Programación completa: https://russafaescenica.com/es/programacion-actividades/progact-programacion/.
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6 de octubre en el CCCB
Vuelve el festival de pensamiento y creación joven Bivac, que en esta segunda edición nos invita a hacer un viaje colectivo por el «yo» a través de performances, conversaciones e innovadoras propuestas escénicas y musicales. Detrás de Bivac hay un grupo de diez jóvenes que hace meses que prepara lo que será un trip sideral, reflexivo e irónico. ¿Os apuntáis?
Esta edición de Bivac se presenta como una experiencia psicodélica de un yo que viaja a las profundidades de su ego y tropieza con las contradicciones y sorpresas de la tristeza, el deseo, el amor o la corporalidad. Danza, música, poesía, filosofía y humor son el mosaico de este viaje guiado por la voz espiritual de Samantha Hudson, que se despliega en cinco trips que explorarán el ego y sus resquicios teóricos y existenciales.
19.15 Egotrip: yo y yo y yo.
Con Ontologías Feministas y Júlia Barbany
Las redes sociales y la hiperexposición han creado un yo distorsionado que habita una realidad digital con tendencias egocéntricas y fragmentadas. ¿Cómo confluyen la flexibilidad en la creación de avatares, la recepción constante de información, la posibilidad de un intercambio de emociones infinito o la saturación estética en el proceso de creación de la identidad? ¿Hay otras maneras de ser y convivir en la red? Júlia Barbany y el colectivo Ontologías Feministas, mediante la performance y la palabra recitada, intentarán poner en crisis lo que consumimos habitualmente en la pantalla, a la vez que explorarán la construcción del sujeto contemporáneo a través de internet.
19.50 Emotrip: confesionario de la tristeza.
Con Iñaki Mur, Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Júlia Amor y Eudald Espluga.
La contemporaneidad ha puesto en crisis la expresión de las emociones. Estamos tristes y no sabemos por qué. Distintas voces probarán de expresar nuestro malestar partiendo de diversas disciplinas, con el objetivo de entender qué está pasando con la tristeza, explorando las posibilidades y resistencias que ofrece cuando se piensa como un artefacto colectivo y político. Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Iñaki Mur, Júlia Amor y Eudald Espluga se unen para dar forma a la siguiente parada de nuestro viaje.
20.35 Exotrip: me duele el cuerpo.
Con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra
El extrañamiento de la corporalidad, la distorsión de lo que se supone natural, vivir en la nube digital, lejos del cuerpo. No sé quién es la persona que veo en las superficies reflectantes de casa. ¿Necesito un cuerpo para existir? Como un exoesqueleto, el cuerpo también es una prótesis que nos sostiene. La parte nuclear de este viaje llega con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra, en una performance en la que la autopercepción toma protagonismo, con la voluntad de explorar las implicaciones políticas de habitar el cuerpo y de ensayar cómo huir de él.
21.10 Erotrip: el banquete.
Con Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto
Ya en el siglo XII Bernat de Ventadorn escribía: «Aparte del amor, no me atrae nada». Hoy, nueve siglos después, las palabras del trovador retumban con la misma intensidad. ¿Qué hace que el amor sea un tema que no deja de atraernos? ¿Por qué todavía nos quedan cosas por decir sobre el amor? Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto dialogarán sobre el amor recreando y actualizando El banquete de Platón, con la escenografía y los pasteles de @dontpanikitsveganik. Desde el poliamor hasta las aplicaciones de citas, la actualidad ha trastocado nuestras expectativas, esperanzas y vivencias sobre el amor. ¿Cómo nos espera el ritual de amor hoy?
21.45 h Endtrip: espacio seguro.
Con Meritxell de Soto
Todo viaje llega a un final, toda experiencia tiene que acabar, pero no puede hacerlo de cualquier manera. La artista Meritxell de Soto nos dará el espacio para retornar a la colectividad, al mismo tiempo que nos acompañará hasta la puerta de desembarque del festival con una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set, que será una invitación, también, a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. ¿Dónde nos quedamos, después de este largo trip?
*Esta pieza cuenta con el apoyo de Sala d’Art Jove, El Pumarejo y Beques Barcelona Crea.
