— MuroTRON

Bruto Común es un festival de creación y pensamiento contemporáneo que celebra su primera edición con el fin de dar visibilidad y espacio a artistas, creadoras y gestoras culturales emergentes. Impulsado por Viva Roberta y Subcult Plataforma, se celebrará el 28 de noviembre durante todo el día en el centro cultural Infinito Delicias.

​El festival surge como punto de encuentro para compartir ideas, procesos y herramientas, cuestionar las formas actuales de producción y profesionalización del sector cultural y, sobre todo, generar vínculos entre quienes están construyendo el presente y el futuro de la escena cultural.

​Nace de la necesidad de que artistas, agentes culturales y propuestas emergentes tengan acceso a espacios de exhibición, de diálogo y de creación. Un lugar que apueste por proyectos expulsados de los grandes circuitos.

​La programación propone un recorrido multidisciplinar por la creación contemporánea, la experimentación artística y la reflexión sobre las nuevas formas de gestión cultural.

​La performance estará representada por LaMesa Colectif, con «Technofacial», una pieza híbrida que combina danza, teatro, música y visuales para explorar críticamente el impacto del techno sobre los cuerpos contemporáneos; y por Carlos Pulpón, que presentará de manera inédita «45 min de 23 h y 59 min». Por su parte, Colectivo Polari traerá «5L», una instalación que aborda el impacto de la inteligencia artificial sobre los recursos hídricos.

​La propuesta musical reunirá a julia de arco, con su cruce entre pop experimental, a punto de estrenar álbum; Llúcia Pla, acercando su debut en solitario, «Cantant i Parlant»; y Gala, con un DJ set que ha viajado por Europa y aterriza trayéndonos un estilo entre el deep y dub techno.

​La programación incorpora tres actividades de pensamiento: una conferencia performativa y dos mesas de conversación y reflexión. La primera será a cargo de Archivo Orsini, un espacio dedicado a la investigación sobre arte contemporáneo, arquitectura, urbanismo y filosofía. Esta actividad requiere inscripción aparte de la general del festival, disponible en el botón de la parte superior de la página. Por otro lado, las mesas de conversación serán: Mesa sin patas, centrada en el estado actual de la gestión cultural, donde intervendrán Inés de Egaña, el INJUVE, el Festival Observatorio y Benia Nsi, en una conversación moderada por Candela Sánchez; y Mesa de tres patas, un encuentro con proyectos de referencia para compartir experiencias y abrir el diálogo sobre cómo se desarrollan, sostienen y transforman las prácticas culturales contemporáneas, con Galería Mecha, Brillo Editorial y LAGRIMA Collective.

​Bruto Común está impulsado por Viva Roberta y Subcult Plataforma y cuenta con la colaboración del Instituto de la Juventud, del Ayuntamiento de Madrid y de Infinito Delicias.

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Norberto Llopis Segarra – 12 y 13 de noviembre en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Partiendo de la descripción que Ortega y Gasset hace sobre lo decorativo como una especie de acento vistoso e invisible, Norberto Llopis se interroga sobre diferentes cuestionescomo: ¿qué hace un motivo? Si un performer fuera un motivo decorativo, ¿cómo se dirigiría a un público? ¿Qué diría? ¿Diría algo o lo implicaría, lo replicaría, como se pliega y se replica una filigrana decorativa, una voluta, un nudo o un lazo? Investigará cómo se afecta y cómo se hacen cosas desde este plano casi asignificante: un motivo sin motivo, un motivo aparente, sin motivo aparente, con más motivo.

Más información sobre la obra y sobre el ciclo El pasado es un lugar extraño comisariado por Marisa Lull.

