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Espectáculo

6, 7 y 8 de junio de 11 a 19h en Azkuna Zentroa

Oscar Gómez Mata es artista asociado en Azkuna Zentroa. Esta nueva línea de apoyo a la creación acompaña a artistas cuyos trabajos suponen una inspiradora mirada sobre los lenguajes artísticos.

El artista Oscar Gómez Mata dirige el 6,7 y 8 de junio el Catálogo de derivas, actividad donde propone realizar diversas derivas con el fin de trabajar sobre la observación y la exploración de los paisajes urbanos cotidianos.

Una deriva es una práctica en la que a través del acto de caminar, se pretende establecer conexiones entre el paisaje urbano y la vida interior del participante. Despertar lo inesperado, reinventar y probar algo que todos sabemos y conocemos.

Estimular el azar, la sincronicidad y la serendipia. Ver cómo se genera un material personal a partir de esta experiencia. La idea de deriva concebida como desplazamiento o recorrido físico y mental a partir de instrucciones previas, intentando modificar el punto de vista del participante.

Realizando este ejercicio, la deriva se puede convertir también en una herramienta para generar material artístico. El desplazamiento físico y mental nos lleva a encontrar y recoger diferentes materiales: textos, reflexiones, pensamientos, imágenes, sonidos… siempre trabajando con el pensamiento: “voy a encontrar algo”.

OSCAR GÓMEZ MATA (Donostia, 1963) vive y trabaja en Suiza, en Ginebra. Actor, director y también autor y escenógrafo, empieza sus actividades teatrales en España donde, en 1987, es cofundador de la Compañía Legaleón-T, con la cual crea espectáculos hasta el 1996. En Ginebra en 1997, funda la Compañía L’Alakran por la cual firma la dirección, la concepción, la dramaturgia o los textos de varios espectáculos. Oscar Gómez Mata desarrolla también un trabajo pedagógico en la escuela de Teatro Serge Martin (Suiza), en Les Chantiers Nomades (Francia). Desde 2013, es profesor regular en la Manufacture – Escuela de teatro de Suiza francesa (HETSR). Premio nacional suizo de teatro en 2018.

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Del 23 de mayo al 8 de junio, a las 20:00, en Conde Duque.
10 € / 8 € reducida.

Lecciones de vuelo es una propuesta site-specific en la que por una vez, los niños son los que mandan y han propuesto qué es lo que los mayores deben rescatar de su mirada infantil.

Un hombre que echa de menos a su niño. Una mujer que no sabe dónde ha puesto a los suyos. Y un dragón que custodia el lugar donde los miedos de ambos se cruzan. Del encuentro de estos dos adultos sin niño con este niño sin adulto se despliega un juego en el sentido opuesto al habitual: un camino de vuelta a la infancia en el que las identidades se borran, las pérdidas se vuelven una forma mágica de ganancia y la confianza en el momento presente todavía es posible.

Los talleres lúdicos del Made by Kids han sido generadores de ideas y temas que varios grupos de niños han querido convertir en un espectáculo para adultos. Tras varios procesos de ideación y prototipado, un equipo de profesionales de la escena ha tomado la materia creativa generada por estos pequeños artistas de 5 a 11 años, para convertirla en una experiencia en la que los adultos viajaremos a su territorio. Así surge LECCIONES DE VUELO, una propuesta site-specific en la que por una vez, los niños son los que mandan y han propuesto qué es lo que los mayores deben rescatar de su mirada infantil. Las bóvedas de Conde Duque se convierten así en el Reino del Asombro, donde podremos conectar con aquel niño que un día fuimos y que aún podemos volver a ser.

