— MuroTRON

Soñar al borde del precipicio de Julio Fernández | 24, 25 y 26 de mayo en Teatro Ensalle de Vigo

Fue no hace mucho que me sorprendió una pintada en una pared que decía: la solución es amar, aunque yo leía la solución es dormir [por culpa de mi miopía]. Desde entonces no he parado de reflexionar sobre la importancia de soñar justo cuando el mundo se va a la mierda; de hecho, esta idea no se me va de la cabeza.
En sueños, estoy dentro de una guerra, real o de videojuego, no sé cómo distinguir lo uno de lo otro. Corro desesperado por entre los edificios en ruinas junto a otros soldados, mientras escucho el incesante ruido de las explosiones. Alcanzo un descampado, ahora estoy a tiro de dron, a tiro de misil o dios sabe qué tipo de tiro. Me tumbo boca abajo, me hundo en el barro y me duermo. Soñar dentro del sueño es la única salida. Me apresuro a soñar lo antes posible, consigo abrir la puerta que da a otros sueños, pero no logro pasar, soy demasiado ancho, mi cuerpo ha engordado. Me despierto. Me pregunto: ¿Qué soñarán los niños gazadíes cuando son bombardeados?
Y de pronto, una luz: el problema sigue siendo la propiedad. Hace 120.000 años que aprendimos a ser propietarios de otros seres. Bastó con aprender a cazar. Desde entonces, el camino no ha sido otro que una conquista incesante de Todo. La cuestión es, ahora, que el Todo se acaba, que el Todo se acaba. No hay más que una extensa planicie de implacable desierto a nuestro alrededor. Miles de millones de personas sufriendo de soledad y deseando soñar, deseando soñar para escapar del abismo. ¿Y tú? ¿Cuáles son tus sueños?

Ficha artística

Texto y creación escénica: Julio Fernández Peláez
Iluminación: Antoine Forgeron
Colaboración audiovisual: Terrorismo de autor, Eva Alfonso y María Costa
Música: Roberto García de Mesa
Producción: Anómico Teatro

Más información: Teatro Ensalle

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Out of the blue de Silke Huysmans & Hannes Dereere | 25 y 26 de mayo en Condeduque

Tras sus aclamadas actuaciones Mining Stories Pleasant Island, Silke Huysmans y Hannes Dereere presentan la parte final de su trilogía sobre la minería. Esta vez se centran en una industria completamente nueva: la minería en aguas profundas. Su historia documental empieza la primavera de 2021, cuando tres barcos convergen en una parte remota del océano Pacífico. Uno de ellos pertenece a la empresa de dragado belga DEME – GSR. Cuatro kilómetros bajo el nivel del mar, su robot minero raspa el lecho marino en busca de metales raros. En otro barco, un equipo internacional de biólogos marinos sigue de cerca la operación. Un tercer barco completa la flota: a bordo del Rainbow Warrior, los activistas de Greenpeace protestan contra esta posible industria futura.

Desde su pequeño piso en Bruselas, Silke y Hannes se conectan vía satélite a los tres barcos, cada uno de los cuales representa un pilar del debate público: industria, ciencia y activismo. De una serie de entrevistas y conversaciones surge un retrato íntimo a través de una búsqueda poética. Es un intento de capturar un momento potencialmente crucial en la historia de la tierra. ¿Cuánto más profundo podemos ir y hacia qué estamos cavando como humanos?

Huysmans, en escena, construye en solitario un mosaico de documentos sonoros que nos cuentan una historia sobre las profundidades del mar y su relación con la superficie. Todo a partir de relatos reales, conversaciones y entrevistas que ellos, periodistas escénicos, trasladan al público en una experiencia inmersiva total, ya que llega un momento en que nos creemos destinatarios únicos de las voces que oiremos. Pantallas y pedales, y la presencia casi muda de la artista. No necesitan nada más.

Más información: Condeduque

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Cuarteta de Rosario Toledo | 6 de junio en Azkuna Zentroa de Bilbao

“Cuarteta” recorre a través del baile y del cante un ensayo de “cuarteto de carnaval”, una agrupación carnavalesca genuina de Cádiz, donde sus componentes nunca son cuatro sino tres o cinco.

En este contexto de inversión de los roles, Rosario Toledo, Inma “La Carbonera” y Eva “La Lebri” insisten en bailar hacia atrás, cantar hacia atrás, reír hacia atrás. Y lo hacen con los ovarios en las mejillas, los pulmones en la nariz, la cabeza en el culo y la espalda en la frente. Con un repertorio tradicional volteado, revertido, alterado, trastocado, contrario, antagonista.

