— MuroTRON

Des del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, i amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, celebrem l’obra polièdrica de Santos i la projectem en l’actualitat. Passat, present i futur en un mateix pla durant tota la primavera de 2024.

Carles Santos (1940-2017) és un autor inclassificable. A partir de la música, i més concretament del piano, la seva obra s’expandeix cap a múltiples formats. La transdisciplinarietat va ser la base de la seva pràctica i pensament, i avui el seu llegat continua fascinant-nos per la llibertat creativa que transmet.

Aquest 2024, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa celebrem l’obra polièdrica d’un músic imprescindible a través de Primavera Santos. Una iniciativa pròpia que, amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, que celebra l’obra polièdrica de Santos durant la primavera del 2024. La programació de Primavera Santos estarà vertebrada per l’exposició Carles Santos. I ara, què?, que permetrà conèixer, recordar i aprofundir en la seva figura, resseguir les etapes fonamentals de les seves produccions, i també posar a la llum materials inèdits.
L’obra de Carles Santos està travessada per l’amistat, la col·laboració i la inspiració d’autors i artistes de diferents generacions. Aquesta permanent contaminació entre llenguatges, a més de la proximitat real amb Vinaròs i la cultura popular, és essencial per pensar en el seu llegat, en la continuïtat. En aquest sentit, l’altre element central de la Primavera Santos és una reflexió col·lectiva sobre els processos de la creació artística, a través d’un fil de temes claus en l’obra de Santos. De l’aiguabarreig de les diferents idees i accions que sorgeixin s’està teixint una publicació i un festival de música i art sonor que convida la creació contemporània a dialogar amb Santos. Cadascú des de la seva mirada.

PROGRAMACIÓ PRIMAVERA SANTOS

CARLES SANTOS. I ARA, QUÈ?
Exposició comissariada per Ona Balló en col·laboració amb Elena Lasala
Del 14.03 al 21.07
Centre de les Arts Lliures

VISITES COMENTADES A L’EXPOSICIÓ
Amb Montse Colomé, Frederic Amat, Mariaelena Roqué i Marc Salicrú
Diverses dates
Centre de les Arts Lliures

LA XARXA SANTOS
Publicació amb Barcelona Llibres, el segell editorial de l’Ajuntament de Barcelona
Maig 2024
Centre de les Arts Lliures

INAUDIT
Festival de música a cura de Lluís Nacenta
26 i 27.04
Centre de les Arts Lliures

ATLES SANTOS
Amb Neus Masdeu
Creació i Museus en el marc del Grec 2024 Festival de Barcelona
Museu de la Música i Centre de les Arts Lliures

JA SAPS TOCAR EL PIANO. RASTRES DE CARLES SANTOS
D’Ona Balló i Elena Lasala
Abril – Juliol 2024
Museu de la Música

CARLES SANTOS
UN PENSAMENT MUSICAL AL CINEMA
Cicle de projeccions que, entre d’altres, inclourà els següents curtmetratges:
– L’àpat dirigit per Carles Santos (1967), 23 min. És una nova digitalització en 4K realitzada pel Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca en el marc del programa Visibilitzem el cinema català, 2023.
– La-re-mi-la-fa-re-mi-do-re-fa-do-mi-fa-re-mi-fa-mi, dirigit per Carles Santos (1979), 9 min. És una còpia nova en 35mm i s’inclou al programa Bàsics del cinema català, 2019.
Maig 2024
Filmoteca de Catalunya

Més informació i entrades: Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa

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Il Terzo Reich de Romeo Castellucci | Del 12 al 14 de abril en Réplika Teatro (Madrid)

Romeo Castellucci llega a Madrid para presentar «Il Terzo Reich» (El Tercer Reich), una perfomance donde el lenguaje se impone a través de un ritmo frenético y autoritario.

Esta videoinstalación se basa en una representación espectral de todos los nombres. Todos los sustantivos que aparecen en el diccionario italiano (y luego traducidos a otras lenguas) se proyectan, en una secuencia, uno a uno, en una pantalla gigante.