– DIRECCIÓN Belén Santa-Olalla

– AYUDANTE DE DIRECCIÓN Rodrigo de la Calva

– PRODUCCIÓN Conde Duque Madrid y Stroke114

– INTÉRPRETES: Alberto Novillo, Lydia Ramírez y Fernando de Retes

– DRAMATURGIA Sergio Martínez Vila

– ESCENOGRAFÍA Rosa Moreno

– VESTUARIO Barbara Balloqui

– ILUMINACIÓN Diego Conesa

– ASESORÍA DE MOVIMIENTO: Poliana Lima

– CARTEL Aleyna Rentz

– AUDIOVISUALES Jorge Sarrión

– COMUNICACIÓN: Franco Masok

– DISEÑO Y FACILITACIÓN TALLERES Cristina Bucero

– COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Cipactli Casillas

 EQUIPO DE IMAGINADORES:

Cecilia Casado Angulo (5 años)

Yasmina Akian (5 años)

Mateo García Hurtado de Mendoza (5 años)

Nora Pozo Martín (6 años)

Candela Miralles Heredero (6 años)

Irene López Páez (5 años)

Leo Gorgemans Sempere (6 años)

Maia Irisarri (6 años)

Agatha Tressino (6 años)

Marco Reina Ibañez (6 años)

Zoe Fernández Machuca (6 años)

Luis Felicio Ramos (7 años)

Samira Akian Dominguez (7 años)

Olivia Pozo Martín (7 años)

Lucas Gutierrez Francisco (8 años)

Aimar Sielle Pérez (8 años)

Celia Parrondo (8 años)

Aroa Ballén Villegas (8 años)

Santiago Chavez Pinzón (8 años)

Ángel Pereira Collado (9 años)

Daniela Fraga Morán (10 años)

Chiara Nicotra (10 años)

AGRADECIMIENTOS

A los imaginadores del Colegio Pi i Margall, gracias por vuestra creatividad sin límites, por vuestra mirada limpia y por vuestro amor a la vida, gracias por hacer que esto no se olvide.

A las madres y padres de todos los imaginadores, al AMPA y al Colegio Pi i Margall, especialmente a Diego Casado y Alejandro Calle, porque sin ellos y sin la imaginación y la libertad de sus hijos, esta historia no existiría.

A todos los intérpretes que se presentaron a la convocatoria de audiciones y a los seleccionados que acudieron y se dejaron la piel en las pruebas.

A Sara Miguelez, Tomás Muñoz y los alumnos del taller de escenografía de la Universidad Europea (Ginevra Brighetti, Pilar González, Daniele Lacobucci, Jaime Iglesias, Paula López de Turiso, Laura Poza, Maria Sofia Quaresima) por su aportación y participación en la fase de talleres.

A Miguel, Isla, Pablo, Alex, Goyo, Víctor, María, Inés, Oksana y al resto del equipo de Conde Duque Madrid y artistas asociados, por su interés y esfuerzo por levantar este proyecto.

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/lecciones-de-vuelo

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Del 22 de mayo al 2 de junio en el Escenari Joan Brossa

Horarios De miércoles a sábado a las 20 h y domingo a las 18 h
Precios Miércoles y jueves: 12€. Viernes, sábado y domingo: 17€
El día 23 de mayo es el Día del Teatro de SGAE, sólo pagas los derechos de autor (1,20€)

“La última frontera del capitalismo es el cuerpo de las mujeres”.
Silvia Federici

El dinero, el deseo, los derechos es un proyecto de teatro documental que analiza la gestación subrogada desde una perspectiva feminista posando en relación (y en conflicto) la maquinaria capitalista que posa precio al cuerpo de las mujeres y mercantiliza la vida con los testigos reales de estas mujeres. El caso de Mary Beth Whitehead, una ama de casa de Nueva Jersey que en ochenta se convirtió en la primera madre subrogada que reclamaba la custodia del bebé que paría, nos sirve de referente y se contrapone a los casos de mujeres del siglo XXI en Ucrania, India, Estados Unidos o Canadá que firmen contratos mercantiles y acceden a posar el cuerpo para gestar un hijo ajeno. El Dinero, el deseo, los derechos es un manifiesto poético; un intento d´il•luminar la potencia transformadora y subversiva de la maternidad como estadio sexual de la mujer, un llamamiento a devolver al orden simbólico de la madre para neutralizar la violencia que capitalismo y patriarcado ejercen sobre nuestros úteros.