“En el proceso de investigación de lo que supone bailar flamenco hacia atrás, nos vamos dando cuenta de cuánto tiene ya de por sí el flamenco de invertido. Entendemos pues, el humor carnavalesco como ese hacer tambalear la estructura establecida, como un lugar y tiempo de inversión, donde todo cabe tanto por delante como por detrás”, explica la artista.

Rosario Toledo cuenta en escena con Inma “La Carbonera” y Eva Ruíz “La Lebri”, dos mujeres cantaoras de tradición flamenca que le acompañan con una curiosidad y una disposición a compartir aquello que saben al servicio de este proyecto en el que han investigado a través del humor carnavalesco-gaditano desde lo femenino, con la asistencia de Idoia Zabaleta y el acompañamiento de Pedro G. Romero.

Más información: Azkuna Zentroa

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Harmonia de Unusual Symptoms / Theatre Bremen / Adrienn Hód | 30 y 31 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La compañía Unusual Symptoms y la coreógrafa húngara Adrienn Hód nos invitan a explorar el significado del cuerpo humano en la danza y la sociedad. Un grupo de bailarines, tanto con discapacidades como sin, pone en cuestión las jerarquías de la danza clásica, pero también las formas supuestamente progresistas de la danza contemporánea. Lanzan por la borda las nociones convencionales del cuerpo y las estructuras que se construyen a su alrededor e intentan reestructurar nuestro punto de vista de manera juguetona.

Harmonia recibió el Premio Rudolf Lábán 2023 a la mejor pieza de danza de Hungría y fue invitada a Tanzplattform Deutschland 2024, uno de los escaparates de danza contemporánea más importantes de Alemania.

Adrienn Hód es una coreógrafa reconocida internacionalmente, especializada en danza contemporánea y movimiento experimental. Su compañía permanente es HODWORKS, de la que es directora artística y de producción desde 2007. Además de su trabajo con la compañía, también realiza coreografías para otras colaboraciones húngaras e internacionales. También es coreógrafa aplicada a producciones teatrales, películas y anuncios publicitarios.

Unusual Symptoms es la compañía de danza del Theater Bremen desde 2012. Fundado originalmente por el coreógrafo franco-argelino Samir Akika, el conjunto trabaja desde 2018 bajo la dirección artística de Alexandra Morales y Gregor Runge.

Más información: Mercat de les Flors

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The other side of the dance de Diana Niepce | 29 y 30 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La bailarina, coreógrafa y escritora portuguesa Diana Niepce profundiza en la historia de la danza y en los cuerpos no normativos. En este solo, la creadora se expone desde su cuerpo afectado por una lesión de la médula espinal, provocada por una caída de trapecio, y nos propone un viaje fascinante, exigente y brutal en el que somete a su cuerpo a una dura prueba para analizar los principios jerárquicos que estimulan el movimiento del cuerpo. Niepce muestra en The other side of the dance (La otra cara de la danza) el cuerpo no normativo no como una víctima, sino como una entidad revolucionaria.

Considerada una de las nueves caras más atractivas de la danza portuguesa de hoy, Diana Niepce ha trabajado con la compañía Rosas, con Felix Ruckert, Willi Dorner, Antonio Tagliarini, Daria Deflorian, La Fura dels Baus, May Joseph, Sofia Varino, Miira Sippola, Jérôme Bel, Ana Borralho i João Galante, Ana Rita Barata y Pedro Sena Nunes, Mariana Tengner Barros, Rui Catalão, Rafael Álvarez, Adam Benjamin, Diana de Sousa y Justyna Wielgus. Ha publicado cuentos y libros y ha creado diversas piezas sobre los cuerpos no normativos que giran por todo el mundo.

Más información: Entrevista a Diana Niepce por Carolina Campos | Mercat de les Flors

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It takes two to tango d’Anna Climent i Gerard Vidal Barrena | 29 de maig al 4×4 de la Sala Taro

Fins quan es pot allargar l’última nit de dos cossos que no volen convertir-se en record? Cossos que no volen convertir-se en fotografies d’una nit passada i que fan tot el que està a les seves mans per viure en un present infinit. La nit es comença a fer dia. El cansament es converteix en deliri i s’apodera d’ells. Nyam. Va, una cançó més. Ballar, ballar, ballar fins no poder més. Ballar to the end of love. Tornar a ballar la mateixa cançó amb les mateixes ganes, com si fos el primer cop.

“This is the end, beautiful friend. Of our elaborate plans, the end. Of everything that stands, the end. My only friend, the end.”

