HACER HISTORIA(S)  coge su recta final por todo lo alto!

Y no lo decimos por la fiesta de despedida que haremos el sábado 12 que será lo más, lo decimos por la programación de diciembre…que nos viene con una autovideografía de los Play Dramaturgia, una conferencia de Ola Maciejevska y dos performances remakes.

ah!! y como os decíamos el sábado 12 después de las performances celebraremos el final del ciclo Hacer Historia(s) y todo lo bueno que nos ha pasado este otoño invierno que no ha sido poco con un Retrocantinita Poderosa!!

Algo de picar , musica y baile hasta altas horas de la noche!

	PLAYDRAMATURGIA | PRÓLOGO A LOS DETECTIVES SALVAJES Autovideografia Playlists singulares + Actividad teòrica Día: 10 de diciembre Hora: 21 h Lugar: La Poderosa Precio:6 euros Los detectives salvajes da título a un proyecto documental. Como la novela homónima de Roberto Bolaño, trata de una búsqueda, una excusa para retratar a una generación artística, ennuestro caso escénica; a un tejido humano también hecho de ausencias, donde los relatos circulan vivos esperando a ser capturados. Vamos a empezar por el prólogo, que ya recoge una obsesión: somos herederos de una multitud de escenas que no hemos visto y, seguramente, no vamos a ver nunca. PLAYdramaturgia es un colectivo de creación, teoría y gestión. Trabajamos en propuestas escénicas y visuales produciendo performances, instalaciones, videos o espacios de encuentro en contextos y espacios como TVtron, Teatro Pradillo, LaCasa Encendida, CA2M, CentroCentroCibeles, Sala de Arte Joven de laComunidad de Madrid, PHotoEspaña, La Poderosa, LEAL.LAV o el Festival TNT. Con el soporte de: Festival inTACTO.
	OLA MACIEJEWSKA | LAS COSAS DE LAS QUE NO ERES DUEÑO  TE POSEEN Remake Revisando el pasado Día: 10 de diciembre Lugar: La Poderosa Hora: 21h Precio:6€ Con esta conversación quiero lanzar un poco de luz sobre la presencia de las cosas, los artefactos y lo que yo llamo la ejecución de algo milagroso en mi práctica… Así que si yo pienso en apoyar el renacimientos del milagroso en la danza, seria del resurgimiento del interés en el antropomorfismo y el animismo. Todo y que puede sonar como si estuviera hablando de brujería, mi práctica artística comenzó por el deseo de descubrir lo que hoy en día puede desafiar el concepto de la danza… La idea es compartir algunos criterios que permiten jugar con el umbral de lo no verificable, fisuras que desafían cierta comprensión del conceptualismo en las prácticas artísticas. Nacida en Polonia, Ola Maciejewska es una joven coreógrafa y artista que vive y trabaja entre París y los Países Bajos. A la edad de ocho años decidió salir de su ciudad natal e ir a una ciudad rural de Bytom para comenzar estudioa de danza en la Escuela Nacional de Ballet, donde se graduó con méritos en el 2000. [Leer más]
	PERE FAURA| JERÒM BELl, MIS CAMISETAS Y YO. SHIRTOLOGY REVISITED Dias: 12 y 13 de diciembre Lugar: La Poderosa Hora: 21h Precio:8€ Reactivación en forma de versión personal de la pieza emblemática de Jerôme Bel «Shirtology» creada el año 1997. «Shirtology» es una de las piezas claves para entender el nacimiento y posterior desarrollo de la danza conceptual europea donde Bel abordaba de forma magistral y precisa la relación entre cultura popular y discurso meta-escénico. Pere Faura (Barcelona 1980) se gradúa de la School for New Dance Development (SNDO) de Amsterdam en 2006, con una pieza de danza que gana el ITS Festival Award. Después de graduarse del Amsterdam Master of Choreography, en 2011, vuelve a Barcelona y trabaja en nuevas producciones en diferentes centros de creación de la ciudad, así como colabora con otros artistas como Iñaki Álvarez, Joan Escofet, Aggtelek o Desilence Studio, entre otros.El trabajo de Pere Faura se caracteriza por la apropiación de elementos de la cultura pop, como el striptease, la disco, los musicales o el porno, remezclados en una coreografía multidisciplinar que combina todos los elementos del engranaje teatral.
	OLA MACJIEWESKA | LOIE FULLER : RESEARCH (EXERCISE) Remakes Revisando el pasado (sesión doble) Dias: 12 y 13 de diciembre Lugar: La Poderosa Hora: 21h Precio: 8€ «Con este trabajo examino los límites de la capacidad humana y la capacidad de un objeto en acción». «Loie Fuller: Research» consta de dos ejercicios. Inspirado en la relación entre escultor (humano) y la estructura (no humana), el ejercicio juega con la capacidad material del cuerpo humano y la capacidad del artefacto (el vestuario) en su relación contínua, similar al acto de esculpir. Es una práctica física que aparece como resultado de la relación entre el cuerpo humano y el objeto (vestuario).