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Víctor Colmenero Mir – Del 26 al 29 de novembre a la Fundació Joan Brossa

A partir d’una obra inèdita de Ramón Gómez de la Serna, Víctor Colmenero Mir explora la relació entre infància, representació i aprenentatge de la violència. Se necesita un pantalón explica la història d’un titellaire que, cansat de la brutalitat dels seus putxinel·lis, decideix substituir-ne un per un nen real. L’intent de modificar la trama del teatre de marionetes fracassa i el nen acaba sent hospitalitzat. La peça pren com a punt de partida la tradició de titelles de garrot per preguntar-se com les societats aprenen a exercir la violència a través de les seves representacions. 

Entrevista de Rubén Ramos Nogueria a Víctor Colmenero Mir sobre l’obra.

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Romeo Castellucci – Del 19 al 21 de novembre a la Fundació Brossa

Una videoinstal·lació sobre la representació espectral de tots els substantius trobats al diccionari italià, i després traduïts a altres llengües. La projecció en una seqüència, d’un per un, sobre una pantalla gegant, farà que  la nostra mirada perdi el control i, en el parpelleig, ja no li sigui possible distingir cada terme individualment. En aquesta situació limítrofa creada per la frenètica sèrie de paraules, algunes deixaran rastre en l’escorça visual de cada espectador, mentre que d’altres, la gran majoria, es perdran.

Il Terzo Reich és la imatge d’una comunicació imposada, obligatòria, la violència de la qual s’equipara al seu clam d’igualtat. Aquí, una llengua-màquina esgota esferes senceres de realitat, ja que tots els noms són iguals, produïts en massa mecànicament, com edificis prefabricats en un saber que no deixa espai per escapar. Totes les pauses són abolides, ocupades. La pausa, o l’absència de mots, es converteix en un camp de batalla per a les paraules i la seva agressió militar; els substantius del diccionari, projectats a la pantalla, són banderes plantades en una terra conquerida.

La projecció anirà precedida d’una acció simbòlica en què un intèrpret aviva una cerimònia en la qual el llenguatge és “encès”. El so que acompanya la instal·lació, compost per Scott Gibbons, serà apodíctic.

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Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh (underthepulse) – Del 20 al 22 de noviembre en Réplika Teatro

DRØNE-HOWL es una creación de underthepulse, el dúo formado por las bailarinas y coreógrafas Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh. La pieza investiga la relación entre cuerpo y sonido, explorando cómo la vibración puede sentirse más allá de la escucha, atravesando huesos, órganos y piel.
El movimiento surge del contacto con frecuencias invisibles: el zumbido grave que resuena como un suelo inestable y el aullido agudo que atraviesa el cuerpo como una corriente. En este paisaje sonoro-corpóreo, la danza se convierte en resonancia; cada gesto aparece como eco, respuesta o interferencia. Los cuerpos vibran, tiemblan, se deforman y negocian estados de desequilibrio e intensidad, permitiendo que el sonido transforme la experiencia física del espacio.
Entre la quietud y el estallido, entre lo continuo y lo imprevisible, DRØNE-HOWL invita al público a habitar la potencia transformadora del ruido y a descubrir una poética del temblor donde escuchar es también una forma de sentir y de moverse.

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Underthepulse es la colaboración entre Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh. Macarena es bailarina, diseñadora de sonido y creadora multidisciplinar, graduada en P.A.R.T.S. (Bruselas), donde desarrolla una práctica que expande la coreografía hacia territorios sensoriales a través del movimiento y la composición sonora. Laura es coreógrafa, bailarina, DJ y docente, formada en DAS Choreography (Ámsterdam), Martha Graham School y SNDO, cuya investigación explora la percepción, el sonido y los estados corporales inestables. Sus trayectorias internacionales convergen en una práctica híbrida entre danza, performance y música en vivo, donde el sonido actúa como una fuerza física que transforma el cuerpo en un espacio de resonancia emocional, política y sensorial.

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Los Torreznos – 27 y 28 de noviembre

Una trilogía es algo muy frecuente. Casi todo en el universo es divisible por tres.

Por ejemplo:

Cuchillo, cuchara y tenedor. Rojo, ámbar y verde. Cabeza, tronco y extremidades.