Espectáculo en catalán y castellano

ACTIVIDADES
Cada día habrá un coloquio post función con la compañía y personas relacionadas con la temática del espectáculo.
Miércoles 22 de mayo coloquio post función con María Jesús Izquierdo, Doctora en economía especializada en economía feminista y de las curas i professora de Teoría Sociológica de la Universitat Autònoma de Barcelona y doctora en economia
Jueves 23 de mayo coloquio post función con Maria Llopis, activista post-porno y autora del libro Maternitats Subversives
Viernes 24 de mayo coloquio post función con Lola González, psicóloga perinatal.
Domingo 26 de mayo coloquio post función con Beatriz Sanroman, investigadora del Grup AFIN de la UAB.
Jueves 30 de mayo coloquio post función con Gabriela Serra, activista social.
Viernes 31 de mayo coloquio post función con Laura Cardús, Doctora en antropología especializada en Antropología Visual, Universitat de Barcelona. Cordina el proyecto MATER, asociación para un parto respectado

FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación Núria Lloansi, Susanna Barranco y Juan Navarro
Investigación documental Susanna Barranco y Marta Galán Sala
Diseño de iluminación Ana Rovira
Diseño de sonido Juan Navarro
Edición i diseño de vídeo Roger La Puente y Susanna Barranco
Rodaje y edición del material audiovisual Susanna Barranco
Coordinación técnica Lluís Robirola
Dramaturgia y dirección Marta Galán Sala
Producción Mithistòrima Produccions s.l. (Sala La Planeta)

Con el soporte del ICEC, Ayuntamiento de Girona y Diputación de Girona.
Con la colaboración de: La fàbrica de creació Escenari Joan Brossa.

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Centro Párraga / 24 de mayo / 21:00 horas / Espacio 0
Precio de la entrada: 8 Euros
Duración: 50 min

Cris, Jorge y Guillem nos conocemos desde hace años y por fin trabajamos juntos. A esta primera colaboración la hemos llamado Lo Mínimo y es una creación en proceso que cristaliza en dos momentos: uno que llamamos lo pequeño que mostramos en mayo de 2018 en La Pedrera y que es lo que veréis aquí, y otro que se llamará Lo Mínimo que se estrenará en el Mercat de les Flors en abril 2019.

En lo pequeño hemos trabajado sobre el artificio y nuestra manera de acercarnos a él, que es hacer visibles la maquinaria y estrategias teatrales. Partiendo de una situación, un espacio y un tiempo poco definidos, como suspendidos, vamos construyendo pequeñas situaciones o mini espectáculos los unos a los otros, creando diferentes capas de artificio, realidad o ficción, jugando con la expectación, la expectativa y la espectacularidad.

Creación e interpretación: Cris Blanco, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.
Sonido y coordinación técnica: Carlos Parra.
Producción Ejecutiva: El Climamola.
Producción de La Pedrera con la colaboración del Mercat de les Flors.
Barcelona Mayo de 2018.

Más información: http://www.centroparraga.es/servlet/s.Sl?sit=c,914,m,3898,i,1&r=Portal-43333-DETALLE_EVENTO

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Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 2019, a las 20:30 hrs. en el Teatro Victoria.
Precio: 8€ general / 5 € alumnado de Artes Escénicas.

En esta segundo programa de la 17º edición del Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros te ofrecemos ¡AY!¡YA! de la compañía vasca MACARENARECUERDA SHEPHERD .

¡AY! ¡YA! es una obra que a través de la ilusión óptica genera un universo donde todos los cuerpos son posibles. Es una pieza compuesta por poemas visuales abiertos que puede evocar diferentes significados e invita a estimular la imaginación y el pensamiento.
Esta obra es un juego visual que muestra todo el tiempo ambos planos. El plano real donde vemos a los performers accionar, y el plano ficcional donde el espectador decide componer las imágenes que se les sugiere. ¡AY! ¡YA! Son doce poemas visuales que sin contexto genera discursos sobre el cuerpo. Una pieza vacía que el público ha de completar.

Sobre Macarena Recuerda Sheperd:

Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Desde el 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables.

Entre sus piezas destacan: 2010 “Thatʼs the story of my life” un Producción de MiCarteraPatrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por todo el Estado Español, Colombia y Portugal. 2012 “Greenwich Art Show” Una producción de MiCarteraPatrocina, Festival Neo, CAET y Antic Teatre. Y 2012 “Greenwich Art Show- The Installation” Beca Atrio Alhondiga del Bilbao.