DURADA: 60’

Més informació: 4×4

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Mark Fisher después de Mark Fisher. Lecturas, imágenes y ritmos para una nueva (des)composición del mundo | 28 de mayo en Condeduque Madrid

En los últimos tiempos, el académico y crítico cultural británico Mark Fisher (1968-2017) ha ganado en prestigio y popularidad en el ámbito hispanohablante. Su obra, que dialoga con la de escritores, ensayistas, críticos musicales y cineastas contemporáneos, es ya imprescindible para, a partir del análisis de la industria de la cultura de masas, pensar nuestra época. Al aproximarnos a esa obra desde tres lecturas —la británica con Matt Colquhoun, la española con Germán Cano y la latinoamericana con Luciana Cadahia— procuraremos dar continuidad a los esfuerzos de Fisher por entender qué (nos) está sucediendo y cuáles son las posibles formas de desviarnos del «realismo capitalista» en el que vivimos, así como de su eventual futuro.

  • Luciana Cadahia, filósofa. Profesora Asociada del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile
  • Matt Colquhoun, escritor y fotógrafo
  • German Cano, profesor titular de Pensamiento Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid
  • Introduce y modera Marta Echaves, investigadora y coordinadora de actividades de Caja Negra

Luciana Cadahia. Profesora asociada del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como profesora de planta en la Universidad Autónoma de Madrid, FLACSO-Ecuador y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. También ha sido investigadora y profesora invitada en distintas universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa.  Al mismo tiempo ha sido sub-coordinadora del área andina de CALAS-Andes y actualmente es coordinadora de la Red Populismo, Republicanismo y Crisis global y miembro del del Consortium of Critical Theory Programs (ICCTP).

Matt Colquhoun. Escritor y fotógrafo oriundo de Hull, Reino Unido. Más conocido por escribir sobre el pensador Mark Fisher, su libro más reciente, Narcissus in Bloom, fue publicado por Repeater Books en 2023. En la actualidad es doctorando en Filosofía por la Universidad de Newcastle y tiene un blog en xenogothic.com. En español la editorial Caja Negra ha publicado su libro Egreso (2021).

Germán Cano. Profesor titular de Pensamiento Contemporáneo en el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus publicaciones destacan Transición Nietzsche; junto con Jorge Alemán, Del desencanto al populismo. Encrucijada de una época, Fuerzas de flaqueza. Nuevas gramáticas políticas: del 15M a Podemos, Freud; Adoquines bajo la playa. Escenografías biopolíticas del 68; Hacer morir, dejar vivir. Biopolítica y capitalismo (ed.). Centra su reflexión en la conexión crítica entre la filosofía política y nuevas subjetividades. Su libro más reciente es Mark Fisher. Los espectros del tardocapitalismo (2023).

Marta Echaves. Se formó en Filosofía, y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra, con quien ha colaborado en diferentes actividades en torno a la obra de Mark Fisher, desde cursos, diálogos (con German Cano y Raimundo Viejo) y conferencias. Particularmente interesada en la traducción del concepto hauntología al contexto ibérico, ha desarrollado su proyecto De las acechanzas, y actualmente investiga acerca de las potencialidades del legado fisheriano en torno al Comunismo Ácido, y las metaforologías políticas de las drogas.

Más información: Condeduque

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Performances de Amaia Urra e Ion Munduate en la exposición de June Crespo, Vascular | 25 de mayo en Guggenheim Bilbao

Las acciones de Amaia Urra e Ion Munduate establecerán un personal diálogo con la exposición June Crespo. Vascular, explorando ramificaciones y vasos comunicantes entre escultura y performance. Amaia Urra realizará una adaptación de su pieza Arbusto Ardiente, donde la lectura en voz alta se convierte en herramienta principal de comunicación; por su parte, Ion Mundate, a través de su cuerpo en movimiento, entablará una conversación única con las obras expuestas y la arquitectura que las acoge.

Arbusto ardiente (adaptación), Amaia Urra

Arbusto Ardiente surge durante una residencia llevada a cabo en 2015 en el jardín paisajista del Parque Jean-Jacques-Rousseau de Ermenonville en Oise, París, donde el filósofo vivió sus últimas semanas. La pieza parte de la lectura y re-escritura de distintos manuales de botánica para proponer una nueva catalogación de plantas. Esta aproximación podría compararse con la de una etnóloga que escapa de las categorías objetivas de la ciencia en favor de clasificaciones vinculadas a la cultura popular y otras lógicas semánticas formales y afectivas. Como otras obras de la artista, esta pieza se centra en el lenguaje y la acción de nombrar las cosas, así como en la dificultad que esto entraña. La versión que aquí se presenta incluye tanto plantas de jardín como de interior. Respecto a esto último, es interesante notar que muchas de las plantas de interior que tanto apreciamos a menudo son importadas de aquellos mismos países de los que provienen muchos de los migrantes y refugiados que una sociedad cada vez más atemorizada usa como chivos expiatorios de sus problemas.