El CCCB, La Sullivan y diez jóvenes (Ferran Vela, Óscar Morales, Maya Gutiérrez, Anna Solano, Núria Escribà, Carla de la Torre, Gemma Prunés, Lluc Falgueras, Julen Latorre e Inès Espert) han colaborado para presentar la nueva propuesta del Festival Bivac: «Egotrip: ¿quién querría ser yo?». Un proyecto que cuestiona los límites del yo hipertrofiado en el campo de batalla de estímulos y saturación constante que es la actualidad.
Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/bivac-2023/242760.
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Les paraules fallen | 23 de setembre, Espai nyamnyam (Mieres, La Garrotxa)
Ens fa molta il·lusió convidar-te a la tercera edició del cicle ‘Les Paraules Fallen’ a l’Espai nyamnyam de Mieres. La nova edició d’enguany tindrà lloc els dies 23 de setembre, 25 de novembre i 16 de desembre de 12 h a 17 h en col.laboració amb La Escocesa, la Sala d’Art Jove, La Caldera i Cultural Rizoma. Es tracta d’un cicle gratuït dedicat a l’edició com a pràctica performativa. A cada jornada es presenta el treball de tres projectes. Durant la jornada també es proposa un dinar popular amb productes agroecològics locals – enllaç pel dinar.
Sovint arriba a la publicació el que ja ha esdevingut, el que ja ha estat ‘assajat’ i presentat. Si entenem la publicació com aquest “fer públic” des d’un lloc ampli i en temps continu i present, podem incorporar el concepte d’assaig a les pròpies pràctiques editorials experimentant més enllà del llibre com a producte tancat. Proposem diverses maneres d’abordar la pràctica performativa i editorial per a generar propostes híbrides i canviants.
La programació del cicle inclou un taller de curadoria a càrrec de Cultural Rizoma i nyamnyam, la presentació de treballs i projectes en procés d’artistes de la Sala d’Art Jove ‘23 i la presentació de la línia editorial d’espais de producció de llarg recorregut com La Escocesa. Els i les creadores que conformen el cartell d’aquesta tercera edició són Elena Carvajal i Fran Martínez, Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco i Marta Sesé), Carolina Campos, Adaline Anobile, Esther Rodríguez Barbero i Bidal Dídac P. Lagarriga, entre d’altres, totxs en residència a l’Espai nyamnyam durant aquest any 2023.
Accedint en aquest enllaç, trobaràs tota la programació i informacions pràctiques detallades.
Gràcies i t’hi esperem!
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Mabel Olea – 4 de octubre en el Sala Taro
THE BIG CITY és una peça de dansa-performance que explora l’essència canviant i en constant evolució de la ciutat. Al llarg dels dos anys que porto desenvolupant el projecte, la peça ha capturat la dinàmica urbana en diverses etapes, donant lloc a mogollón de possibilitats. En la seva estrena, va començar sent un lloc ple de frenetisme i cinisme de canvis bruscos i exagerats i música estrident. Després de forma natural va evolucionar a una cosa totalment antagònica i mitjançant la construcció d’una placenta cablejada, vaig voler tornar al fetus, recrear un nadó connectat a la seva pròpia imatge, com a retrat narcisista. Em vaig allunyar de l’estrident i vaig recórrer a freqüències musicals tranquil·les per fer un viatge pla que funcionés com a paisatge. Ara, mesos després, la peça es submergeix en una fusió dels dos mons, un equilibri entre l’estridència i la serenitat, mentre abraça l’absurditat del temps. Entra en joc l’obsessió per la productivitat i la permanència en una insaciabilitat infinita.
Una invitació a contemplar la interacció entre l’individu i la ciutat, tot explorant la tensió entre el canvi constant i la recerca d’estabilitat.
Más información y entradas: https://dice.fm/event/5lgel-4×4-the-big-city-4th-oct-sala-taro-barcelona-tickets.
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Juf (Beatriz Ortega Botas y Leto Ybarra) – 20 de septiembre en Ars Santa Mònica dentro del Festival Sâlmon
Esta charla propone un recorrido personal por la relación que se hace entre el amor, el miedo, la teatralidad y los mecanismos de amplificación y de silencio. A partir del trabajo de poetas contemporáneas y poesía de archivo, así como de artistas y estudiosos como Amalle Dublon, Justin Allen o Judy Grahn iremos generando un Teatro de los oídos.
