— MuroTRON

Queer falafel – Del 9 al 11 de enero en Periferias Cimarronas

Una manifestación individual, un collage interseccional de visuales, música en vivo, cuerpo y texto.

Que te ofendas cuando decimos que eres blancx es pura fragilidad blanca.

No me digas que no eres racista, háblame cuando seas radicalmente antirracista.

Yo no inventé el sistema que estoy denunciando.

Yo no inventé la jerarquía piramidal que coloca tu identidad en lo más alto.

Tan pronto como te lo tomes como algo personal, tan rápido como hagas gaslighting y no

reconozcas que tu blanquitud está en un trono.

Lo pobre no te quita lo blanco, lo trans no te quita lo blanco.

En esta sesión, la blanquitud recibirá un Arabsplaining adecuada sobre la verdadera historia.

Desmontando el neoliberalismo y las rastas rubias.

Estarás incómodx.

Aprenderás con hechos, detalles, archivos y experiencias vividas.

Aprenderás cómo el hombre blanco impuso los binarismos capitalistas en el mundo.

Aprenderás que sin nuestras disidencias, fruto del colonialismo eurocéntrico,

no tendrás tus privilegios, fruto del colonialismo eurocéntrico.

PALESTINA LIBRE

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Biografía

Queer Falafel

Un artista multidisciplinar del Líbano.

Denuncia la supremacía blanca desde una perspectiva decolonial y no binaria.

Los Papeles – 2018 cuenta la historia de una relación queer en Beirut y el injusto proceso de inmigración a la Europa “utópica” con pasaporte libanés.

PAREMEU – 2019, una obra de teatro documental corta, un retrato de su padre, que habla de su relación, la masculinidad, la homosexualidad y la guerra civil libanesa.

TECNÒCRATA – 2021 reflexiona sobre la imagen proyectada en las redes sociales, la fetichización de las identidades árabes feminizadas queer y el auto-orientalismo.

En 2022, junto a Mad Monkey, crearon BLAST, un dúo electroárabe. Sin género, libre, rudo y violento, con contenido queer/decolonial.

FALAFEL también actúa como personaje Jodegénero que recorre el mundo, apareciendo en lugares y colectivos politizados queer y migrantes/racializadas. Creando espacios y referencias para personas árabe queer.

Ficha artística

Autoría, dirección y performance: Queer Falafel

Visuales y diseño de sonido: Queer Falafel

Diseño de luces: Roc Lilith

Montaje: Xar Sid

Vestuario: Branqui4s

Video trailer: Queer Falafel

Operadora de cámara: Epi Copel

Fotografía: Gabriel Venzi

Alberto Cortés – 17 y 18 de enero en el Teatro Central de Sevilla

Como dramaturgo, intérprete, inventor absoluto de artefactos escénicos y colaborador de creadoras y creadores andaluces, Alberto Cortés es un habitual de nuestra oferta por derecho propio.

En 2018, junto a Juan Luis Matilla, dejó su discreta tarjeta de presentación con Error; en 2019 Silvia Balvín acudió a él para que colaborase como dramaturgo en Hovering y en 2021 hizo lo propio en Mi madre muerta de Greta&Anna.

Posteriormente, en febrero 2021 y noviembre 2022 se puso a los mandos de sus propias creaciones e interpretaciones presentando El ardor y One night at the golden bar, respectivamente. Sus personalísimos trazos artísticos van quedando dibujados así en la trayectoria artística del Central.

Llega ahora con una nueva propuesta en la que le acompañan un buen puñado de coproductores y colaboradores de primera: Festival TNT (Tarrasa), Centro Condeduque (Madrid), FITEI (Oporto), Azala Espacio de Creación (País Vasco), Graner (Cataluña), Goethe-Institut (Madrid), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Escena Patrimonio dentro de La Noche del Patrimonio, Programa de Residencias Artísticas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Ayuntamiento de La Rinconada.

Las expectativas despertadas antes de su estreno nos hacen preguntarle por la trama, ya sabemos… siempre en proceso, de esta nueva creación.

Esto es lo que nos cuenta: Al atardecer, después de que una pareja discuta fuertemente en la playa de Gulpiyuri, un fantasma romántico llamado Analphabet aparece sobre el mar a narrar su historia y cantar canciones a la pareja.

Analphabet es la invención de un mito: la de un espíritu romántico que se manifiesta a las parejas en los entornos naturales y que vive atrapado en la herida de la carne; su aparición pone de manifiesto el barranco al que llamamos “pareja de amantes” y los maltratos a los que nos sometemos dentro de esa estructura amatoria. Su historia personal abre la caja de las violencias intragénero y expone la necesidad de extremar también los cuidados en las relaciones maricas atravesadas por la herencia patriarcal.

Como espíritu atormentado bebe de la poesía del romanticismo alemán y sus paisajes (Goethe, Hölderlin o Novalis han acompañado esta escritura), pero también se sirve de la idiosincrasia andaluza y de la herida mortal de un amor en Euskadi.

Analphabet, aunque viene moribundo y herido sobre un caballo, trae consigo una esperanza: lo que puede hacer la poesía por la herida.

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