‘Cinemática’ en La Mutant

El Canal de Salt, FiraTàrrega, Lavanderia a Vapore, La Mutant y, en 2026 (de momento), ¡en La Brossa!

El 19 y 20 de diciembre estaremos presentando Cinemática por primera vez en Valencia, como se anunciaba en este post publicado en TEATRON el mes pasado: ‘La Mutant apuesta en diciembre por la experimentación‘.

Además, nos sumamos a las jornadas para profesionales de las artes escénicas que están organizando, dónde presentaremos nuestro proyecto y tendremos la oportunidad de compartir junto a otrxs creadorxs de arts vivas, espacios no institucionales, curadorxs independentxs, etc. cómo generamos activaciones desde lo rural, entre otros quehaceres que nos ocupan.

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a los oficios y actividades que ya no podemos recordar o que quizá aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también «una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana», una teoría desarrollada por Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan, a principios del siglo XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha llevado a cabo una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio intermedio entre el público y los performers, donde lo instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada | Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez | Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), La Caldera, Centro de creación de danza (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). | Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Caldera, Centre de creació de dansa (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

Información y entradas: lamutant.com

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Paisajes sonoros lejanos y cercanos | Félix Blume

¡Seguimos con el Ciclo de actividades en Espai nyamnyam!

El próximo domingo 14 de diciembre haremos la última actividad abierta de la 3ª edición del proyecto Vivim en un món devorat (Vivimos en un mundo devorado), coincidiendo con el cierre del fin de semana de trabajo del grupo de la Quinzena d’art junto a Félix Blume en Mieres.


Paisajes sonoros lejanos y cercanos · Félix Blume

A través de la presentación de piezas sonoras, grabaciones de campo y creaciones sonoras, esta sesión propone despertar la escucha. Félix Blume invita a descubrir paisajes sonoros lejanos, así como sonidos de nuestro entorno más cercano, para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo sonoro del que formamos parte. Algunos sonidos grabados durante el taller en los días anteriores también podrán ser presentados al público.


*La actividad no requiere de inscripción, es abierta, gratuita y transgeneracional.

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Livre d’images sans images | Mette Edvardsen

Este noviembre seguimos con la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


Livre d’images sans images
Domingo 23 de noviembre a las 12h

Mette Edvardsen compartirá fragmentos de Livre d’images sans images, una pieza desarrollada en colaboración con Iben Edvardsen. La performance tiene lugar sobre una gran hoja de papel, con el público sentado en círculo a su alrededor. Dibujando con rotuladores negros, el papel blanco se va llenando despacio, dejando solo un pequeño círculo en el centro.

Livre d’images sans images toma su título de un libro de H.C. Andersen, también conocido como El cronista de la luna, que narra una conversación entre un pintor y la Luna. Utilizando el informe meteorológico como guía dramatúrgica, la pieza se generó a partir de una colección de materiales —como dibujos, grabaciones, textos e imágenes encontradas— en la orden en que iban llegando. Estos elementos funcionan a la vez como material de origen, rastros y apoyos para nuevas imaginaciones colectivas.

La obra existe en tres formatos: vinilo, papel y live performance.

www.metteedvardsen.be

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Edición experimental y performativa | LIO + Varamo Press

En esta Conferencia performativa + Presentación en el marco del Festival Sâlmon, proponemos profundizar en algunos de los materiales producidos en La Impremta Oberta (LIO) así como abrir un espacio para tramar los diversos vínculos que se pueden establecer entre la práctica experimental de la edición y el terreno de lo performativo.

Por su parte, los editores de Varamo Press (Mette Edvardsen y Jeroen Peeters), presentarán el catálogo de su editorial y compartirán sus ideas sobre la edición como práctica artística, sobre la creación y la imaginación de libros y sus múltiples formas de vida.

*Programa en colaboración con La Caldera


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‘La estrategia de la ceguera’ con Marta Azparren

Este noviembre empieza la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


La estrategia de la ceguera · Marta Azparren
Domingo 2 de novimebre a las 12h

¿Cómo describirías el color azul a una persona que nunca ha visto?
A partir de esta pregunta, La estrategia de la ceguera propone un desplazamiento: suspender la mirada para explorar otras formas de percepción, explorar lo visible desde su ausencia.
Un intento de teñir el espacio de azul sin pintura ni luz: un azul posible solo a través del cuerpo, la palabra, la memoria.
Una invitación a ver desde la oscuridad, en un viaje de ida y vuelta hacia las imágenes.


