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Espectáculo

Kill me de Marina Otero | Del 18 al 23 de junio en los Teatros del Canal de Madrid

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto “Recordar para vivir”, en la cual me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte.

Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor.

Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte.

Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro).

Más información: Teatros del Canal

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Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, El Manisero y Óscar Villegas | Jueves 20 de junio a las 22:15 en el Teatro del Barrio de Madrid

El Manisero y Oscar Villegas presentan Isabel diario sonoro de una odisea contemporánea en el Teatro del Barrio.

ISABEL es un cabaret electrónico y literario conducido por un crooner filosófico.

Esta odisea no habla de una búsqueda sino de una huida, porque que no persigue un encuentro sino una pérdida. El viajero que protagoniza esta epopeya ya no quiere el saber sino el olvido. Para él el viaje es lo único que tiene sentido, permanecer en el aire el mayor tiempo posible, no llegar nunca a ningún lugar, sólo volar. Cuanto más vuelas, menos eres, cuanto más tiempo permaneces en el aire, menos tienes que ser tú. Sólo cuando se pisa tierra, cuando se llega a algún lugar, cuando se aterriza, es cuando uno tiene que explicarse, que expresarse, que relacionarse, que ser.

Más información: Teatro del Barrio

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S 62°58’, W 60°39’ de Peeping Tom | Del 5 al 16 de junio en el TNC, Barcelona

El nuevo viaje de Peeping Tom adquiere proporciones apocalípticas.

Las coordenadas del título del espectáculo corresponden a la Isla Decepción, el lugar exacto donde un barco ha quedado encallado entre el hielo ártico. La tripulación, sin comida y atrapada en este paisaje desolado y peligroso, sobrevive guiada únicamente por la naturaleza. Su única esperanza es el deshielo que les permitiría continuar el viaje.

Peeping Tom, cómplices habituales del TNC, vuelve a sumergirnos en sus mundos oscuros y oníricos. Esta vez, con una creación que catapulta al público a un viaje distópico.

Más información: TNC | Artículo de Eduardo B.: Peeping Tom cambia de rumbo

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It is your birthday, Cabaret Internet | 7 de junio en El Pumarejo de L’Hospitalet de Llobregat

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IT IS YOUR BIRTHDAY. by Cabaret Internet sólo pasará una vez, y será el viernes 7 de junio Entradas link in bio

Artwork by @eldecornella 

Más información: Cabaret internet

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Soñar al borde del precipicio de Julio Fernández | 24, 25 y 26 de mayo en Teatro Ensalle de Vigo

Fue no hace mucho que me sorprendió una pintada en una pared que decía: la solución es amar, aunque yo leía la solución es dormir [por culpa de mi miopía]. Desde entonces no he parado de reflexionar sobre la importancia de soñar justo cuando el mundo se va a la mierda; de hecho, esta idea no se me va de la cabeza.
En sueños, estoy dentro de una guerra, real o de videojuego, no sé cómo distinguir lo uno de lo otro. Corro desesperado por entre los edificios en ruinas junto a otros soldados, mientras escucho el incesante ruido de las explosiones. Alcanzo un descampado, ahora estoy a tiro de dron, a tiro de misil o dios sabe qué tipo de tiro. Me tumbo boca abajo, me hundo en el barro y me duermo. Soñar dentro del sueño es la única salida. Me apresuro a soñar lo antes posible, consigo abrir la puerta que da a otros sueños, pero no logro pasar, soy demasiado ancho, mi cuerpo ha engordado. Me despierto. Me pregunto: ¿Qué soñarán los niños gazadíes cuando son bombardeados?
Y de pronto, una luz: el problema sigue siendo la propiedad. Hace 120.000 años que aprendimos a ser propietarios de otros seres. Bastó con aprender a cazar. Desde entonces, el camino no ha sido otro que una conquista incesante de Todo. La cuestión es, ahora, que el Todo se acaba, que el Todo se acaba. No hay más que una extensa planicie de implacable desierto a nuestro alrededor. Miles de millones de personas sufriendo de soledad y deseando soñar, deseando soñar para escapar del abismo. ¿Y tú? ¿Cuáles son tus sueños?