Juf es un espacio y proyecto editorial independiente, con sede en Madrid, que explora la relación entre poesía, arte, teatralidad y deseo. Comisariado por Bea Ortega Botas y Leo Ybarra, el programa de Juf se interesa por pensar con diferentes economías escriturales; permutaciones de sonido, ritmo y tono, resistencias teatrales al realismo y la coherencia, y diversas gramáticas y arquitecturas vinculadas a la retórica, el engaño, la ventriloquía o la saturación por complejizar y abordar narrativas y vacíos oficiales.
Más info: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00064.
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Del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Museo Reina Sofía
La Cátedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigación-creación ARTEA, analiza el pensamiento que habita las prácticas escénicas y performativas, e invita a escuchar y promover los diálogos que se dan entre las prácticas artísticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia política del teatro, la coreografía y el arte de acción, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producción colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciación de discursos, de manifestación de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.
Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico. Nacido en pleno auge del thatcherismo, Forced Entertainment se mantiene activo después de casi cuarenta años, desafiando el individualismo neoliberal con una práctica basada en la incertidumbre, las preguntas, la expresión de los miedos, la burla reflexiva, pero también los sueños compartidos, la potencia conectiva y la disidencia temporal. Aunque su principal medio es la escena, en sus propuestas conviven la escritura, la instalación visual y la intervención en espacios públicos. El trabajo actoral se basa en una tensión entre el estar presente físicamente y el salir constantemente de sí, por medio de la literarización, el enmascaramiento (como muñeco o animal) o la pérdida (de la voz, del movimiento, de la propia imagen). Las actuaciones duracionales permiten reflexionar acerca del agotamiento, como un eco del trabajo desregulado y alienante que también puede ser llamado “inhumano”. Forced Entertainment invita a los asistentes a no ser espectadores distraídos sino testigos que se atrevan a la desestabilización y se impliquen en una experiencia estética que es también una acción ética y política.
Programa
Jueves 28 de septiembre, 2023
Sesión 1
17:00 – 21:00 h Quizoola! Performance duracional
—A cargo de Forced Entertainment
Inglés con traducción simultánea al español
Esta edición de la Cátedra se inaugura con Quizoola!, una performance improvisada en la que los artistas formulan y responden preguntas de manera ininterrumpida. Ya sean filosóficas, triviales o profundamente personales, los artistas inventan las respuestas sobre la marcha: pueden ser verdaderas o falsas, largas o cortas, serias o cómicas. Así, el ambiente de la performance oscila entre la charla íntima, el pub quiz y el interrogatorio absurdo. A través del juego y la improvisación, el espectador entra en contacto con un clima cargado de energía en vivo.
La duración original de este oscuro e hilarante clásico de Forced Entertainment es de 6 a 24 horas. En el Museo se presenta una versión reducida de 4 horas a cargo de dos performers del grupo. Como en todas las obras de larga duración del grupo, el público de Quizoola! es libre de entrar y salir en cualquier momento, y puede decidir si quiere permanecer en su asiento durante mucho tiempo o dejar la sala un rato en diferentes momentos para ver qué pasa.
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 2
12:00 – 14:00 h Some Imperatives. Performance duracional
—A cargo de Tim Etchells, en colaboración con el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual
Some Imperatives es una performance de larga duración que propone una secuencia de textos breves pintados por un artista en solitario sobre una pared. El texto de la pieza comprende diversos eslóganes, llamadas al cambio, la acción o la protesta, la reflexión filosófica y al replanteamiento político.
A medida que los textos individuales cambian de registro —poético, absurdo y pragmático—, el proceso de la representación —pintar el texto, borrarlo y volverlo a pintar repetidamente en el mismo lugar a lo largo de un periodo de tiempo— pone en primer plano la propia escritura como proceso de argumentación errática y contradicción. Conforme se van marcando las paredes repetidamente, las iteraciones del texto se acumulan y se muestran parcialmente a través de las capas de pintura, creando un residuo desordenado de la acción en curso.
Esta performance cuenta con la participación de Tim Etchells y la colaboración del Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual.
Acceso a la performance en intervalos de 30 minutos una vez iniciada la actividad. La performance se repetirá el sábado 30 de septiembre de 13:00 a 15:00 h y el domingo 1 de octubre de 12:00 a 14:00 h
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 3
16:30 – 16:45 h Presentación
—A cargo de José Antonio Sánchez
16:45 – 17:45 h Exquisite Catastrophe [Catástrofe exquisita]
Conferencia de Adrian Heathfield
Inglés con traducción simultánea al español
¿Cómo podemos concebir eventos de experimentación escénica como los del colectivo teatral Forced Entertainment? ¿Cómo se relacionan estos eventos con el proceso de creación colaborativa y qué es lo que rompen e instituyen? Si nuestra identidad humana está actualmente marcada por su volatilidad, su relación violenta con la naturaleza y la amenaza de su continuidad, ¿cómo se evocan estas realidades desde la práctica de Forced Entertainment?