Estos sustantivos representan potencialmente todos los objetos de la realidad que tienen un nombre. La velocidad de esta secuencia viene dada por nuestra capacidad, determinada por nuestra retina y nuestra memoria, de retener una palabra que aparece en un instante, con una duración de una vigésima de segundo. Esto constriñe nuestra mirada, que pronto alcanza un punto de inflexión en el que se produce una fusión, justo antes de que nuestra percepción pierda el control. En el parpadeo resultante, ya no es posible distinguir los términos individuales. En la situación límite creada por esta serie frenética de palabras, algunas de ellas dejarán huella en la corteza visual de cada espectador, mientras que otras, la mayoría, se perderán. El espectador, indefenso al ser tratado de este modo, se ve sometido a la palabra humana, como una cuestión de cantidad. No el qué, sino el cuánto. Este furioso fardo de sustantivos no deja lugar a la elección ni al discernimiento. El núcleo del lenguaje vuelve al ruido blanco, que conduce al caos.

Il Terzo Reich es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria, cuya violencia va pareja a su pretensión de igualdad. Aquí, el lenguaje-máquina agota esferas enteras de la realidad, ya que los sustantivos son todos iguales, producidos mecánicamente en serie, como edificios prefabricados en un saber que no deja lugar a escapatoria.

Todas las pausas son abolidas, ocupadas. La pausa, o la ausencia de palabras, se convierte en un campo de batalla para las palabras y su agresión militar; los sustantivos del diccionario, proyectados en la pantalla, son banderas plantadas en una tierra conquistada.

La proyección irá precedida de una acción simbólica en la que un intérprete dará vida a una ceremonia en la que se «enciende» el lenguaje. El sonido que acompañará la instalación, compuesto por Scott Gibbons, será apodíctico.

Duración: aprox.  50 minutos 

La instalación pone en juego audio de alto volumen e imágenes de alta frecuencia que no se recomiendan para personas que padecen epilepsia, enfermedades cardíacas y personas fotosensibles. La instalación no está recomendada para niños menores de 12 años.

Más información y entradas: Réplika Teatro

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Ruta campanera #1 de Marc O’Callaghan | Domingo 7 de abril a las 14h en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona

Este domingo 7 de abril a las 14h tendrá lugar la actividad “Ruta campanera #1” propuesta por Marc O’Callaghan en el marco de la exposición ‘mecamísticas’.

“Ruta campanera #1” es una pieza de walking art en la estela del proyecto Correspondencias Simbólicas entre Folklore Católico y Música Mákina en el Casco Antiguo de Barcelona de Marc O’Callaghan. En el marco de la exposición, Marc propone una ruta y experimentación psicogeográfica entre las campanas de Barcelona y los referentes históricos de la música electrónica. A partir de la identificación de las notas de las campanas y su localización en el mapa, Marc realiza una comparativa en los temas de música electrónica en una conexión entre el patrimonio católico de la ciudad y el patrimonio fiestero, a través de un ejercicio de escucha y del walking art. En este caso, “Ruta campanera #1” plantea el paralelismo del tema ‘Next Lesson’ a través de las campanas de la Parroquia del Carme, la Catedral de Barcelona, la Basílica de la Mercè i la Basílica de Santa Maria del Mar. La ruta, que comenzará a las 14h en la Parroquia del Carme, en calle Sant Antoni Abat 10, se desarrollará a pie parando en cada uno de estos campanarios para llevar a cabo un ejercicio de escucha de las campanas.

Puedes escribirnos a hola@dilalica.com para reservar tu plaza para la actividad.

Más información: Instagram de Dilalica

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El robo de Cabaret Internet | Sábado 6 de abril a las 21:30 en El Pumarejo (L’Hospitalet de Llobregat)

Sabemos que antes ya nos ha pasado, pero esta vez será oficial.

Más información y entradas: Dice.fm

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Home Cinema presenta: Dreams, Festival de Cine Online 2024, del 25 de marzo al 28 de abril en homecinema.video.

Dreams presenta el trabajo de 40 artistas visuales, accesible on-demand y de forma gratuita durante 5 semanas en homecinema.video. Cada semana, se presentará una nueva selección de trabajos.

El festival cierra el programa de Home Cinema 2023 y 2024 sobre los sueños, con el que buscamos formas alternativas de contar historias, voces que reclaman el conocimiento encarnado en contraposición a la cultura dominante de búsqueda de la verdad.

Los sueños a menudo se sienten como viajes cinematográficos, donde el inconsciente se expresa a través de la fantasía. Yuxtaposiciones extrañas de sujetos y objetos fuera de contexto, dobles, metamorfosis, desintegraciones y desdobles del cuerpo. Estiran, expanden o amplían la realidad. Narrativas discontinuas, proyecciones fragmentadas de la realidad que dibujan paisajes de posibilidad. Dentro de la arquitectura del sueño, el pasado, el presente y el futuro convergen en un nuevo tiempo y espacio.