Ficha artística

Texto y creación escénica: Julio Fernández Peláez
Iluminación: Antoine Forgeron
Colaboración audiovisual: Terrorismo de autor, Eva Alfonso y María Costa
Música: Roberto García de Mesa
Producción: Anómico Teatro

Más información: Teatro Ensalle

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Out of the blue de Silke Huysmans & Hannes Dereere | 25 y 26 de mayo en Condeduque

Tras sus aclamadas actuaciones Mining Stories Pleasant Island, Silke Huysmans y Hannes Dereere presentan la parte final de su trilogía sobre la minería. Esta vez se centran en una industria completamente nueva: la minería en aguas profundas. Su historia documental empieza la primavera de 2021, cuando tres barcos convergen en una parte remota del océano Pacífico. Uno de ellos pertenece a la empresa de dragado belga DEME – GSR. Cuatro kilómetros bajo el nivel del mar, su robot minero raspa el lecho marino en busca de metales raros. En otro barco, un equipo internacional de biólogos marinos sigue de cerca la operación. Un tercer barco completa la flota: a bordo del Rainbow Warrior, los activistas de Greenpeace protestan contra esta posible industria futura.

Desde su pequeño piso en Bruselas, Silke y Hannes se conectan vía satélite a los tres barcos, cada uno de los cuales representa un pilar del debate público: industria, ciencia y activismo. De una serie de entrevistas y conversaciones surge un retrato íntimo a través de una búsqueda poética. Es un intento de capturar un momento potencialmente crucial en la historia de la tierra. ¿Cuánto más profundo podemos ir y hacia qué estamos cavando como humanos?

Huysmans, en escena, construye en solitario un mosaico de documentos sonoros que nos cuentan una historia sobre las profundidades del mar y su relación con la superficie. Todo a partir de relatos reales, conversaciones y entrevistas que ellos, periodistas escénicos, trasladan al público en una experiencia inmersiva total, ya que llega un momento en que nos creemos destinatarios únicos de las voces que oiremos. Pantallas y pedales, y la presencia casi muda de la artista. No necesitan nada más.

Más información: Condeduque

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Cuarteta de Rosario Toledo | 6 de junio en Azkuna Zentroa de Bilbao

“Cuarteta” recorre a través del baile y del cante un ensayo de “cuarteto de carnaval”, una agrupación carnavalesca genuina de Cádiz, donde sus componentes nunca son cuatro sino tres o cinco.

En este contexto de inversión de los roles, Rosario Toledo, Inma “La Carbonera” y Eva “La Lebri” insisten en bailar hacia atrás, cantar hacia atrás, reír hacia atrás. Y lo hacen con los ovarios en las mejillas, los pulmones en la nariz, la cabeza en el culo y la espalda en la frente. Con un repertorio tradicional volteado, revertido, alterado, trastocado, contrario, antagonista.

“En el proceso de investigación de lo que supone bailar flamenco hacia atrás, nos vamos dando cuenta de cuánto tiene ya de por sí el flamenco de invertido. Entendemos pues, el humor carnavalesco como ese hacer tambalear la estructura establecida, como un lugar y tiempo de inversión, donde todo cabe tanto por delante como por detrás”, explica la artista.

Rosario Toledo cuenta en escena con Inma “La Carbonera” y Eva Ruíz “La Lebri”, dos mujeres cantaoras de tradición flamenca que le acompañan con una curiosidad y una disposición a compartir aquello que saben al servicio de este proyecto en el que han investigado a través del humor carnavalesco-gaditano desde lo femenino, con la asistencia de Idoia Zabaleta y el acompañamiento de Pedro G. Romero.