En esta conferencia, Adrian Heathfield traza filamentos de un imaginario catastrófico —a veces angustiado y melancólico, alegre y extático— que discurre, se estremece y se transforma a través del cuerpo de trabajo de la compañía.
17: 45 – 18:45 h The Slow Hurry of Figuration [La prisa calma de la figuración]
Conferencia de Giulia Palladini
Español con traducción simultánea al inglés
En esta conferencia, la investigadora Giulia Palladini explora la temporalidad y la estética del trabajo de Forced Entertainment. En particular, aborda la técnica de la figuración que caracteriza la obra de la compañía a lo largo de sus cuatro décadas de creación colaborativa. A partir de la locución latina festina lente, Palladini propone el concepto de “prisa calma” como prisma de lectura de una serie de prácticas que considera distintivas del trabajo, la imaginería y el lenguaje teatral de Forced Entertainment. Así, considera que la “prisa calma” caracteriza su obra de varias maneras: es un tempo a menudo presente en el escenario, participa en ciertas estructuras de reconocimiento del espectador que vuelve, y afecta al proceso creativo colectivo y duradero que esconde la obra en su conjunto. En los espectáculos de Forced Entertainment “la prisa calma” funciona como una tecnología que se esfuerza por abrir la potencialidad de la figuración.
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 4
19:00 – 21:00 h 12am: Miniatures
Performance
—A cargo de Forced Entertainment
12 am: Miniatures es una versión breve de 12 am…, una performance física y visual que explora la relación entre objeto y etiqueta, imagen y texto. La pieza funciona como una especie de caleidoscopio narrativo en el que las figuras que se nombran, en diferentes combinaciones, comparten espacio bajo el telón de fondo de estrellas eléctricas. La performance juega con el creciente agotamiento e inventiva de sus intérpretes, que reimaginan sin cesar sus identidades valiéndose de carteles y distintas prendas de ropa para crear nuevas historias y yuxtaposiciones entre personajes.
La pieza original se desarrolló a partir de material utilizado por primera vez en el espectáculo teatral de la compañía Emanuelle Enchanted (1992) y fue la primera obra de larga duración (de 6 a 11 horas en su versión original) creada por Forced Entertainment. La lista completa de personajes/signos utilizados en 12 am… está publicada en la colección de ensayos Certain Fragments (Routledge, 1999), de Tim Etchells. La performance es interpretada por Richard Clowdon, Tim Etchells y Claire Marshall, integrantes de Forced Entertainment, en diferentes espacios del Museo, y el público es libre de entrar y salir a su antojo.
Sábado 30 septiembre, 2023
Sesión 5
17:00 – 18:00 h nO me tienE quE interesaR
Charla performática de Juan Domínguez
¡Qué bien le va a venir esta charla al campo!
¿Qué campo? – ¿Qué charla?
Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de él para acabar en otro sitio diferente sin saber dónde estoy ni como he llegado a él, pero sin sentir que estoy perdidx. No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aquí.
Cuando me vaya querré volver, ¿lo haré? Tantos sitios en los que me sentía bien a los que no he vuelto.
Creo que de eso trata esta charla, de volver.
¿volver? – ¿charla?
Juan Domínguez
18:00 – 19:00 h A Question Without an Answer [Una pregunta sin respuesta]
Conferencia performativa de Tim Etchells
Inglés con traducción simultánea al español
La voluntad de Forced Entertainment es actualizar y alentar tensiones, creando constelaciones inestables de significación y percepción en el espacio entre el escenario y el espectador, en la zona social y política del auditorio y en la respuesta dinámica (a través de la lectura activa) de los propios espectadores. El grupo no está interesado en aquello que pueda ser dicho, resumido o expuesto de una forma alternativa a la representación. El conocimiento y la “información” que busca Forced Entertainment radica en (y no es divisible de) el despliegue del tiempo y la energía colectivos, el movimiento de los cuerpos y la negociación pública de la copresencia. El significado de la obra se halla únicamente en el acto y la situación de la propia representación, y en ningún otro lugar.