2013 “Whose are those eyes?” Sit specif e intervención urbana que se estrenará en la Fira de Tarrega 2013, Escena Poble Nou 2013 y Bad 2013. Ha recibido la Beca Laboratorio Fira de Tarrega, la Residencia que ofrece conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de Bilbao Eszena. 2015 “El Experimento Ganzfeld”. HPC consonni (Bilbao), 2016 “Collage y Acción” Pieza-taller para familias. Dantza Bilaka, El Graner, Sala Baratza y Bilbao Eszena. 2018 “¡AY! ¡YA!” una producción del Antic Teatre, Festival Grec de BCN, Festival BAD de Bilbao entre otros.

Ficha técnica:
Idea: Macarena Recuerda Shepherd.
Interpretación: Idurre Azkue y Macarena Recuerda.
Creación: Macarena Recuerda Shepherd, Idurre Azkue, Alberto de la Hoz y la
colaboración de Sofía Asencio

Banda sonora: Alberto de la Hoz
Vestuario: H-intercalada
Iluminación: Conrado Parodi
Ilustración: Josunene

Una producción del Antic Teatre
Colabora El Gobierno Vasco, Festival Grec y Festival BAD, El Graner, Sala Baratza,
La Fundición Bilbao e Histeriak.

Espectáculo beneficiario del proyecto de cooperación transfronteriza PYRENART, como
parte del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020. Fondo
Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Más información: http://elteatrovictoria.com/portfolio/ay-ya-festival-encuentros/

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TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este sábado [día 18] a las 20:00 horas, una actuación de la bailarina Mar Medina. Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es el título del trabajo que presentará en este centro de arte. Actividad perteneciente a The future is later (R). I Encuentro de teórico-práctico de artes performativas.

Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es un trabajo que se apoya en el movimiento para interactuar con el sonido. Parece un solo pero no lo es. La intención es habitar un grado de horizontalidad donde el movimiento de un cuerpo de paso al movimiento de todos los demás objetos que se encuentran en el espacio, dejando que esta afectación mutua componga un ambiente sonoro. La única base sólida del trabajo es lo líquido.

The Future is Late (r) es un encuentro de carácter intensivo formulado como una práctica continua y donde contenido teórico y práctico se irán hilvanando durante estos tres días de trabajo junto a los artistas invitados. Toda la información en thefuture.es

Mar Medina (Barcelona, 1976) Mientras se gradúa en historia del arte por la Universidad de Barcelona se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, en el Movement Research de Nueva York y con la SITI Company de Anne Bogart. Su interés más amplio por el cuerpo en movimiento la lleva más tarde a estudiar técnica Alexander y a interesarse por un enfoque de carácter somático en el ámbito creativo.

Tras trabajar un tiempo como bailarina en compañías de danza empieza a interesarse más en los procesos que en los sucesos y se dedica a ocuparse en la docencia y a colaborar en proyectos de carácter independiente junto a martir con Tirso Orive, INFRA-(Jara Rocha/Ester Jordana), MovLabMadrid, la Fundación Antoni Tàpies, MAMBO para Teatron, Constant association for art and media de Bruselas, ARTAS, La Poderosa y con Aimar Pérez Galí en Espacio Práctico. Su trabajo se nutre de ambas actividades, componiendo situaciones híbridas entre procesos de aprendizaje y lo escénico. Adopta diferentes formatos queriendo ser un punto de encuentro.

Más información: https://teatenerife.es/actividad/mar-medina-manejar-el-hacer-liquido-de-forma-indisciplinada/1913

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entre, hacia, hasta, para, por, según, sin se pensó para servir de ocasión para que algunos artistas pudiesen hincarle el diente a algo que los masticaba durante los meses que duraba la exposición. La idea era dar un tiempo de prueba a las artistas o facilitar que retomasen o accionasen lo que de otra manera no deja de posponerse o no encuentra modo de tener lugar. El sábado 18 de mayo se compartirá a lo largo del día lo que ha sucedido para ellas durante este tiempo y de qué manera han tomado forma sus respectivos procesos.

GRATUITO

Más información: http://www.eacc.es/es/misc/finissage-de-lexposicio/

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Más información: https://www.theatredelaville-paris.com/fr/les-artistes/details/txalo-toloza-fernandez

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10 y 11 de mayo, a las 20:30 en el Teatre El Musical de València, dentro de la programación del festival Cabanyal Íntim.

