En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

Acto “performativo”

En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.

Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.

El afecto y el poder

“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo….” (Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico).

Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante, etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.

¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.

Esta práctica va dirigida a cualquier persona que participe activamente en procesos creativos, en un principio no va enfocada a ninguna disciplina concreta.

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Norberto Llopis
Afincado en Holanda, nació en Valencia. Graduado en danza y coreografía, de 2005 a 2007 cursó el master en Artes Escénicas DasArts en Amsterdam. Ha desarrollado su trabajo en distintas formas en Barcelona, Bruselas y Holanda. Como performer ha participado en distintos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil y Jefta Van Dinther, entre otros.

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Fechas: Del 9 al 11 de marzo (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2012!!!

EL CUERPO EN LA FRONTERA

Antes el arte era un modo de asomarnos a nuevas fronteras, de abrir brechas en la percepción y comprensión de nuestro entorno. Ahora esas fronteras atraviesan nuestro propio cuerpo. Somos territorios divididos, contradictorios, cambiantes, inciertos y estamos aprendiendo a transitarlos. La práctica creativa vuelve a ser un tesoro porque de ella depende nuestra supervivencia.
Lo creativo no está más allá de nosotros, no hay que ir a buscarlo, está aquí y hay que aprender a reconocerlo. Hoy la creatividad es más que nunca un producto de primera necesidad. Hasta ahora parecía algo imprescindible saber conducir y saber encontrar la ruta para llegar a buen puerto. Ahora no hay ruta, no hay puerto, y toca aprender a estar perdido, a mantenerse en desequilibrio, a abrazar el vacío y a ser cuerpo presente y ausente al mismo tiempo…

	Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT Del 10 de enero al 16 de febrero martes y jueves, de 10 a 12,30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 10 DE ENERO, CLASE ABIERTA! …ARROJAR EL CUERPO AL VACÍO A través del tacto dejaremos que vaya surgiendo el movimiento -dejarnos ser tocados, ser movidos-. Pondremos también atención al pasaje del micro al macromovimiento -en la cualidad de la lentitud, al dejar de ser necesario tener siempre que llegar a…, el estar se vuelve significativo en sí mismo-. A partir de abrir estos pasajes, trabajaremos con el mapa (imágenes, palabras, sensaciones…) que vayan surgiendo, yendo de lo conocido a lo desconocido y viceversa y usando la imaginación como poderosa herramienta de transformación y de construcción. Iremos construyendo, tejiendo, una “guía poética ilustrada” a partir de la organización de los materiales que surjan -construcciones/poemas-. + INFO
	Principios básicos del cuerpo en movimiento con AIMAR PÉREZ GALÍ Del 11 de enero al 21 de marzo de 2012 miércoles, de 19 a 21.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA! MECÁNICA DEL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA ANATÓMICA Las clases se centran en desarrollar un conocimiento básico sobre la estructura anatómica humana que permite el movimiento. Se analizarán las principales articulaciones del cuerpo, su función y el movimiento que permiten. También se trabajará con las 9 Línias de Movimiento desarrolladas por Lulú Sweigard para mejorar la colocación postural y otras técnicas como la Alexander, utilizando la terminología kinesiológica desarrollada por Sally Sevey Fitt. Se trata de acercarse al lenguaje de la danza desde un punto de vista anatómico, buscando un movimiento orgánico y eficiente, una danza inteligente. La danza como la expresión artística de la estructura anatómica en movimiento. + INFO
	Seminarios de investigación continuada con CARMELO SALAZAR Segunda etapa: Localización corporal II Del 20 al 22 de enero y del 20 al 25 de febrero de 17 a 21h MOVER EL CUERPO Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”. Objetivos · Buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas. · Descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos. · Practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda. +INFO
	Laboratorio del cuerpo con LIPI HERNÁNDEZ del 21 de febrero al 29 de marzo martes y jueves, de 10 a 12.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 21 DE FEBRERO, CLASE ABIERTA! Este trabajo nace con el interés de experimentar sobre las gramáticas del movimiento y la experiencia estética. Cómo proponer al cuerpo su presentación y su representación, cómo entrenarlo y cómo prepararlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponer de todo aquello que existe en la invisibilidad, como la imaginación, la vibración, la intuición… El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos sobre cómo repensar el pensamiento, cómo educar la imaginación, cómo aprender a observar, cómo imaginar, cómo trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción. + INFO
	Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS Del 9 al 11 de marzo viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h SIGNIFICADOS Y ACCIONES En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder. En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado. + INFO
	Curso intensivo con ELENA CÓRDOBA Del 26 al 30 de marzo de 17 a 21h ROZAR Y NO COGER En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento. Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible. + INFO

Algunas imágenes de la presentación del proyecto TU CUERPO/EL MÍO , impulsado por Karín Elmore y producido por La caldera, La Poderosa, e Iberescena, con la participación como coreógrafas de Mónica Muntaner y Montse Colomer.

Éste es un trabajo sobre el límite. Un artefacto que me permite jugar con mis entradas y salidas en escena y me posibilita proponer espacios a-significantes así como mostrar cierto tipo de operativas que el espectador podrá llenar, si lo desea, de contenidos posibles.

