por fuera, sabré de mi arte-facto. Es obvio. Y obvio con obvio, en la danza, es herramienta.

Lo que pensé que hice durante la impro…todos los fantasmas culturales están en nuestras sensaciones al actuar y dudo de las palabras que usamos para hablar de lo que hacemos. Dudo de nuestra creatividad o supuesta originalidad sin ser conscientes de todos los pre-cuerpos que nos habitan y me pregunto cuanto tiene que ver la actuación con la predisposición: ¿sabemos entrar al espacio desocupados y libres de teatro cuando trabajamos el movimiento? ¿nos planteamos el cambio que se produce en nuestra prestancia (en la flexibilidad de nuestras articulaciones) al “disponernos” para empezar? ¿vemos o sentimos la modificación que se produce en nuestra actitud general por esa errónea idea de concentración que nos pone firmes?

Mover el cuerpo juega al poker y hace trampa buscando diversión y complicidad en las mentiras prácticas, placebos y sensaciones de libertad al movernos, aceptándolas como verdades relativas.

Focos de trabajo práctico:
…duración y manipulación de los impulsos, maneras de frasear, idea de danza, focalización de la mirada, actividad de los pies, el embelesamiento al bailar, inconsciencia, transiciones, tiempos o espacios entre decisión y acción, límites-esfuerzo-literalidad, nuevo y viejo, separación articular, desplazamiento de la figura, peso y tono… todo estos focos de atención vistos así asustan, pero no son materias de trabajo desconocidas, ni son asuntos que tengamos que entender o practicar, al contrario, todos estos movimientos o zonas de estudio ya están en juego en nuestro actuar cotidiano y no es obvio. Dejaremos a un lado la idea de danza y todos los pre-cuerpos que nos hemos currado, para evidenciar qué es lo que está pasando efectivamente mientras nos movemos, con el fin de poder hacer lo que me da la gana con lo que hago.
Para todo esto es útil entendernos recordando “que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad”. La sociología del cuerpo – David Le Breton

Carmelo Salazar ha realizado un gran número de trabajos en diferentes formatos, principalmente centrados en la investigación y revolución del lenguaje. Ha creado la Guía práctica de movimiento para aficionados y la línea de laboratorios Lo natural es moverse. En la actualidad y desde el 2001 desarrolla la serie de experiencias del lenguaje denominada Espaciales y trabaja en la publicación de las bases teórico-prácticas desprendidas de su trabajo creativo y pedagógico. Es co-director artístico de La Porta, co-fundador de Teatron y co-director de 9delargo. Su blog en tea-tron
>>info

*Especial: Todos los días del lab, de 19 a 21h, están abiertos al publico (en ocasiones con músicos en directo). Te puedes tomar un te o una cerveza mientras miras “como” se mueven y permites que los estudiantes estudien ese “como” que establece lo público.

Fechas*: 16-19/12/2010, de 16:00h a 21:00h
Precio: 120 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
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Programa: Miryam Mariblanca | Carlus Camps | Quim Bigas | Beatriz Setién

Esta pieza habla de la soledad, del abandono, del desengaño y el desamor. Es una coreografía emocional, construida a golpes de corazón, donde la fisicalidad se potencia al máximo.

Miryam Mariblanca nació en Barcelona en 1981. Estudió en el Instituto del Teatro de Barcelona Danza Contemporanea. Trabajó con Mudances de Àngels Margarit en la producción Larandland. Trabajón Lanònima Imperial en las producciones Variaciones Al.leluya y De las Afectos. Primer premio de coreografia en el concurso SoloMio de Toulouse con el solo «… Y dulcemente muere…»
Segundo premio en el certamen de Burgos-Nueva York con el duo «Llena de Flores tu boca». Junto con Olga Clavel. Premio al mejor interprete en el certamen coreografico de Madrid. Produccion con Jelena Kostic en la obra March. (Holanda). Actualmente realizo mis proyectos «Llena de Flores tu boca», «Gare du Midi» y «TristeEgo». En diciembre de este año trabajare con Lisi Estaras en un pequeño proyecto «Soup» y a partir del 2011 trabajare con varios coreografos belga, Ugo Dehaes, Arco Rent,…

Situar a los asistentes en el aquí y ahora para salir hacia allí, a dar una vuelta por nuestra galaxia y por sus límites. Encontraremos la ruta de la luz: del Sol a nuestro planeta. Entraremos en nustro cuerpo de manera sencilla y reveladora. Nos adentraremos por unos instantes en el universo del más allá del átomo. Para acabar, con una analogía: la evolución del planeta en un día. Un breve vídeo para conocer la evolución de la vida sobre la Tierra. Fascinar y situar al espectador en las magnitudes de donde vive la especie humana.