Artistas participantes:

Alex Reynolds, Anna Tamm, Anna Theunissen, Beatrice Gibson, BITSRAY, Bob Demper, Christopher Tym, Clàudia del Barrio, Collette Rayner, Cóilín O’Connell & Michelle Doyle, Diana Gheorghiu, Dylan Spencer-Davidson, Eduardo Williams, Feline Hjermind, Francesca Miazzi, Giovanni Giaretta, Giulia Jiménez, Giulio Squillacciotti, Helen Anna Flanagan, Joachim Schoones, Leith Benkhedda, Liminal Vision, Lon van den Berg & Arif Kornweitz, Manuel Boden, Mark Leckey, Marnix van Uum, Mauricio Freyre, Maïa Taïeb, Pam Virada, Roberto Romano, Rustan Söderling, Sam Keogh, Theresa Büchner, Thomas Vancoppenolle, Tina Bastajian & Anne van Es, Verena Blok.

Home Cinema muestra películas de artistas en diferentes formatos, desde proyecciones a instalaciones o eventos en línea. Home Cinema lanza Open Calls y organiza eventos periódicamente. Suscríbete a nuestra newsletter o visita nuestra web para estar al día. 

Home Cinema es un proyecto de Carmen Dusmet – Carrasco y Andrea González Garrán, diseñado junto a Lukas Engelhardt.  Home Cinema siempre está abierto a colaboraciones vía hellohomecinema@gmail.com.

 

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24 de marzo en el CCCB dentro de la programación del Excèntric 

Este programa propone una invocación doble: la de Kenneth Anger, mito del cine underground norteamericano fallecido el año pasado, y la de la primera sesión de la historia de Xcèntric en 2001.

Kenneth Anger hace nacer de sus fantasmas un cine-magia que procura al espectador una experiencia sensorial y física única. En ese recorrido de lo onírico a lo mítico que es su corta obra acabada, en la que conviven elementos de la cultura popular con ciertos valores contraculturales, la sexualidad aparece, como en tiempos paganos, de la mano de lo sagrado, mientras que la violencia incendiaria deviene un rito sublime. Una orgía dionisíaca en la babilonia hollywoodiense en honor de Lucifer, ángel de la luz y patrón de su cine, para celebrar la era de Acuario.

Kenneth Anger: Fireworks, 1947, 14’; Scorpio Rising, 1963, 29’; Inauguration of the Pleasure Dome, 1954-66, 38’; Invocation of My Demon Brother, 1966-69, 11’; Lucifer Rising, 1966-80, 29’.

Proyección en 16 mm.

Copias procedentes de Cinédoc Paris Films Coop.

Más información y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/invocacion-el-cine-de-kenneth-anger/244158.

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22 de marzo en el CC Convent de Sant Agustí

Vincent Moon presenta l’Antisol Negre al Convent de Sant Agustí, de la mà del Observatori de Video No Identificat i l’Institut français de Barcelona. Una sessió de live-cinema i jam-trance-music, on la projecció del film és tan sols una excusa per crear una escletxa en el present. Un viatge d’inspiració ritual que ens vol traslladar al món intermedi, a través de l’acústic i el visual.

Vincent Moon és un realitzador audiovisual independent de París. Compta amb una dilatada trajectòria de més de 20 anys en el món del film, i en els darrers anys ha viatjat arreu del món en la cerca de nous sons i formes rituals. Actualment es dedica a l’exploració de tonalitats i ritmes ancestrals, documentant tota mena de tradicions locals i de músiques de caire ritual.

Observatori de Vídeo No Identificat – Desorg Punt Org és un projecte de recerca de carácter intencional i temàtic. Es caracteritza per facilitar una crítica de la cultura i de la societat contemporània, utilitzant diferents estratègies derivades de l’ús ampli i heterodox del mitjà videogràfic, de la imatge estàtica i del context web.

Más información, entrada gratuita: https://conventagusti.com/blog/ovni-desorg-vincent-moon-convent/.

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Del 10 al 14 de abril en el TNC

El amor es el protagonista de la segunda edición del ZIP, un festival de nuevos formatos escénicos con propuestas diversas que indagarán, cuestionarán y explorarán todos los rincones y los vacíos de este tema.