En esta conferencia, Tim Etchells reflexiona sobre el desarrollo y proceso de trabajo de Forced Entertainment, haciendo referencia a las performances realizadas por el grupo a lo largo de sus 40 años.
19:00 – 19:30 h Pausa
19:30 – 21.30 h Tensión permanente. Coloquio
—A cargo de Juan Domínguez, Tim Etchells, Adrian Heathfield y Giulia Paladini. Modera José Antonio Sánchez
Español e inglés con traducción simultánea.
Tras cuarenta años de trayectoria creativa, cabría pensar que un+ artista alcanza un dominio de su medio que le permite perseguir sus propósitos con seguridad. Pero la seguridad es precisamente lo que la práctica de Forced Entertainment evita, en parte por una necesidad intrínseca al proceso creativo, en parte como respuesta a una realidad cultural y política cambiante. No hay estabilidad sin desestabilización previa, el equilibrio es valioso allí donde resulta difícil mantenerlo. No hay compromiso creativo cuando se desatienden las urgencias de la realidad, aquellas de las personas y seres con quienes convivimos. En esta tensión se mantienen todas las personas participantes en este coloquio, tanto l+s artistas de Forced Entertainment como l+s teóric+s que acompañan su trabajo desde la escritura.
Más información: https://www.museoreinasofia.es/actividades/catedra-teatralidades-expandidas-forced-entertainment.
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Lo Imposible es Desaparecer de Lara Brown y Jonás de Murias | 16 de septiembre a las 13h en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida dentro de Escena Patrimonio. Entrada libre hasta completar el aforo.
Este trabajo es una reflexión performativa que plantea cómo los cuerpos hacen de contenedores de nuestras danzas del pasado para que éstas puedan atravesar el tiempo y aparecer en el presente. A partir de esta pregunta, nace esta nueva creación. ¿Qué es lo que nos permite incorporar a un contexto contemporáneo los movimientos de raíz y las danzas populares de hace siglos? En esta pieza trataremos de bailar cómo archiva un cuerpo, cómo archiva una palabra, cómo vibra un archivo, hasta qué punto el archivo es capaz de romper la idea lineal de tiempo. El trabajo de Lara Brown consiste en analizar y observar el impacto del folklore en un cuerpo contemporáneo. En pensar en cómo las danzas populares se han trasladado en el tiempo a través de los cuerpos danzantes.
Más información: La noche del patrimonio
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Iniciativa Sexual Femenina – 16 de septiembre en el TEA de Tenerife
Perpetua Felicidá es un tríptico de agonías, decesos y resurrecciones. Tres pasiones encarnadas por cada una de las intérpretes con la ayuda de sus compañeras y de las santas Perpetua y Felicidad, extrañas mártires del siglo III d.C. en la romana Cartago. Ama y esclava; blanca y negra; lactante y embarazada, respectivamente. Moreau, Keisanen y Morales usan la danza (sí, la usan: le dan utilidad: creen en su potencia aniquilador de privilegios) como la ganzúa que revienta las puertas de sus saberes; la danza como saqueadora de los estados físicos y mentales que los regímenes tiene tan bien custodiados.
Una investigación acerca del martirio y su estetización, con el objetivo de aplicar sus resultados a una pieza de danza que reflexiona y crea paralelismos entre el hecho dancístico y el fenómeno martirológico.
El colectivo Iniciativa Sexual Femenina nace en 2017 en el centro social autogestionado Can Vies, en Barcelona, con el deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y antiacademicista. Está integrado por Élise Moreau (Francia, 1992), Elisa Keisanen (Finlandia, 1988) y Cristina Morales (España, 1985).
Entrada libre, más información: https://teatenerife.es/actividad/perpetua-felicida/2800.
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Nese sétimo ano de Encontro Paraíso abrimos ao público un dos días do programa para que a cidadanía poida achegarse e coñecer as investigacións e creacións dalgunhas das Artistas Paraíso 2023 e compartir esta xornada con todas as participantes do encontro.
Así, o sábado 23 de setembro ás 9.30h podedes achegarvos até o Porto de Cesantes en Redondela para coller un barco que vos traerá até a Illa San Simón para gozar dun unha xornada de aperturas artísticas e un xantar colectivo até o regreso a porto programado para ás 19.30.