Observar, crear y producir es la propuesta para esta vida. Operador y realizador audiovisual desde 1987, Carlus Camps se dedica a la producción de pequeño formato. 15 años de experiencia en el mundo de la danza y el teatro, como observador y operador de imágenes. Creador de instalaciones y proyecciones en espacio público. Experiencia en el formato cine tradicional y digital, en tv locales, televisiones autonómicas. Ha producido videocreciones. En contacto con los nuevos formatos del audiovisual. Experiencia como presentador ante la cámara, y ante el público. Experiencia con iluminación. Guionista.

Es un dueto entre el exibicionismo y el voyerismo.

…me atrae la gente que graba su propio cuerpo y lo cuelga en youtube. Me he enseñado ante una cámara…

Mis preguntas son sobre la relación del exibicionismo con el voyerismo…pero a la vez, del exibicionismo a la hora de actuar…
Tomando como punto de partida que actuar es una acción seductora hacia los que miran, tengo el interés de saber cual es la relación performativa con el exhibicionismo.
Hasta qué punto puedo presentar mi cuerpo en un contexto con público?

Quiero enseñar mi cuerpo. Y no lo he hecho ya, eso? Actuando, cuantas veces he enseñado mi cuerpo?

…estoy interesado en crear un diálogo entre: el ejectuor y el vídeo, entre el que mira y el que es mirado…

…si enseño mi cuerpo, me estoy dando a conocer.

Idea / intérprete: Quim Bigas
Asistente / dramaturgia: Inés Lambisto Castro.
Música: Air «Sing Sang Sung»

Agradecimientos: Usuarios del Youtube (pierrelecercle, qxpst6rg, … ), Søren Urup, Ellen Kilsgård, Fie Dam Mygind
Con el apoyo de: Ajuntament de Pineda de Mar

Quim Bigas está graduado en Major in Dance and Post-graduate «Artist in Residency» Bodhi Project a SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) y ha sido invitado a la School for New Dance Development/ Hoogeschool voor de Kunsten (Amsterdam 2011). En sus creaciones se plantea cual es la relación con el público y cuales los formatos más adecuados para retratar al intérprete. Ha sido invitado a FreiStil-Tanz Fabrik Berlin y TamTamTam (PLAYBerlin) y ha presentado su trabajo en Austria, Espanya y Alemania. Durante los últimos años, ha colaborado con Ibrahim Qurashi, Aitana Cordero Vico, Christine Gaigg, Àkos Hargitay, Ellen Kilsgaard, Diego Gil, entre otros. Además, es miembro activo de CollectifPoPs. Ha sido asistente de la nueva pieza de  assistent de Oleg Soulimenko «Our ritual», estrenada en Good Night & Good Luck #2 (Viena) en octubre. En los próximos meses, Quim sigue con la nueva creación de CollectifPops, es invitado a la Freistil- TanzFabrik Berlin y seguirá el proceso con Aitana Cordero «3 ways to master a kiss».

Primero, hay que decir que esta pieza tiene como punto de partida dos obras existentes: por un lado la obra de Joseph Kosuth “ One and three chairs” y por otro lado cuatro canciones a varias voces tomadas de un cancionero folclórico francés. Las canciones populares son, en su orígen, un saber transmitido por vía oral, el autor es normalmente anónimo ( incluso múltiple), se trata de una práctica colectiva e integrada a la vida cotidiana, sus melodías y textos están llenos de ficciones y narraciones, de afectos. Por otro lado se encuentra la obra «One and three chairs», esta obra está concebida para ser vista en un museo o en el contexto del arte, no practicada en la vida cotidiana. Supone en la concepción del arte y en su comprehensión un alto nivel de intelectualización, la figura del autor y de su voluntad personal se convierten casi en protagonistas y para acabar la presencia de todo afecto se elimina completamente en ella, aparentemente.
En Beatriz canta lo conceptual y lo emocional, términos aparentemente opuestos, vienen a trabajar en sinergía.