El ZIP abre las puertas a artistas locales e internacionales para que exhiban sus trabajos en un encuentro bienal de nuevos lenguajes contemporáneos con espectáculos de escena híbrida, investigación, conciertos y charlas.

QUAN JO DIC AMOR
Juan Miranda
Del 10 al 13/04 Taller de pintura
Instalación: de 17 a 17.45 h / Performance: de 17.45 a 18.30 h / Instalación: de 18.30 a 19.15 h
El espectador puede entrar y salir ilimitadamente
Espectáculo en catalán, castellano e inglés

El cuerpo y su relación con el mundo virtual es un tema recurrente en la era digital. ¿Dónde sentimos cuando sentimos? El creador e investigador Juan Miranda ha generado un espacio de creación, de diálogo y de escucha con y para adolescentes. Quan jo dic amor explora la sexualidad, las emociones, la identidad y la familia en la adolescencia dentro de un espacio instalativo y dinámico donde los visitantes deciden de qué modo lo habitan. Una comunión entre teatro, vídeo y performance.

EL ARDOR
Díptico de los montes románticos
Alberto Cortés
10/04 a las 19 h Sala Tallers
Duración: 60 min
Espectáculo en castellano con subtítulos en inglés

Alberto Cortés propone un delirio romántico: jugar con la idea de un ardor entendido como un deseo eterno, como una llama que no se apaga y que va más allá del consumo de cuerpos en el entramado afectivo capitalista. Influenciado por las ideas del posanarquismo, lo que parece un discurso vampírico sobre cómo congregar a bandas callejeras de cuerpos marginales y hacerlos inmortales acaba siendo un canto de amor a la poesía que existe al habitar la identidad desde el incendio.

ONE NIGHT AT THE GOLDEN BAR
Díptico de los montes románticos
Alberto Cortés
11/04 a las 19 h Sala Tallers
Duración: 55 min
Espectáculo en castellano con subtítulos en inglés

En esta ocasión, el artista andaluz propone una declaración de amor cursi y musicada desde una mirada queer; la búsqueda de un estado de vulnerabilidad que pone en evidencia el poder de los afectos y la belleza que se esconde en la fragilidad. La figura del ángel es la que conduce un ritual que hace friccionar la pureza con el tormento, la grieta abierta que existe entre protegernos del amor descarnado y a la vez caer rendidos ante el hombre como objeto de deseo.

PARAULES D’AMOR
Núria Güell
Sala Tallers 13 y 14/04 a las 18 h
Duración: 60 min
Espectáculo en catalán y castellano con subtítulos en inglés

Quitar o dar la vida en nombre del amor puede llegar a parecer inevitable, las causas pueden ser muchas, pero después de ejercer violencia en nombre del amor, ¿qué queda? Muchas son las voces que señalan cierta noción de amor ―romántico, neurótico o pasional― como la principal forma de alienación en nuestra sociedad. Núria Güell, que entiende su práctica artística como una práctica de confrontación social, nos invita a pasar a la acción con Paraules d’amor, una pieza creada expresamente para el ZIP.

DIEstinguished
La Ribot
Sala Petita 13 y 14/04 a las 19 h
Duración: 60 min

La Ribot presenta una pieza de danza y vídeo que concibe el baile como una experiencia en que las cámaras se convierten en compañeros de juego. ¿Qué vería un brazo, un vientre o, incluso, un dedo del pie? En DIEstinguished todo está en movimiento constante; de una cosa se pasa a otra, de una vida a otra vida, de un mundo a otro mundo. El amor como idea generativa. Sin amor solo existiría interés, imposibilidad y negación.

SOUNDS OF AN IMAGINED ARCA
CLARAGUILAR
Jardines Tallers 13/04 a las 22 h
Duración: 60 min

CLARAGUILAR y sus paisajes sonoros nos invitan a imaginar nuevas formas de convivencia, nuevos vínculos sociales y conexiones entre especies en un contexto posapolíptico. Sounds of an Imagined Arca es un concierto inmersivo de música electrónica y ambiental con elementos de performance y danza que revive el universo sonoro creado para el espectáculo Arcas 2020 del colectivo VVAA.

Más info y entradas: https://www.tnc.cat/es/festival-zip-del-10-al-14-de-abril.

