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Restos de mis series – Bea Fernández

Duración: 25 min

Restos de mis series forma parte de un proyecto mayor Tres personas, todos los cuerpos que he ido desarrollando durante los tres últimos años y que se formaliza o concreta en un fragmento/versión para esta presentación en el LP.

Todo el proyecto surge de un interés por compartir mi experiencia como intérprete con otros intérpretes, de un interés por profundizar en ciertos temas que a la hora de hablar de la creación escénica quedan en un segundo plano o en una capa oculta.
Mis primeras intuiciones para este proyecto apuntaban a una necesidad de revisión, de hacer memoria con el cuerpo de mi propia trayectoria como intérprete.

Yo soy muchos cuerpos, tantos como he bailado, soy trocitos de cuerpos de otros, soy los restos de esos cuerpos que se me han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria contaminada de presente. El hecho de hacer este ejercicio me llevó a reflexionar sobre cuestiones como  las versiones de uno mismo, los cuerpos aprendidos, el cuerpo invadido, la pureza o la promiscuidad del cuerpo del bailarín como memoria, como resto.

Al trabajar con la memoria aparece lo autobiográfico como herramienta de trabajo, la idea de confesión como intimidad compartida con el espectador y el sentido curricular o cronológico de la trayectoria profesional como un viaje, o incluso como una canción.

Me interesa el rol del intérprete, como materia de la escena, como vivencia, como  sujeto del acto de presentación-representación-procesual y, desde la perspectiva del cuerpo, como archivo vivo y como huella.
Bea Fernández

Idea, creación e interpretación: Bea Fernández
Asesor: Carmelo Salazar
Una producción de: Las Santas
Presentado los 4 y 5 de marzo de 2011, CCCB, Hall – en el contexto de las noches LEGO de LP’11
+ info: www.laportabcn.com
(Streaming/edición vídeo: Valentina Messeri, Pamela Gallo y Hugo Barbosa)

ciencia_ficción – Cristina Blanco

Duración: 45 min

En el mundo cuántico se dice que hasta que algo es observado todas las situaciones posibles están sucediendo a la vez. Hasta que alguien lo observa. Entonces la naturaleza elige una de las diferentes posibilidades. Así que en ciencia_ficción de momento sucede todo, y todo a la vez. Por lo menos hasta que entres a verlo.

Este es un proyecto artístico basado en teorías científicas sobre lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño. Quiere ser un acercamiento a la ciencia, una investigación realizada desde una mente poco  científica.

  • (átomo visto con  1000x aumentos)
  • (la Tierra vista a 100 millones de metros)

ciencia_ficción parte de hacerme y hacer las preguntas de siempre ¿quiénes somos? ¿dónde vamos? ¿qué es el universo? ¿es infinito? ¿dónde está? ¿dónde acaba? ¿qué había antes del Big-Bang? Y parte de mi interés por  todo lo que tenga que ver con la ciencia, con la ficción y con la ciencia-ficción.

Un proyecto de Cristina Blanco www.tea-tron.com/cristinablanco
Con música de Cristina Blanco y Rubén Ramos
Traducción del vídeo de Spirit Quim Pujol

Presentado el 12 de marzo de 2011, CCCB, Hall – en el contexto de las noches LEGO de LP’11
(Streaming/edición vídeo: Valentina Messeri, Pamela Gallo y Hugo Barbosa)

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones – Mauricio González

Duración: 50 min.

Wakefield Poole es el nombre de uno de los bailarines americanos que formaron parte de los Ballets Rusos de Montecarlo y director de cine erótico gay.

En Visiones y revisiones hago un estudio comparativo entre dos obras que el bailarín-director conoce bien. Por un lado, el segundo acto de El Lago de los Cisnes que Wakefield bailó innumerables veces estando con los Ballets Rusos y, por otro, su primera película Boys in the Sand del año 1971, un hito del cine erótico gay.

El título Visiones y revisiones sintetiza la propuesta. “Visión” como capacidad de ver y también como percepción imaginaria percibida como verdadera. “Revisión” como acción de mirar el detalle y detenidamente algo.

La mirada es siempre individual.
Con este trabajo comparto (con el público) a modo de conferencia performance mi visión como bailarín (visión coreográfica) de estas dos piezas que me identifican.

Creación e interpretación: Mauricio González
Iluminación: Ana Rovira
Edición de vídeo: Chemi Ferreiro, Mauricio González
Con la colaboración de: Conservatorio de la Gomera, A ras de suelo las Palmas 2010, espacios cómodos’10 – La Porta, Beatriz Preciado, Canarias CREA
Agradecimientos: a todos los artistas que pasaron por el espacio de La Porta durante el proceso

Presentado los 10 y 11 de marzo de 2011, CCCB, Hall – en el contexto de las noches LEGO de LP’11
(Streaming/edición vídeo: Valentina Messeri, Pamela Gallo y Hugo Barbosa)

Hardheaded Woman – Sònia Gómez

Duración: 30 min aprox

En una esquina del mundo alguien ha creado su pequeño paraíso personal. ¡Qué frágiles son nuestras construcciones mentales! ¿Cuánta ilusión necesitamos para sobrevivir? ¿Es posible no darse cuenta? ¿O es el lujoso privilegio de huir de la realidad a través de sueños imposibles? La historia es un recuerdo de la debilidad del ser humano para enfrentarse a la naturaleza sin la ayuda de la tecnología.

Un gran momento está llegando, este no ha sido diseñado. El cometido es proteger el sistema. Tendrás herramientas. Tendrás pericia, control y dominio. Tendrás enemigos. Bienvenidos al Programa PIRL de seguridad integral.

Una propuesta de Sònia Gómez
Encargo de La Porta en el contexto de las noches LEGO de LP’11
Presentado los 4 y 5 de marzo de 2011, CCCB, Hall
(Streaming/edición vídeo: Valentina Messeri, Pamela Gallo y Hugo Barbosa)