Autovideografia:  Playlists singulares

Día: 15 de noviembre

el discurso que abro en Body Nawman contiene mucha reflexión asociada a los motivos o el gran sentido que tiene ahora un festival como Hacer Historia/s. (estoy a punto de presentar la pieza y no tengo mucho tiempo para profundizar, entiendan)

Dies: 7, 8 i 9 d’octubre

Hora :17:00h a 20:00h

Precio: 35€ / 15€ sesiones sueltas

“No lo estoy contando para recordarlo. Al contrario, lo estoy haciendo así para estar seguro de que he olvidado”, dice Rabih Mroué. Y lo que hace para olvidar es contar, contar una y otra vez hasta que la estructura narrativa del cuento se desvela, dejando al desnudo una posible verdad: la del mecanismo de la representación.

Podemos preguntarnos si detrás del “contar” las historias del pasado de la danza no se encuentra un deseo similar.

En este grupo de lectura recorreremos tres aspectos detectados en coreografías reconstruidas en los últimos años: el primero tiene que ver con la controversia de toda reconstrucción, es decir, con la imposibilidad de recuperación de la historia tal y como fue; el segundo con el archivo en relación al cuerpo, con el documento en relación a la verdad y por extensión con el papel de lo biográfico en la historia colectiva; y el tercero, suma de los dos anteriores, trata de entender los efectos físicos de una vivencia singular que tiene lugar cuando se habita la técnica creada por un cuerpo distinto al que baila.

Compartiremos textos de André Lepecki, Rebecca Schneider, Michel Foucault o Gilles Deleuze. Veremos imágenes y debatiremos sobre ellas, leeremos en alto, escribiremos y trabajaremos en pequeños grupos.

Isabel de Naverán es investigadora y teórica en artes escénicas. Es miembro de Bulegoa Zenbaki Barik, una oficina de arte y conocimiento ubicada en Bilbao, y es parte del grupo de investigación ARTEA, de Madrid. Se dedica principalmente a la escritura de ensayo crítico y a la creación de contexto en lo que se ha venido llamar la coreografía expandida. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco; forma parte del equipo del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MNCARS, UCLM, Madrid). Forma parte del consejo editorial de Cairon. Revista de estudios de danza, y es editora de los libros Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (Mercat de les flors, 2010) y Lecturas sobre danza y coreografia (ARTEA editorial, 2013).

www.arte-a.org
www.bulegoa.org

Hola!
Benvinguts amics, professionals, curiosos i interessats en general.

Tornem a estar aquí orgulloses de presentar-vos el nou cicle de retro-performances que ens acompanyarà durant tota la tardor, d’octubre fins a desembre, i que s’acollirà entre l’Antic Teatre, la Sala Hiroshima i la nostre estimada Poderosa.