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Mariona Naudin – Del 3 al 21 de abril en la Fundación Brossa

Peça escènica a cavall entre la performance, la música i el teatre que parteix de la necessitat de trobar una “altra paraula”. Una paraula física que ressoni en els nostres cossos. Una paraula que recobri el seu sentit primigeni i es desprengui d’eufemismes,  un llenguatge que no obeeixi les lògiques del pensament racional. L’espectacle és un concert d’una dona-monstre que es transforma constantment, que és una i que alhora és tots. Un oracle que ens llegeix l’endins, un intent de diluir la línia invisible que separa el jo del tu.
La peça té com a punt de partida el cas d’Ana Orantes (1997), assassinada pel seu marit després de fer públics els maltractaments constants que havia patit durant quaranta anys al programa De tarde en tarde de Canal Sur, que va impulsar la primera llei de violència de gènere de l’Estat espanyol.

Contextualització de la peça 
Per què el fet de ser dones implica que el que diem es posi en dubte? Des d’una Cassandra que ningú es creu a una Joana d’Arc cremada a la foguera, d’una Cristina de Tir amb la llengua arrencada a una Ana Orantes cremada viva després de denunciar els maltractaments del seu marit en un plató televisiu. Malauradament, no costa gaire trobar exemples de figures femenines ridiculitzades, mutilades o assassinades per haver alçat la veu en un espai tradicionalment dominat pels homes.
Diverses cròniques expliquen que, en certs episodis de crema de bruixes, la veu de les dones torturades s’elevava sobre el brogit del foc i podia sentir-se molt després que les flames s’haguessin extingit. Aquesta inquietant veu extracorpòria que es nega a morir és la base d’un concert escènic que s’endinsa en el món del fet irreverent i monstruós. Perquè les dones sempre hem estat molt a prop dels monstres.

Apunts de direcció: Mariona Naudin
El disparador original d’aquest projecte és el record persistent d’un fet que em va marcar: la intervenció d’Ana Orantes al programa De tarde en tarde de Canal Sur l’any 97 i el seu posterior assassinat. Ana era una dona granadina que el 4 de desembre del 1997 va aparèixer a la televisió pública andalusa per a relatar durant 43 minuts el maltractament sistemàtic que el seu exmarit havia exercit durant quaranta anys cap a ella i cap als seus fills. Deu dies després el seu maltractador la va cremar viva al pati de la casa que compartien forçosament per ordre del jutge.
El que m’interessa del gest d’Orantes és entendre què la va empènyer a parlar de manera tan explícita durant gairebé una hora d’una intimitat que havia callat durant quaranta anys en un programa prime time. El que m’atrapa és, en definitiva, la seva necessitat de parlar, de fer públic l’abús tot sabent que probablement després de fer-ho rebria la pallissa final. El seu gest em fa comprendre que poder intercedir en la cosa pública ens atorga dignitat i ens fa humanes…
Si el que m’interessa és la necessitat de parlar, dedueixo que aquesta obra parla sobre què significa parlar, sobre la paraula mateixa, sobre com construïm realitat, sobre la necessitat del ritual i de la veu pública. Decideixo inventar-me una premissa: (poder) parlar és (poder) intercedir en l’esfera pública i això ens fa dignes. No poder fer-ho, en canvi, ens deshumanitza, ens mata espiritualment.

Más info y entradas: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-arts-en-viu/songs-for-the-bitch-witch-women/.

Idea i direcció: Mariona Naudin. Creació: María García Vera, Núria Andorrà i Mariona Naudin. Interpretació: María García Vera / Mariona Naudin i Núria Andorrà. Producció: Imma Bové. Dramatúrgia: Marc Villanueva. Espai i vestuari: Pau Masaló. Espai lumínic: Ana Rovira.  Espai Sonor: Edi Pou i Sara Fontán. Mentoria: Sofía Asencio. Ull extern: Alberto Cortés.

Aquest projecte està coproduït pel Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, Festival TNT, Espai Nyam Nyam i OSIC (Generalitat de Catalunya).

Amb la col·laboració de: Teatre de Palamós, El Graner-Mercat de les Flors, L’Animal a l’Esquena i “Si no vols pols no vinguis a l’era” Espai Nyam Nyam.

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20 de marzo en La Mutant

Normalment es consideren pràctiques al marge, el Krump, el drag o la mirada queer de l’escena es donen cita en Imaginary Cyphers.

Artistes convidades són Anna Karenina i Ainhoa Hernández Escudero compartiran part del procés dels seus pròxims treballs.

Curadoría: Inka Romaní.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/zona-grisa-imaginary-cyphers/.

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