— MuroTRON

Ana Martínez – Del 14 de julio al 27 de septiembre en La Capella 

La Mancha más ciega parte del no argumento y la densidad de la voz propia para, a base de tanteos y desplazamientos, establecer conexiones en la ilegibilidad que da forma a la vida cotidiana.

El proyecto propone explorar la oralidad como materia a través de movimientos de la forma lingüística que encuentran presencia fijándose en lo efímero y en la manipulación del lenguaje a la que nos exponemos diariamente. Pero también busca reconsiderar la sensualidad de esas propias señales, mostrando y estirando un gesto de mucha modestia y de mucha intención al trabajar con un material que desea imitar.

Una madera sin prestigio, una intentona de querer ser.

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30 de julio en La Caldera

Muestra del trabajo en proceso By Chance of Circumstances

By Chance of Circumstances es un proyecto en curso dedicado a ocupar el espacio y el tiempo teatrales como materia en bruto, plástica y cambiante. Un trío de creadores y performers —Jakob von Kietzell (DE), Marusya Byzova (PT/RU/CA) y Renan Capivara (BR/PT)— inició esta investigación experimental en 2024 en el marco de la 7ª edición del Performing Arts Advanced Programme (PACAP) en Fórum Dança, en Lisboa, Portugal. Desde entonces, han explorado la especulación y la narración como herramientas para crear imaginarios compartidos entre los performers y el público en una actuación en vivo.

En lugar de centrarse en un tema específico (qué), investigan herramientas metodológicas (cómo) planteando la pregunta: ¿cómo se convierte la ficción en un verbo de acción?

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Marusya Byzova (she/her) es performer y artista multidisciplinar de Saint Petersburg, Rusia, con formación en danza contemporánea y de salón, vogue, arte de la performance, teatro, arquitectura y artes visuales. Su trabajo explora estados de transición, el simbolismo y la narración en capas. Ha co-creado e interpretado proyectos liderados por artistas en Saint Petersburg, ha formado parte de una comunidad dedicada al desarrollo de la escena ballroom en Yerevan, Armenia, y ha colaborado con artistas locales en Lisboa, Portugal, tras completar el PACAP7 de Forum Dança, además de sus proyectos en solitario. Marusya es graduada en Architectural Environment Design por la Saint Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering (2016–2021).

Jakob von Kietzell (he/him) es una persona creativa queer y multidisciplinar situada en la intersección entre la danza, la performance, las artes visuales y el diseño, con base en Berlín y en distintos lugares de Europa. Le apasionan las colaboraciones transversales, la exploración de las relaciones humanas, la narración y el trabajo site-specific. Jakob es graduado en Diseño por la UAS Potsdam (2016–2021), con un año de estancia en la Faculty of Multidisciplinary Arts de Shenkar, en Tel Aviv. Posteriormente completó diversos proyectos de formación en danza contemporánea y creación, entre ellos ‘PERA Short’ en Chipre en el GAU, ‘Anfibia’ en Bolonia en Leggere Strutture y ‘PACAP7’ en Lisboa en Forum Dança. Paralelamente a su trabajo artístico, trabaja en remoto como diseñador UX/UI.

Renan Capivara (he/him) es performer y creador que trabaja en la intersección entre la danza, la coreografía y las artes escénicas. Ha desarrollado su formación artística y educativa en Brasil y Portugal, incluyendo una licenciatura en Educación en Danza (UFC, Brasil) y la participación en la 7ª edición del PACAP (Fórum Dança, Portugal). Ha actuado, creado y coreografiado en proyectos independientes, y también ha trabajado como instructor de yoga y docente de artes y movimiento en contextos escolares formales. Actualmente vive entre Lisboa (PT) y Nuremberg (DE), donde cursa un máster en el Live Art Forms Programme de la Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.

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Mar Garcia i Javi Soler – 24 de julio  dentro del festival Terrats en Cultura, en el Poblenou (Barcelona)

Un paso adelante es construeix des del sac trencat on van a parar totes les accions d’audició: aquell lloc on trobem allò descartat, allò que no passa la prova, el tall. A través de la dansa i la teatralitat, la peça rescata aquests intents frustrats i oblidats per donar-los el protagonisme que sempre van merèixer, transformant l’error i la repetició en la matèria de creació més pura.

Perquè, al capdavall, qui determina que alguna cosa és un error, un fracàs? Hi ha fracassos creatius, meravellosos. I Un paso adelante els vol reivindicar. Un espectacle que sorgeix des de la frustració creixent d’un context col·lapsat, al qual ja no li queda ni espai ni diners per escollir-te com la pròxima protagonista d’aquesta peça teatral, respirant d’una decepció constant, amb la cirereta de la gratitud: «gràcies, ja et trucarem».

Amb aquesta proposta de la companyia valenciana liderada per Mar Garcia i Javi Soler, pugem la dansa als Terrats per parlar dels intents frustrats a través del moviment. I potser, qui ho sap, podem replantejar-nos, mitjançant el cos, què vol dir l’error.

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Un cop més, aquest espai de residència i exhibició obre les portes a processos escènics en moviment, apostant per la proximitat entre artistes i públic. En aquesta ocasió, els dies 17 i 18 de juliol, els creadors Sergi Faustino, Malena Albarracín i Norma Pérez compartiran les seves investigacions i materials de treball, mostrant peces encara obertes, en transformació i plenes de possibilitats. El públic podrà acostar-se als universos de cada artista i descobrir allò que habitualment queda fora de l’escena: les preguntes, les proves, els dubtes i les troballes que formen part del procés creatiu.

Després de les presentacions, la trobada continuarà a La Cantina Poderosa, un espai per conversar i celebrar les complicitats. El primer dia hi haurà conversa post- funció amb Lara Brown.