Concepción: Beatriz Setién
Interpretación: Ruben Bissoli y Beatriz Setién
Duración: 25 minutos
Préstamo de estudio: La Ménagerie de Verre, Le Regard du Cygne, LAIRE (Germana Civera), AZALA, (Idoia Zabaleta)

Con 8 años Beatriz Setién sueña con ser peluquera o business-woman, con 30 es bailarina y coreógrafa. Entre estos dos momentos: 14 casas diferentes – encuentros con otros artistas – coreografías hechas en casa – audiciones – otros trabajos como panadera o vendedora de zapatos o traductora o profesora de español – Francia – escuelas de BellasArtes y Filosofía – becas – psicoanálisis – clases y talleres de danza – y otras muchas cosas –

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Fechas: 13 de noviembre (21h) – 14 de noviembre (19h)
Lugar: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (cómo llegar)
Bono de ayuda: 5 €

Imprescindible reservar (indicar el día y número de entradas): info@lapoderosa.es

Laboratorio del cuerpo con Mònica Muntaner

Dirigido a: bailarines, actores y en general a todas aquellas personas interesadas en lenguaje del cuerpo y las artes escénicas.

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza. Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).
Mònica Muntaner es bailarina y coreógrafa, forma parte del colectivo Las Santas con quienes codirige La Poderosa – espacio para la danza y sus contaminantes.
>>info

Fechas:

18-11-2010 al 23-12-2010 (martes, jueves de 10h a 12’30h)

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001

Precios:

10 clases (2 días/semana) – 110 €
5 clases (1 día/semana) – 60 €
>>descuentos 2010

	Curso intensivo de improvisación con Katie Duck y Alfredo Genovesi 22-26/11/2010 (17-21h) Atención: MÁXIMO 15 PERSONAS Dirigido a profesionales de la danza, las artes escénicas y la música Katie Duck es bailarina, coreógrafa y pedagoga. Ha recorrido Europa como performer de solos, duetos e improvisaciones con músicos locales. Ha sido profesora en el Dartington College of Arts y actualmente enseña composición, improvisación y técnica en el AHK de Amsterdam. Forma parte, desde 1995, de la holandesa Magpie Music Dance Company. Alfredo Genovesi es un guitarrista de improvisación libre. Utilizando una artillería de pedales de efectos, objetos encontrados, samplers,grabaciones y su guitarra construye escenarios sonoros de múltiples capas que le permiten fluctuar en diversos y coloridos mundos sonoros. Más información: http://katieduck.com/ Más información sobre Alfredo Genovesi: http://www.myspace.com/alfredogenovesi >>info
	Práctica de creación escénica con Cuqui Jerez 10-12/12/10. Viernes 10 (16 a 21h), sábado 11 y domingo 12 (10 a 15h) Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación. Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos; la producción de signos y por tanto de significado a través de la coreografía; la transformación del significado a través de la repetición; la manipulación de las referencias espaciales y temporales; la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral; la memoria; la estructura como parte fundamental del contenido de la obra; los límites de la representación; los límites entre la ficción y la realidad. >>info
	Curso intensivo con Carmelo Salazar: Mover el cuerpo. Lab nº20 16-19/12/2010 – 16-21h Lo que buscamos fuera de la escuela y obviamos durante la práctica. Temas asociados: Descanso y movimiento. Descanso y reflexión. Peso y conciencia. Pausa en los intervalos: simpatía con los automatismos. Atención abierta o dispersa. Relación y reacción física no apurada con las posibilidades, intenciones o ideas: apertura de probabilidades. Carmelo Salazar desarrolla desde 1992 trabajos en diversos formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantado hacia la investigación. Es co-director artístico de La Porta, cofundador de Tea-tron, coreógrafo y bailarín. Su blog en Tea-tron: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/ >>info
	2n. Fòrum de les Experiències 16/11/10 (19h) Conferencia: «El temps en el cos des d’una perspectiva antropològica» por Valérie Fontaine Dentro del marco del 2n Fòrum de les Experiències -El temps en el cos-, esta conferencia nos ofrece una perspectiva antropológica sobre el tiempo, de la mano de una profesional reconocida y con una amplia trayectoria en este ámbito, Valérie Fontaine. Fecha: 16/11/10 – 19h Lugar: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona Aforo: 40 personas (Inscripciones aquí) >>info

Iluminación escénica (curso teórico-práctico) con Ana Rovira**

**DESCUENTOS PARA USUARIOS DE TEATRON!!!

INFORMAOS EN info@lapoderosa.es

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Curso donde se trataran desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.

Primera etapa (2-6 de noviembre, 19-22h)

Trataremos la teoría de los aspectos físicos de la luz (refracción, difracción, dispersión…), de los aspectos artísticos, la teoría del color, así como sus connotaciones metafísicas. También analizaremos los elementos para iluminar: desde una vela hasta un foco, las mesas de luces, los dímers, el cableado, entre otros.

Segunda etapa (8-12 de noviembre, 19-22h)

Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 13 y 14 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.

Tercera etapa (13 y 14 de noviembre)

Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.

Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo)
Fechas: Del 2-14 de noviembre, 19-22h
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2010!!!