Pensar la escena como un lugar donde establecer relaciones, pero ¿qué tipo de relaciones? Pensar la escena como un espacio donde las relaciones con las cosas crean marcos para potencialidades. Un lugar en el que sólo se puede intervenir desde el afuera, desde la mirada.

Este trabajo es la continuidad escénica de Microficciones (cómo desaparece en escena) y Microficciones (Las reglas del Juego).

Concepto y ejecución: Masu Fajardo
Agradecimientos al acompañamiento y colaboración de Carmelo Fernández.
Más información sobre el proyecto artístico en http://masufajardo.blogspot.com/

Con la Colaboración de Festival A ras de suelo, La Poderosa, Nauestruch, Antic Teatre.

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Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978)

Estudió danza clásica y contemporánea en el centro de artes escénicas Teatro Victoria de Santa Cruz e Historia del Arte en la Universidad de La Laguna. Desde 2002 vive en Barcelona donde realiza su propio trabajo. Ha trabajado con coreógrafos independientes destacando su colaboración con Carmelo Salazar en su investigación ‘Mover el cuerpo’. Ha participado en proyectos puntuales como El cuerpo Próximo con Olga Mesa (Strasbourgo 2006) o Mugatxoan 2008 (Arteleku-Fundación Serralves, Oporto). Entre 2007 y 2010 ha trabajado como intérprete para la compañía Konic thtr (Lenguajes interactivos multimedia) en diversos festivales Internacionales.

Como artista independiente ha desarrollado su propio trabajo desde 2002 en colaboración con estructuras de la Ciudad Condal y Canarias. Entre algunos de sus trabajos se encuentran Coming throught (La Porta 54, Barcelona), Crazy (Carta Blanca de El Hueco, Gran Canaria), Espacio Triple Sonoro (La Porta, espacio cómodo), entre otros.

Como gestora cultural ha colaborado en la activación de diferentes espacios en Barcelona. Forma parte del colectivo ARTASS (ARTistas ASociados a La Poderosa).

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Fechas: del 15 al 18 de diciembre
Horarios: jueves, viernes y sábado – 21h / domingo – 20h
Lugar: Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12 – Barcelona)
Precio: 4 euros
+ información

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
LA PODEROSA

Foto: Jordi Surribas

No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.

Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero

«Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be»

– – – – –

Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

Aquí un rastro de lo que fué la Práctica de creación escénica con Juan Navarro el pasado fín de de semana en La Poderosa, las imagenes son de Antoni Roura.

PUERTAS ABIERTAS en La Poderosa
Domingo 4 de diciembre a las 18h

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Este domingo abrimos puertas de la Práctica de creación escénica que impartirá Juan Navarro en La Poderosa los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Juan comentaba el otro día a la salida de un espectáculo que él no concibe los cursos o clases sin que culminen con la práctica real con público…

Y los que aún no os habéis apuntado a la Práctica… todavía estáis a tiempo!!

Aquí tenéis la información:

Práctica de Creación Escénica | 2 a 4 diciembre

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Siempre me ha inquietado profundamente el abismo inevitable que hay entre nuestra percepción sobre la imagen que desprendemos y la imagen con la que el resto del mundo nos percibe. En ese tránsito entre nuestra mirada y la ajena, los gestos, las emociones, las palabras, los ruidos, los movimientos, pueden teñirse de muchos matices diferentes cargados de naturalidad, o al contrario, de artificiosidad. En las escuelas de arte dramático intentan que el actor llegue a controlar todos esos instrumentos gestuales, de forma que ese conflicto personal desaparezca y así arruinan para el resto de su carrera dramática la posibilidad de espontaneidad, fragilidad, duda, miedo, vergüenza… son solventes con su propia imagen.

Durante estos días en La Poderosa me gustaría proponer un trabajo que parta de una idea muy simple: manipular nuestro propio reflejo, combatir nuestra imagen, especular sobre lo que se ve de nosotros mismos desde fuera. En un principio, lo haremos a través de un espejo, utilizaremos nuestros reflejos para alterar el ritmo de nuestros discursos, de nuestras palabras, de nuestros movimientos, nunca con la intención de conocernos mejor a nosotros mismos, algo que detesto, sino más bien con la esperanza de descubrir una forma de expresión más distorsionada, manipulada, arrítmica, quizás más cercana al mundo virtual que al mundo real. El estudio de esos reflejos será el punto de partida para lo que más tarde podamos hacer sobre la escena.

Para construir la dinámica del trabajo, además de la presencia del espejo, contaremos con un soporte audiovisual que nos permita trabajar en tiempo real con esos reflejos, el espejo será también el objetivo de una cámara que en todo momento registrará nuestras intervenciones, la pantalla de vídeo será, por lo tanto, otra herramienta para nuestras especulaciones sobre el reflejo. Para ello contamos con la colaboración especial del realizador audiovisual Toni Roura.

Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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Javier Vaquero DANZAS PRIMITIVAS [24 horas bailando]

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
La Poderosa

Foto: Jordi Surribas

No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.

Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero

"Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be"

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Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

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Entrada libre