Aquest cicle sorgeix d’un desig d’ARTAS (artistes associats a la Poderosa), en un intent de recuperar tot allò del passat que continua sent vigent i que malgrat el temps encara ens interessa.

El cicle vol qüestionar l’emergència, la novetat per la novetat i les polítiques neoliberals que van a favor d’un tipus d’art consumible.
Posicionar-se en contra de l’amnèsia del pas del temps trepidant i permetent mirar el passat des de la revisió, reconstrucció i record… no com un acte de nostàlgia, sinó com un exercici de comprensió històrica del present.

Hi haurà des de treballs escènics que no vàrem veure en el seu moment a treballs que hem gaudit fa temps i pensem que seria molt ric tornar-los a reprendre.

Hits, Remakes, Autovideografies, i Activitats teòriques ens faran pensar sobre els conceptes de MEMÒRIA, EMERGÈNCIA, ARXIU i TRANSMISSIÓ.

(…) Una de las tendencias que todos reclaman es la de lo «nuevo», no en el sentido de una originalidad o singularidad, sino en ese sentido mercantilista de algo que pueda ser panfletariamente promovido en grandes caracteres por los periódicos o publicitado salvajemente, para que en la cadena natural canibalista del consumo pueda ser promocionado eficazmente, adquirido vorazmente y que todos se empachen en el exceso de la cantidad para vomitar rápidamente (…)