Aquí hemos recibido el encargo de realizar una trilogía. Hemos decidido que el tema que exploraremos en ella es el del absurdo. Nosotros vamos a investigar en ello con todas nuestras fuerzas.

Los Torreznos nacimos hace veinticinco años aunque ya no parezcamos tan jóvenes. Hemos representado a vuestro país en la Bienal de Venecia. Hemos contado del uno al dos mil cien en Shanghái, en Finlandia, en Kírkenes, más allá del Círculo Polar Ártico, en Ramala y en los Campamentos Saharauis. Hemos repetido «yo, yo, yo, yo, yo, yo…» durante un buen rato, en muchísimos lugares, por ejemplo en Bogotá, en París, en Parla, en El Cairo y en Barcelona. Hemos enseñado nuestros dientes y nuestro ombligo por varios continentes.

Creemos sinceramente que estamos preparados para esto.


Tercera parte

Conferencia performativa que, de alguna manera, va a intentar concluir la reflexión que se inició, hace ya meses, en la primera parte. La segunda parte creció como una berenjena en tierra fértil.

Aunque quizás todo esto empezó hace años, o hace siglos…

Quizás todo esto sea una reflexión que abarca toda nuestra civilización…

Y que el hecho de que pretenda concluir, en esta tercera parte, nos coloca en una situación muy comprometida. Es evidente que esta parte sólo va a ser apta para personas con unas dosis de valentía extraordinarias. No cualquiera se va a atrever, ya a estas alturas, a asistir a esta ceremonia final.

¡Por fin! ¡Por fin! El absurdo final. El fin del absurdo.

Ficha artística

Los Torreznos son un dúo de creación contemporánea que nace de la exploración conceptual y trabaja en las formas de expresión que utilizan principalmente la presencia y la palabra, y la energía que se produce en su relación.

Desde su nacimiento en el ámbito performativo trabajan sobre contenidos cotidianos que pueden resultar cercanos a cualquier tipo de audiencia. Trabajan con el mínimo de elementos para conseguir el máximo de significado en sus propuestas. El humor, que aparentemente recubre muchas de sus piezas, es sólo la consecuencia de poner de manifiesto el absurdo del comportamiento humano normalizado que nos resulta tan familiar. Su trayectoria entre el arte contemporáneo y la escena contemporánea, investiga en la frontera de lo que se denomina el “arte de acción” a través de piezas escénicas, sonoras, videográficas, etc.

Han presentado sus obras en numerosos festivales, museos y espacios escénicos de España (Teatros del Canal, MUSAC, CA2M, Escena contemporánea, Mapa, Grec, In presentable, QUAM, Pan, Contenedores, Mad, etc.) y en festivales internacionales, (Bienal de Venecia, Shangai, Phoenix, Glasgow, Bogotá, Moscú, Helsinki, El Cairo, Quebec, Paris, Ciudad de México, etc.).

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A Cooperativa Performa presenta en Santiago de Compostela os resultados da IV edición de In Situ. Residencias de artes vivas, un programa de apoio á creación contemporánea no territorio realizado con apoio da Deputación da Coruña e a colaboración da Fundación DIDAC.

Cris Balboa e Death Whistle presentarán Me quedo contigo o 5 de novembro mentres que o colectivo Laboratorio da Fame compartirá os resultados de Paxaro Estrela Bomba o 10 de novembro. As dúas actividades terán lugar ás 19.00 horas, na sede da Fundación DIDAC con entrada libre.

Santiago de Compostela, 4 de novembro de 2026.

A Cooperativa Performa, co apoio da Deputación da Coruña e coa colaboración da Fundación DIDAC, presenta os resultados da cuarta edición de In Situ. Residencias de Artes Vivas, un programa destinado a apoiar a investigación e a creación contemporánea, promovendo o diálogo entre as prácticas artísticas, o territorio e as comunidades locais.