Más información: Azkuna Zentroa

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Harmonia de Unusual Symptoms / Theatre Bremen / Adrienn Hód | 30 y 31 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La compañía Unusual Symptoms y la coreógrafa húngara Adrienn Hód nos invitan a explorar el significado del cuerpo humano en la danza y la sociedad. Un grupo de bailarines, tanto con discapacidades como sin, pone en cuestión las jerarquías de la danza clásica, pero también las formas supuestamente progresistas de la danza contemporánea. Lanzan por la borda las nociones convencionales del cuerpo y las estructuras que se construyen a su alrededor e intentan reestructurar nuestro punto de vista de manera juguetona.

Harmonia recibió el Premio Rudolf Lábán 2023 a la mejor pieza de danza de Hungría y fue invitada a Tanzplattform Deutschland 2024, uno de los escaparates de danza contemporánea más importantes de Alemania.

Adrienn Hód es una coreógrafa reconocida internacionalmente, especializada en danza contemporánea y movimiento experimental. Su compañía permanente es HODWORKS, de la que es directora artística y de producción desde 2007. Además de su trabajo con la compañía, también realiza coreografías para otras colaboraciones húngaras e internacionales. También es coreógrafa aplicada a producciones teatrales, películas y anuncios publicitarios.

Unusual Symptoms es la compañía de danza del Theater Bremen desde 2012. Fundado originalmente por el coreógrafo franco-argelino Samir Akika, el conjunto trabaja desde 2018 bajo la dirección artística de Alexandra Morales y Gregor Runge.

Más información: Mercat de les Flors

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The other side of the dance de Diana Niepce | 29 y 30 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La bailarina, coreógrafa y escritora portuguesa Diana Niepce profundiza en la historia de la danza y en los cuerpos no normativos. En este solo, la creadora se expone desde su cuerpo afectado por una lesión de la médula espinal, provocada por una caída de trapecio, y nos propone un viaje fascinante, exigente y brutal en el que somete a su cuerpo a una dura prueba para analizar los principios jerárquicos que estimulan el movimiento del cuerpo. Niepce muestra en The other side of the dance (La otra cara de la danza) el cuerpo no normativo no como una víctima, sino como una entidad revolucionaria.

Considerada una de las nueves caras más atractivas de la danza portuguesa de hoy, Diana Niepce ha trabajado con la compañía Rosas, con Felix Ruckert, Willi Dorner, Antonio Tagliarini, Daria Deflorian, La Fura dels Baus, May Joseph, Sofia Varino, Miira Sippola, Jérôme Bel, Ana Borralho i João Galante, Ana Rita Barata y Pedro Sena Nunes, Mariana Tengner Barros, Rui Catalão, Rafael Álvarez, Adam Benjamin, Diana de Sousa y Justyna Wielgus. Ha publicado cuentos y libros y ha creado diversas piezas sobre los cuerpos no normativos que giran por todo el mundo.

Más información: Entrevista a Diana Niepce por Carolina Campos | Mercat de les Flors

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Confines de Pablo Viar | 23 de mayo en Azkuna Zentroa, Bilbao

Una invitación a explorar los límites de nuestra existencia.

“Confines” es el resultado de una investigación escénica entorno a la identidad, el progreso científico y los permeables límites entre la realidad y la ficción, que transita entre la ternura y la comicidad, apelando a la complicidad del espectador o espectadora.

La nueva pieza teatral de Pablo Viar propone una reflexión sobre los diversos fines o límites que condicionan nuestro existir como seres humanos en el mundo, y sobre nuestra capacidad y deseo de trascenderlos.

“Confines” es un espectáculo poético, un juego de espejos basado en el trabajo físico y vocal de sus intérpretes, una escenografía adaptable y un evocador diseño de luces y sonido, que invita a explorar los límites de nuestra existencia.

Azkuna Zentroa coproduce esta obra de teatro protagonizada por Eguzki Zubia (La dinamika) y Txubio Fernández Jáuregui (Legaleón-T y Kolektivo Monstrenko).

Más información: Azkuna Zentroa

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