“Esto no es arte es bulimia”
Claudia Galhos

	Isabel de Naverán | Explicar per oblidar Activitat teòrica : Grup de lectura Dies : 7, 8 i 9 d’octubre Hora :17:00h a 21:00h Lloc : La Poderosa Preu: 35€ tres dies  / 15€ un dia En aquest grup de lectura recorrerem tres aspectes detectats en coreografies reconstruïdes en els darrers anys: el primer té a veure amb la controvèrsia de tota reconstrucció, és a dir, amb la impossibilitat de recuperació de la història tal com va ser; el segon amb l’arxiu en relació al cos, amb el document en relació a la veritat i per extensió amb el paper del biogràfic en la història col·lectiva; i el tercer, suma dels dos anteriors, tracta d’entendre els efectes físics d’una vivència singular que té lloc quan s’habita la tècnica creada per un cos diferent al que balla. Compartirem textos de André Lepecki, Rebecca Schneider, Michel Foucault o Gilles Deleuze. Per inscriure´t i rebre els textos envia un mail abans del 1 d´Octubre a: info@lapoderosa.es + info
	Juan Domínguez i Amalia Fernández | Shichimi Togarashi Hit Peces que ens van marcar Dies: 10 i 11 d’octubre Lloc: Antic Teatre Hora: Dissabte a les 21h y Diumenge a les 20h Preu: 10€ Partim de dues voluntats que interactuen, al llarg del temps de representació, proposant als espectadors una metodologia de construcció visible que els permeti observar com ens comportem dins de les nostres pròpies fantasies i com reflexionem sobre la realitat. Entenent que la realitat=la fantasia dividida pels metres que et separen d’aquesta fantasia. + info
	MIX-EN-SCENE | AMARANTA VELARDE Remake Revisant el passat Dies: 29 i 30 d’octubre Lloc: Sala Hiroshima Hora: 21h Preu: 12€ anticipada / 15€ taquilla Es tracta de construir una sessió acústica i visual que reprodueix, versiona i barreja fragments (samplejats) històrics i icònics de la dansa, la música i les visuals. La proposta realitza un viatge que experimenta amb la cronologia, la superposició d’estils i principis artístics, utilitzant estratègies de la postproducció i l’esperit Dj de l’apropiació, manipulació i versionat de materials. Ajuda a la producció :  La Poderosa Amb el suport: El Graner, Laboral Centre d’Art i Creació Industrial i Konvent.0+info
	Olga de Soto | histoire(s) Hit : Peces que ens van marcar : film + conversa amb el públic Dies: 14 i 15 de novembre Lloc: Antic Teatre Hora: Dissabte 14 a les 21h / Diumenge 15 a les 20h Preu: 10€ L’obra històrica de Roland Petit i Jean Cocteau, «El Jove i La Mort», que es va estrenar al Teatre dels Camps Elisis el 25 de Juny de 1946, serveix a Olga de Soto com a pretext per a l’elaboració d’un documental escènic, a partir de l’encàrrec del Culturgest de Lisboa. La coreògrafa entrevista uns quants espectadors que van assistir a la representació del 46. Amb cada testimoni es va reconstruint l’espectacle original. Les seves paraules, vacil·lacions, silencis, els records i les anàlisis transcendeixen el muntatge inicial, transportant-nos a la història del darrer segle, la història de la guerra que tot just havia acabat quan es va estrenar el ballet, la història d’aquests homes i dones que han sobreviscut fins als nostres dies.+info
	Body Nawman / Go.go home | Carmelo Salazar Remake Revisant el passat Dies:7 i 8 de novembre Lloc: Antic Teatre Hora: Dissabte a les 21h y Diumenge a les 20h Preu: 10€ Tags: auto visuals, acció psíquica, dansa, teatrillos, talk show, textos, demos, música específica, exotismes, art movies, filosofia, venda, solo+info
	Olga de Soto | Conferència Activitat teòrica Dia: 15 de novembre Lloc: La Poderosa Hora: 17h Preu: 6€ Olga de Soto ens parlarà del seu treball de recerca i creació en els darrers anys, en el qual estudia els temes de la memòria i l’empremta o l’impacte que certes obres d’art escènic poden arribar a tenir en la vida de la gent. Acompanyada de documents de diferent naturalesa, la coreògrafa ens explicarà els dos eixos principals en el seu treball: la memòria física i la memòria perceptiva, lligades a la recepció o a la interpretació d’una obra. Analitzarà també les diferents problemàtiques amb les que s’ha enfrontat durant els processos de creació per arribar des de les idees inicials fins a les formes escèniques, plàstiques, documentals i/o audiovisuals finals. Ens parlarà de la manera en què la memòria material i immaterial, gràcies al treball de recerca i recopilació de documents pre-existents com de transmissió oral, s’han transformat en matèria per a la (re)creació, la reapropiación i la recuperació o reactivació d’una memòria pròpia o aliena. + info
	Aimar Pérez Galí | Els meus mites, els meus referents, els meus fetitxes. Auto videografia Playlists singulars Dia: 18 de novembre Lloc: La Poderosa Hora: 21h Preu: 6€ En aquesta auto videografia farem un repàs dels meus treballs favorits, peces històriques o materials difícils de trobar, compartiré alguns vídeos que han estat i són referents de projectes anteriors o per a recerques actuals. + info
	Rafael Ponce, Mónica Muntaner i Kike Salgado | Menta in iurmain Hit peces que ens van marcar Dies: 26, 27, 28 i 29 de Novembre Lloc: Sala Hiroshima Hora: 12€ anticipada / 15€ taquilla Preu: 21h “Menta in iurmain” és una radiografia fresca, un llarg passeig pels incomparables paratges de les llacunes cerebrals dels seus protagonistes. Una història complexa de dues persones que, sembla mentida, conserven l’esperança. Dos cossos que cauen del cel i ràpidament s’incorporen al ritme frenètic de fes alguna cosa, el que sigui, però fes.+ info
	PLAYdramaturgia | Pròleg als detectius salvatges i Ola Maciejewska | Les coses de les quals ets amo et posseeixen Auto videografia Playlists singulars + Activitat teòrica ( sesssió conjunta) Dia: 10 de desembre Hora: 21h Lloc: La Poderosa Preu: 6€ PLAYdramaturgia | Pròleg als detectius salvatges “Els detectius salvatges” dóna títol a un projecte documental. Com la novel·la homònima de Roberto Bolaño, tracta d’una recerca, una excusa per retratar a una generació artística, en el nostre cas escènica; a un teixit humà també fet d’absències, on els relats circulen vius esperant a ser capturats. Començarem pel pròleg, que ja recull una obsessió: som hereus d’una multitud d’escenes que no hem vist i, segurament, no veurem mai.Amb el suport de: Festival inTACTO. Ola Maciejewska | Les coses de les quals ets amo et posseeixen Amb aquesta xerrada vull llançar una mica de llum sobre la presència de les coses, els artefactes i el que jo anomeno l’execució d´allò miraculós en la meva pràctica… Així que si jo penso en recolzar el renaixement del miraculós en la dansa, seria el del ressorgiment de l’interès en l´antropomorfisme i l’animisme. Tot i que pot sonar com si estigués parlant de bruixeria, la meva pràctica artística va començar pel desig de descobrir el que avui dia pot desafiar el concepte de la dansa… La idea és compartir alguns criteris que permeten jugar amb el llindar del no verificable, fissures que desafien certa comprensió del conceptualisme en les pràctiques artístiques. + info
	Pere Faura | Jerôme Bel, les meves samarretes i jo. Shirtology revisited y Ola Macjieweska | Loie Fuller : Research (Exercise) Remakes Revisant el passat ( sessió conjunta ) Dies: 12 i 13 Lloc: La Poderosa Hora: 21h Preu: 8€ Pere Faura | Jerôme Bel, les meves samarretes i jo. Shirtology revisitedReactivació en forma de versió personal de la peça emblemàtica de Jerôme Bel «Shirtology» creada l’any 1997. «Shirtology» és una de les peces claus per entendre el naixement i posterior desenvolupament de la dansa conceptual europea on Bel abordava de forma magistral i precisa la relació entre cultura popular i discurs meta-escènic.Ola Macjieweska | Loie Fuller: Research (Exercise) Amb aquest treball examino els límits de la capacitat humana i la capacitat d’un objecte en acció. “Loie Fuller: Research” consta de dos exercicis. Inspirat en la relació entre l’escultor (humà) i l’escultura (no humana), l’exercici juga amb la capacitat material del cos humà i la capacitat de l’artefacte (el vestuari) en la seva relació contínua, similar a l’acte d’esculpir. És una pràctica física d’estimulació del moviment de la matèria que agafa forma, un moviment que apareix com a resultat de la relació entre el cos humà i l’objecte (el vestuari). +info