As dúas propostas seleccionadas nesta edición desenvolveron os seus procesos de investigación durante as pasadas semanas en diferentes localidades da provincia da Coruña. Os resultados presentaranse publicamente na Fundación DIDAC os días 5 e 10 de novembro, ás 19.00 horas. A entrada é libre.

Me quedo contigo, de Cris Balboa e Death Whistle. 5 de novembro

A creadora escénica Cris Balboa e o artista sonoro Víctor García (Death Whistle) presentan os resultados de Me quedo contigo, unha investigación arredor da memoria, o dó e as posibilidades da composición escénica como espazo de encontro entre música, palabra e corpo.

Desenvolvido durante unha residencia no local social da Sociedade Cultural e Recreativa Luz de Ribeiras do Sor, no concello de Mañón, o proxecto parte dunha experiencia persoal compartida polos dous artistas, marcada pola perda recente de familiares próximos. A través da improvisación, a escritura, a composición electrónica e os sintetizadores modulares, investigan como a creación pode acoller estas experiencias sen necesidade de convertelas nun relato.

A proposta incorpora tamén a tradición oral e a transmisión da memoria a través da voz e da escoita, así como unha dimensión participativa mediante a creación dun arquivo vivo de palabras non pronunciadas, despedidas e lembranzas. Esta residencia constitúe a segunda fase dun proceso iniciado en Taipei que continuará desenvolvéndose ata a estrea da peza resultante do traballo.

Cris Balboa é creadora escénica, directora e dramaturga, autora de traballos como Technocracia, Sinte e Roland mon amour, presentados en espazos como o Centro Dramático Nacional, o Centro Dramático Galego, Escenas do Cambio, a Bienal de Pontevedra ou o Festival Plataforma. Víctor García (Death Whistle) é artista sonoro, compositor e produtor musical especializado na síntese modular e na creación electrónica en directo.

Paxaro Estrela Bomba, de Laboratorio da Fame. 10 de novembro

O colectivo Laboratorio da Fame, integrado por Sara Somoza, Ismael Eirexas e Noel Quintela, presenta os resultados de Paxaro Estrela Bomba, un proxecto de investigación e creación artística desenvolvido no Concello de As Pontes de García Rodríguez, centrado na memoria colectiva, o patrimonio industrial e a participación cidadá.

A proposta, iniciada o pasado mes de outubro, afonda nos procesos polos que determinadas estruturas, obxectos e elementos de identidade son recoñecidos como patrimonio, cuestionando os mecanismos de decisión que a miúdo se desenvolven á marxe da participación das comunidades.

O proxecto parte das transformacións experimentadas en As Pontes despois do peche e desmantelamento da súa central térmica. A través de paseos, encontros e conversas coa veciñanza, o colectivo recolleu testemuñas, lembranzas e desexos arredor do patrimonio da vila, incorporando diferentes perspectivas sobre o seu pasado, presente e futuro. A investigación contempla novas sesións participativas para compartir o material recollido e favorecer que a propia comunidade interveña nos procesos de interpretación e valorización do seu patrimonio.

Paxaro Estrela Bomba forma parte da investigación escénica Monxa Millo Sentinela, inspirada nas reflexións da filósofa Marina Garcés sobre as promesas colectivas e a nosa capacidade para construír o futuro.

Sara Somoza é creadora escénica, investigadora e mediadora cultural; Ismael Eirexas desenvolve unha práctica vinculada á performance e á revisión crítica das identidades e tradicións culturais; e Noel Quintela é bailarín e creador especializado en danza contemporánea.

Un programa de apoio á creación contemporánea no territorio

Na súa cuarta edición, In Situ. Residencias de Artes Vivas consolida un modelo de apoio á creación que favorece a investigación artística en diálogo co territorio, a memoria e a cidadanía. O programa procura descentralizar a creación contemporánea e promover novas formas de relación entre artistas e comunidades locais.