Amaia Urra (Donostia-San Sebastián, 1974). Tras residir y trabajar en París, Bruselas, Madrid y Berlín en colaboración con numerosos coreógrafos: Jérôme Bel, Xavier le Roy, Ion Munduate, Juan Dominguez, Cristina Blanco, Cuqui y María Jerez vive en San Sebastián y su trabajo se centra en el lenguaje, la palabra cantada/hablada y la acción de nombrar las cosas. Con presentaciones en diversos contextos como: Art nomade, rencontre internationale d’art performance de Saugenay, Axeneo7 & SAW Gallery, Gatineau-Otawa; Líneas de acción, Casa Maauad, México DF; In-presentable, Casa Encendida, Madrid; Radiodifusión, Emisión 0 y Emisión 1. de Mugatxoan, MST, Donostia; Exposición colectiva First Thougt Best, Artium, Vitoria; Musac, Museo de Arte contemporáneo, Leon; Festival Plastique danse flore, Versailles; Zarata Fest, Festival de música rara y afines, Bilbao-Madrid; Bulegoa z/b, Bilbao; Ecolalias RSS Radio del Reina Sofía, Madrid.

A través, Ion Munduate

Normalmente cuando pensamos los acontecimientos, o cuando proyectamos nuestra dirección, nuestro futuro lo hacemos desde un punto fijo hacia otros fijos. En esta acción trabajo la consciencia de estar en movimiento entre las relaciones con la obra de June Crespo, porque no es lo mismo pensar desde un punto fijo que pensar desde el movimiento, desde la consciencia de estar en movimiento y dirigirse hacia otro movimiento por determinar.

Ion Munduate (Donostia-San Sebastián, 1969). Artista vasco que en su obra utiliza tanto performance, vídeo instalaciones y fotografía. Su formación proviene del movimiento (danza, coreografía y técnicas zen), además ha participado en varios talleres de artes visuales. Localiza su práctica en los discursos del cuerpo cuyo medio es la inmaterialidad, proponiendo obras que aparecen como la transformación de actos y la producción de significado a través de una situación transitoria. Entre sus últimos proyectos y obras se encuentran: Rosa de los vientos (2022-2023), proyecto de investigación como Artista Asociado de Azkuna Zentroa; Goldberg Versions (2020), performance; Reflejos de las plumas (2018), vídeo; Trasponer (2018), publicación; Traduciendo Locus. Cuadernos (2016), vídeo instalación.

Más información: Guggenheim Bilbao

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Confines de Pablo Viar | 23 de mayo en Azkuna Zentroa, Bilbao

Una invitación a explorar los límites de nuestra existencia.

“Confines” es el resultado de una investigación escénica entorno a la identidad, el progreso científico y los permeables límites entre la realidad y la ficción, que transita entre la ternura y la comicidad, apelando a la complicidad del espectador o espectadora.

La nueva pieza teatral de Pablo Viar propone una reflexión sobre los diversos fines o límites que condicionan nuestro existir como seres humanos en el mundo, y sobre nuestra capacidad y deseo de trascenderlos.

“Confines” es un espectáculo poético, un juego de espejos basado en el trabajo físico y vocal de sus intérpretes, una escenografía adaptable y un evocador diseño de luces y sonido, que invita a explorar los límites de nuestra existencia.

Azkuna Zentroa coproduce esta obra de teatro protagonizada por Eguzki Zubia (La dinamika) y Txubio Fernández Jáuregui (Legaleón-T y Kolektivo Monstrenko).

Más información: Azkuna Zentroa

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Ecoica de Blanca Tolsá | 23 de mayo en el Teatro Leal de La Laguna, Tenerife

Ecoica se despliega a través del movimiento, voz y música en directo, investigando las relaciones entre el deseo crudo de moverse y los patrones que vienen de un imaginario común. Nace de la necesidad de desmontar ciertas lógicas impresas en el cuerpo de la creadora para desestabilizar las relaciones entre voz y gesto, pensamiento y acción, y encontrar la poética del eco, de la disonancia y de la interrupción. Es una invitación a la desconexión temporal mediante la discontinuidad, la mutación y la fantasía.

Blanca Tolsá empezó su trayectoria como bailarina en IT Dansa. Entre sus proyectos más destacados encontramos Registres Evanescents de Constanza Brncic, Flamingos de Albert Quesada, Wu Wei de Raquel Klein, por la que recibió el Premio Butaca 2020 a mejor intérprete, o Moaré de Ariadna Monfort. En 2019 inicia su investigación sobre la relación del cuerpo y la voz. Estudia el Grado Superior en Coreografía en el Institut del Teatre.

Más información: Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna

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