Hola!!!
ya estamos de vuelta, después de este calurosísimo verano que nos ha dado un poco para todo, desconectar, madurar, proyectar y sembrar los nuevos proyectos que irán brotando este otoño invierno desde La Poderosa : vienen curvas, llegan cambios y nuevos retos que afrontar, os iremos informando de todo muy pronto!!!
atentos!!!!

Por el momento y ¨pa empezar¨ como no… arrancamos bailando y festejando, hay tanto que celebrar!!!

Este 19 de septiembre, o sea pasado mañana Super Party de FIESTA ANIVERSARIO con nuestras queridas y complices LAS FERNANDEZ, ya son 12 años y 12 fiestas Poderosas & Fernandez

B R A V O !!

Fecha: 19-08-2015
Sábado: 23:00h

Antes y Despues de Bailar en La Mercé 21 y 22 de septiembre a las 22h |  entrada free!! Ciutadella de Nit, dins del «MAC Festival» ( La Mercé) Bailar como acto de sublevación , juntos, con un cuerpo común y en un espacio compartido donde lo individual deja paso al colectivo, a la masa , al sudor y a la grasa. Nuestras pieles hoy danzan , se mueven, tiemblan, sacuden y rozan. Reivindicar la experiencia cotidiana del bailar como algo util en su inutilidad y resistir, esta es nuestra manera de hacer la revolución. YA estamos bailándolo a su vez, siendo bailados, bailarme yo bailarte a ti bailarnos, bailar la calle, bailar la plaza, bailar la esquina, bailar la cama, bailar las sillas, la puerta,el suelo ….. BAILARLO TODO Un Proyecto de Bea Fernández y Mònica Muntaner En colaboración con: DJ : Äadrik Synth, Dirección Técnica y audiovisuales: Dani Miracle, Fotógrafa: Cristina Domenech, Mediadora: Viviane Calvitti, Fotografía promoción: Cristina Inocencio Agradecimientos: Lluís Vallès

Notas sensacionales. No es un texto construido si acaso apuntes – no puedo dedicarle más tiempo en este momento y no quiero dejar de dedicarle tiempo publico en este momento, por eso, al menos, estas notas.