As presentacións na Fundación DIDAC permiten compartir estes procesos como investigacións abertas, susceptibles de continuar desenvolvéndose en futuras etapas.

In Situ. Residencias de Artes Vivas é un proxecto da Cooperativa Performa, co apoio da Deputación da Coruña e coa colaboración da Fundación DIDAC.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Xoves, 5 de novembro de 2026, ás 19.00 h
Quédome contigo
Cris Balboa e Death Whistle (Víctor García)

Martes, 10 de novembro de 2026, ás 19.00 h
Paxaro Estrela Bomba
Laboratorio da Fame: Sara Somoza, Ismael Eirexas e Noel Quintela

Lugar: Fundación DIDAC, Santiago de Compostela

Entrada: Libre

Organiza: Cooperativa Performa
Apoia: Deputación da Coruña
Colabora: Fundación DIDAC

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Elena Carvajal – 12 de noviembre en la Sala Taro

La ilusión boing-boing consisteix en petits jocs per a cuerpxs que esperen o tècniques per no cansar-nos. Neix d’observar el sacseig constant de les cames dels vigilants de seguretat, dels cuerpxs que romanen durant molt de temps en una mateixa posició o de qui sosté una presència aparentment immòbil. O potser això només sigui una excusa per compartir part del procés de creació d’I was told not to make eye contact with Tom Cruise, una obra que se centra en la figura del figurant. Aquell que sempre se situa darrere d’allò que és visible, sense deixar de ser percebut. Explorant formes de presència discretes, perifèriques i gairebé invisibles, posant el focus en cuerpxs, gestos i materials que habitualment queden fora del centre de l’escena.

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Juan Domínguez – 7 de noviembre en el Mercat de les Flors dentro del Festival IF

A partir de la experiencia concreta de tocar barro con las manos, Juan Domínguez propone en esta instalación performativa i participativa poner la atención en otros sentidos más allá de la vista, como son el tacto y el oído. Se trata de desarrollar una forma de escucha a través del contacto y el contacto como una forma de conocimiento. Dos preguntas atraviesan la pieza: ¿qué escucho cuando toco? ¿qué toco cuando escucho? La obra refleja la importancia de lo que sucede entre los cuerpos mientras escuchan y tocan juntos.

Juan Domínguez es artista, creador, curador y docente en el ámbito de la coreografía y las artes vivas. Vive y trabaja entre Berlín, Ciudad de México y Madrid. Desde 1992 desarrolla una práctica que explora el teatro como medio expandido, replanteando los límites de la danza y la performance a través de la investigación del cuerpo, el tiempo, el espacio y la percepción. Ha creado numerosas obras y ha desarrollado una importante labor curatorial y de programación.

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6 y 28 de noviembre en el CCCB

Radial es un ciclo de danza escénica del CCCB comisariado por el coreógrafo Guillem Jiménez. Reúne creaciones de danza de pequeño y mediano formato, nacionales e internacionales, en unas noches compartidas que nos invitan a transitar por distintos mundos poéticos.

Inspirado en los shared evenings, Radial propone una experiencia escénica que permite disfrutar de tres espectáculos de creadores nacionales e internacionales en una sola sesión, para compartir unas tardes de otoño en las que viajar juntos con la danza. Potenciando el «juntarse para» como herramienta de resistencia en la era de la atención individualizada, Radial reconoce el espacio teatral como un lugar en el que dejarse afectar conjuntamente, para crear comunidad, cultura y experiencias compartidas. Como una radial, el ciclo apuesta por una danza escénica que utiliza la materia viva para generar brechas en la realidad y revelar otras formas de pensamiento y reflexión.

En esta segunda edición presentamos trabajos de artistas que se apropian del lenguaje coreográfico para convertirlo en universos únicos y concretos. El 6 de noviembre tendremos obras de Andrea El Ameri, Panzetti/Ticconi, Camilo Mejía, y el 28 de noviembre de underthepulse, Jana Jacuka, Carles Castaño y Sau-Chin Wong.

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