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Amore – 4 de julio en la Fundació Joan Miro dentro del Grec

Las terrazas de la Fundació Joan Miró acogen la actuación de AMORE, una de las propuestas más singulares de la nueva escena pop experimental.

En esta ocasión, AMORE presenta un concierto concebido específicamente para el espacio: una actuación de alta carga escénica y coreográfica, en diálogo directo con la arquitectura de Josep Lluís Sert y con la dimensión visual y atmosférica de las terrazas con vistas a toda Barcelona.

AMORE ha construido un universo artístico propio, donde sonido, imagen y presencia corporal se funden en una identidad inconfundible. Su música articula melodías pop de escritura íntima, síntesis electrónica y texturas digitales desde una sensibilidad decididamente contemporánea.

Dentro del hilo conductor Tech y Terra de esta edición del ciclo de actuaciones veraniegas Música en la Miró, AMORE encarna una de las apuestas centrales: esa en la que la tecnología no es recurso estético, sino herramienta de transformación afectiva. En su obra, los lenguajes electrónicos se ponen al servicio de una expresividad capaz de activar memoria y deseo desde el presente.

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El MIT es igual y diferente cada año: nos quedamos donde siempre estamos para reinventarnos y abrir nuevos mundos. Volver a la Mostra significa mantener el hábito de lo extraordinario, el hábito de sorprendernos a nosotros mismos. Este 2026 nos inspiraremos en esta idea de la cita: en la alegría y el compromiso que se encienden cuando acordamos que “tenemos una cita”. ¿Qué nos impulsa a encontrarnos? ¿Qué ecos quedan después? En tiempos oscuros, el arte sigue siendo un refugio colectivo para lo posible.

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Los Voluble, Juan Luis Matilla, Laura Morales, Teresa Garzón y Paula Quintana – 22 de julio en el MACBA dentro del Grec

Un espectáculo híbrido y colectivo en el que los hermanos Jiménez proponen cultura crítica, cine en vivo, movimiento y folklore digital para recuperar la memoria audiovisual del cincuentenario de la muerte, en la cama, del dictador Franco.

Con el humor, la sátira, la música electrónica, el flamenco y el apropiacionismo de archivos audiovisuales como herramientas, Pedro y Benito Jiménez invitan a las coreógrafas y profesionales de la danza contemporánea Juan Luis Matilla, Laura Morales, Teresa Garzón y Paula Quintana a actuar en directo y en diferido, en un espectáculo que cuenta, como instrumento imprescindible, con una gran pantalla, seña de identidad de los artistas andaluces.

Los Voluble regresan a los temas presentes en sus creaciones desde los años noventa y revisan su propio archivo personal con una mirada antimilitarista y crítica. Parten de la llamada transición democrática para leer un presente condicionado por las tecnoligarquías y detectar las ambivalencias de todo estado democrático: guerras, desinformación, corrupción, genocidio o videovigilancia, pero también movimientos sociales, LGTBIQ+, luchas feministas y explosión cultural y festiva.

A ellos se unen, para esta ocasión, el coreógrafo, bailarín y músico Juan Luis Matilla, con destacadas propuestas híbridas, como Boh! o Sad Dance Therapy; el saber hacer de la creadora y bailarina Laura Morales, premiada por propuestas como El último Acto de Fe; la capacidad escénica de la actriz, bailarina y creadora Teresa Garzón, directora de escena en María de Buenos Aires, y la curiosidad infinita de la investigadora y performer Paula Quintana, con hitos como la trilogía Atlas de Anatomía.

Democracia total es una producción de Los Voluble y de la iniciativa España en Libertad – 50 Años, coordinada por el Comisionado Especial y la Secretaría de Estado de Memoria Democrática.

Con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Menudo Teatro, el Ayuntamiento de El Viso del Alcor (Sevilla), Réplika Teatro, Festival GREC y MACBA.

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Con motivo del 50.º aniversario de las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, esta exposición revisa la influencia que los feminismos han ejercido en el ámbito del cine y la creación videográfica en el contexto catalán, así como la manera en que las ideas, las demandas y las acciones de este movimiento se han reflejado en los trabajos audiovisuales, dando lugar a una forma diferente de pensar, sentir y crear imágenes en movimiento.

A partir de obras audiovisuales procedentes de la colección de la Filmoteca y de otros archivos —todas ellas realizadas por mujeres cineastas y artistas—, la exposición presenta remontajes de fragmentos de películas, piezas de videoarte y reportajes televisivos articulados en torno a los nueve temas que se debatieron durante aquellos días (Trabajo, Barrios, Familia, Educación, Medios de comunicación, Política, Legislación, Ruralidad y Sexualidad), y propone una genealogía posible de los feminismos fílmicos en Cataluña entre 1976 y la actualidad.

Exposición comisariada por Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura) con el asesoramiento de Marta Selva y Anna Solà, y producida por la Filmoteca de Catalunya. Montaje cinematográfico a cargo de Pilar Monsell.

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La Bienal de Artes Vivas de Pontevedra se impulsa como un espacio específico para las prácticas vivas y contemporáneas, en diálogo directo con el proyecto general de la Bienal de Pontevedra.

Con el título Nas marxes y comisariada por Iñaki Martínez Antelo, la edición de 2026 reunirá propuestas que transitan entre la performance, la danza, las artes escénicas y la música, y ofrecerá un contacto directo con las prácticas más actuales de la escena y la creación contemporánea.

Su programación apuesta por la hibridación de lenguajes, la escucha y el acontecimiento vivo como modos de activar nuevas miradas sobre el entorno y sobre quienes lo habitan.

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