KAPØWSKI pretende ser un experimento social teatralizado con proyección de futuro del que surjan nuevos adeptos que nutran las filas de nuestra secta. Buscamos despojar lo peyorativo del concepto “sectario” y plantearlo como un privilegio; La satisfacción del pertenecer, el placer de dejarse llevar y la exclusividad de alejarse del resto de mortales. Únicamente los elegidos mediante distintas pruebas de iniciación podrán formar parte del fenómeno KAPØWSKI. ¿Eres administrador de algún grupo de Whatsapp?, ¿te tomas el caldo del hervido con las verduras o lo tiras?, ¿Proviene el cáncer de las estrellas?, ¡te queremos dentro!

FICHA ARTÍSTICA

Una creación de COLECTIVO MISS PANAMÁ

Dirección: María Salguero
Texto: David Pascual y María Salguero
Intérpretes: Julian Hackenberg y María Salguero
Diseño escenografía y vestuario: Blanca Añón
Diseño de audiovisuales: Jonathan Cremades
Diseño de iluminación: Marc Gonzalo
Diseño espacio sonoro: Martí Guillem
Ayudante de Dirección: David Pascual
Ayudante de audiovisuales: Jorge Garay
Cartel: Julia Prat

Producido por: Blanca Añón y María Salguero

Más información: http://www.teatreelmusical.es/va/programacio/kapowski/

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10 y 11 mayo, 22:00, en La Casa Encendida, 5€, dentro del ciclo Unalmés.

Una obra que combina sonido, vídeo en sincronía y la interpretación en vivo de Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado. También quiere ser un “poema en 3 dimensiones”, en la medida en que gesto, grafía y sonido van apareciendo de a tres, en combinaciones y desplazamientos a diversos grados de dictado, habla y concreción en partitura.

Este es el segundo de los tres fragmentos que componen la zona de investigación audiotextual alrededor de la desobediencia subjetiva, del deseo, la represión y la norma, titulada Jinete Último Reino, iniciada por María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en enero de 2017. Si Frag. 3 abordaba la noche como momento de liberación y desvío, lucha política y hedonismo, y en cierta medida, la juventud; Frag. 2 aborda el tramo de alfabetización: el tramo de alfabetización en el que el cuerpo de la infancia es normalizado hasta la retención de su color (o género) en una imagen más o menos fija. ¿De dónde viene esta violencia? ¿A dónde va? ¿Qué de la diferencia del cuerpo resiste?

María Salgado (1984) y Fran MM Cabeza de Vaca (1976) trabajan juntxs en Madrid desde el año 2012, a partir de una idea de audiotexto como intersección entre la poesía, el lenguaje, el arte sonoro, la música y la performance. La zona de investigación titulada Hacía un ruido (2012-2016), que enfocó el ciclo de desobediencia política de 2011, dio lugar a autoediciones gráficas de pósteres y panfletos, un libro publicado por la editorial Contrabando, un disco lanzado en el sello Ruido Sisterhood, una pieza instrumental para el ensemble Vertixe Sonora, una instalación sonora de dos meses de duración y un recital híbrido que giró por lugares tan dispares como el Espacio Naranjo y el Teatro Valle Inclán de Madrid, las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el festival ZEMOS 98 de Sevilla, 16 Beaver de Nueva York, Hangar de Barcelona o El Arsenal de Córdoba. Jinete Último Reino, la zona de investigación en la que actualmente están inmersxs, tiene su origen en una pieza instrumental para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por el Smash Ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. Cuando los tres fragmentos que la conforman sean completados se unirán en una obra escénica de larga duración; mientras, las piezas van girando de forma autónoma por espacios como el C3A de Córdoba, el Centro Párraga de Murcia, el MNCARS, el festival Idiorítmies del MACBA, el Festival Sâlmon <, Escenas do cambio de Santiago de Compostela y el Matadero de Madrid; además de derivar en audios (como Negro RSRJ RJRS, Radio Reina Sofía, 2017), cartelería (Manifiesto, 2018) y publicaciones. Jinete Último Reino Frag. 2 será estrenado en el festival Idiorítmies del MACBA.

Más información: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/jinete-ultimo-reino-frag-2-maria-salgado-fran-mm-cabeza-vaca-9978

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