O programa de portas aberta do sábado 23 de setembro é o seguinte:
09.30 h | Saída do barco no Porto de Cesantes
10.30 h | Conferencia arredor de “Bocarra” con Luísa Saraiva
11.30 h | Conferencia performativa “Movimientos; operando con Gertrude Stein” de Norberto Llopis
14.00 h | Xantar
17.00 h | Site-specific “Cuando le permito al cuerpo aquello que digo” de Alejandra Balboa
18.00 h | Conferencia performativa “Queixa [què volen aquesta gent]” de Brigitte Vasallo
19.30 h | Saída do barco cara o Porto de Cesantes
As prazas son limitadas, previa inscrición: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBob0jsPthW9VWOOSP9grz2neVO6ck8kltoOEb35GmPea-CA/viewform.
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Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao inicia el 28 de septiembre la temporada 2023-2024 con AZzabalik, el Encuentro en torno a la Creación Artística para conocer, compartir y experimentar en torno a la producción contemporánea con artistas del Centro.
Con propuestas para todas las comunidades de públicos, en el programa destaca el “open studios” de las y los creadores que trabajan actualmente en residencia en Lantegia. Laboratorio de Ideas y Babestu. Programa de Apoyo a la Creación.
Además de la muestra de materiales que han surgido en estos procesos, en el Encuentro tienen lugar acciones performativas y presentaciones en torno a sus trabajos en los diferentes espacios del Centro.
La National Theatre Marin Sorescu de Craiova (Rumania) presenta parte del proceso de creación del proyecto “Reconstituirea” , realizado en el marco de ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology. Un prototipado de producción escénica con un enfoque multidisciplinar que integra teatro, cine y realidad virtual, con artistas en vivo y una mediaturgia gamificada de múltiples capas.
En el marco de AZzabalik, Urbanbat, oficina de investigación y mediación en procesos de regeneración urbana, celebra el último de los encuentros de “Behatokia 6: Migraciones”, proyecto que ha activado a lo largo de este año como Colectivo Residente en AZ.
AZzabalik es también una oportunidad para conocer la exposición “Decrecer” junto con su autora, Bene Bergado y el comisario de la muestra Juan Luis Moraza, a través de una visita guiada por la exposición.
Este mismo día arranca eszenAZ, la Temporada de Artes Escénicas de Azkuna Zentroa 2023-2024 con una sesión doble de danza en el Atrio: el dúo artístico Osa+Mujika con “Bueltaxka” y la coreógrafa Matxalen Bilbao con la pieza “Fugas”.
18:00-20:00
Open Studios
- Estanis Comella. “SXT (Source by Transkription) – AP7:VEIL”. Sala Fdz del Campo
- Oihana Vicente. “REEL CINEMA_ filming movies randomly”. Sala Iparraguirre
- Pablo Marte + Lorenzo García Andrade. “Violencia Fantasía”. Lantegia 2/Lab2
- Julia Martos. “Un vestido claro clarísimo”. Lantegia 2/BAT Espazioa
- Elena Aitzkoa. “Ur Aitzak”. Atrio de las Culturas
- National Theatre Marin Sorescu. “Reconstituirea”. Kubo Baltza
Exposiciones
- Bene Bergado. “Decrecer”. Sala de Exposiciones
- Alán Carrasco. “100+1”. Mediateka Galeria
18:00-19:00
- Bene Bergado. “Decrecer” – Visita guiada con Bene Bergado y Juan Luis Moraza. Sala de Exposiciones
18:00 – 20:00
- dendAZ. This is basque desing
18:30-20:00
- Urbanbat. “Behatokia 6: Migraciones” – Encuentro. Atrio de las Culturas
19:00-19:30
- Julia Martos. “Un vestido claro clarísimo” – Lectura performativa. Lantegia 2/ Bat Espazioa
19:30-19:45
- National Theatre Marin Sorescu.“Reconstituirea”. Kubo Baltza
20:00-20:30
- Matxalen Bilbao // Osa+Mujika – Danza. Atrio de las Culturas
20:40-21:00
- Estanis Comella. “SXT (Source by Transkription) – AP7:VEIL” – Performance. Atrio
21:00-21:15
- Maia Villot. “AMA
preludio“ – Performance. Terraza
21:15-22:30
- Puñales DJ set. Terraza
Más información: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/jornada-de-puertas-abiertas-compartir-en-torno-a-la-creacion-artistica-2023/.