• Norberto es un bailarín atipico o lo que es mejor sin tópicos. Es uno de mis coreógrafos favoritos. Toca mi sensibilidad y me ofrece conocimiento.
• En esta actuación, en varias ocasiones, al levantarse de la silla se dirigía al centro de la escena y colocándose de perfil señalaba la entrada de una nueva frecuencia ritmica, daba lugar a un nuevo ballet pequeño y grande, actúal y primitivo. Consecuentemente moderno.
• Para mi, las danzas que realizó de perfil marcan una actualidad que vemos muy poco o no gozamos nunca.
• …un movimiento, danza concreta, solo un movimiento o acción que al repetirlo se transforma en secuencia, que de bruto y obsceno (histórico literal) pasa o transmuta a pura dinámica o mecánica visceral.
• Sus maneras dinámicas, la mecanica de sus coreos…este hombre convierte sus primitivas evoliciones fisicas en ballets bellísimos, duros, obscenos, agresivos, si, pero totalmente bellos, sutilmente, agradablemente, consoladoramente originales
• Sus coeografías empiezan y se acaban a sangre
• En Norberto no hay teatro. Su danza es muy directa, sus secuencias son manifiestos.
• En su filosofia no hay flores, no queda vaselina, hace y no hace. vacía y construye.
• Cuando ejecuta evidencia e iluminina su acontecer con una magnifica manera de insistir y cambiar de insitencia, te subyaga desde lo abrupto.
• Sus movimientos son mentalmente peligrosos.
• Y mientras hace no sujeta o no hay sujeto en su mirada, no hay actitud, hay determinación. Una cosa, una persona, el objeto de esa persona, la cosa de la persona en si misma objeto (natural él, sensible la acción)
• La idea en el cuerpo y el cuerpo de la idea: Tengo la snsación de que consigue acceder al cuerpo que ha ideado, lo cual no es poca cosa.
• Norberto se arroja a lo que hace, Norberto es un cuerpo increiblemente eficaz en su arrojo. Una grandísima determinación en cada decisión
• Tiene muchísima gracia al componer, de otra manera, joder, como es de exquisito su sentido del ritmo y del numero. Nor es sabio al construir deliciosas frases musicalmente basadas en repeticiones ocasionalmente situadas sobre diferentes movimientos o sobre todos los movimientos
• Movientos de ballet y movimientos propios (un lujo la potencia de su motus propio).
• Pasa de un elemwnto a otro, cambia de realidad, con una eficacia tal que olvidas el corte y cualquier cosa pasada.
• Norberto es especial en lo que abre y único en su resistencia al mantenerlo abierto
• Da la impresión de que sus influencias son propias o que se influye a si mismo, en su caso podemos hablar de un tipo de verdad creador y esto lo digo por lo fundamentado que esta su cuerpo, porque es un trabajador de origen, cuyas superficies y fondos son igualmente profundos
• Su discurso tema de conferencia no tenia un origen fuerte y si muchas connotaciones socialmente sabidas: es un tema muy conferenciado el suyo del que se han abierto muchas perspectivas. A partir del pelo garabato se insinuaba una pronunciación más personal, muy lucida en su plástica y no tanto en la plática.
• Norberto es muy valiente en el cambio de ritmo. Muy rápido saltándo de un físico a otro, El mas rotundo manteniendo sin fisuras un tempo feroz y constante. siempre te sorprende con la potencia de sus figuras.