Próximas fechas: Domingo 23 de noviembre y 14 de diciembre

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Desenfocar la anécdota en ‘Foc mata foc’ de Bru Embrún i Iris Verge

Este sábado estaremos en las Jornadas ‘Foc mata foc‘ (Fuego mata Fuego) comisariadas por Bru Embún e Iris Verge en Sant Cugat del Vallès (Bcn). Un fin de semana de charlas, talleres y comida, entre otras actividades, alrededor de Collserola.

A partir de las 12h estará activa la videoinstalación y a las 15:30h haremos un pase colectivo y gratuito con charla a posteriori.


La obra videográfica ‘Desenfocar la anécdota’ parte de una relectura coral centrada en el cuadro El verano de Joaquim Vayreda, a cargo de personas de diferentes ámbitos relacionados con el paisaje. Nos acercamos así a una dimensión perceptiva que nos invita a hacer un giro, a especular nuevos relatos que permiten “reencantar el mundo para que vuelva a cobrar su agencia”, tal como relatan el colectivo Amor Rumor, dentro de esta pieza.

La trama de ‘Desenfocar la anécdota’ se despliega a partir de acompañar Josep Caldes a buscar su manada de vacas de la Albera en la Alta Garrotxa. La vaca de la Albera es la raza más antigua de Cataluña y actualmente cuenta con muy pocos ejemplares. De este modo nos adentramos en la cotidianidad de los pocos ganaderos que quedan en la alta montaña, personas que hacen paisaje y tienen un conocimiento profundo del territorio. Así su práctica liga con cuestiones amplias y muy relevantes como la gestión del bosque, el estado de los pastos, la prevención de los incendios, o la presencia del lobo, oso o rapaces.

Esta pieza es una invitación a reorientarnos a partir del llamamiento de Josep y su eco, proponiendo miradas más horizontales, donde la anécdota se desvela a través de la subjetividad del color, del paisaje y de la construcción de las imágenes.


Más información aquí

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Quinzena d’art – convocatoria

Espai nyamnyam vuelve a abrir una convocatoria retribuida para ocho personas para participar en la Quinzena d’art de Mieres. Esta tercera edición tendrá el formato de tres encuentros (de viernes a domingo) durante el otoño-invierno de 2025. Se trata de un programa transdisciplinar de formación y profesionalización, dentro del proyecto ‘Vivim en un món devorat’.

En 2025, el programa se centra en los cambios de régimen escópico, estético y político, proponiendo una – pausa – en el flujo de imágenes en el que vivimos inmersas, y cómo se podría abordar desde la transdisciplinariedad. De este modo, se ha invitado a las artistas, curadoras e investigadoras Marta Azparren, Felix Blume y Mette Edvarsen a aportar contenidos y dinamizar cada uno de los tres encuentros.

Se propone un contexto centrado en la práctica artística contemporánea, basada en la investigación transdisciplinar abordada desde la colectividad y la regeneración. El programa quiere centrarse en las herramientas o infraestructuras, en diálogo con la tradición y la idea del “mas” o masía como centro de producción.

Además de la asistencia a la Quinzena d’Art en las fechas propuestas, el programa incluye la realización de una residencia de investigación y creación para cada una de las personas seleccionadas durante el primer trimestre de 2026.

Creemos que en el momento sociopolítico en el que vivimos, es imprescindible trabajar en la generación de espacios híbridos que supongan contextos reales de encuentro entre lo que llamamos ‘formación’ y lo que después implica la profesionalización en el terreno del arte y la cultura. Hoy vivimos en sociedades donde el aprendizaje es una práctica continua que se nos impone y se requiere en todos los ámbitos como una acumulación de información necesaria. En esta realidad, es más urgente que nunca insistir en formas de aprendizaje salvajes, no alineadas, lentas, frustrantes, compartidas y olvidadas. El aprendizaje creando el propio aprendizaje. Por eso, la Quinzena d’Art de Mieres recoge todas estas inquietudes, con el objetivo de ser un contexto inclusivo e interseccional, abriendo estos talleres a personas diversas e impulsando la creación, las prácticas y los procesos culturales contemporáneos.


Formulario convocatoria
Fecha límite:
17.10.2025
Resolución:
22.10.2025

Fechas Quinzena d’Art:
Del 31 de octubre al 2 de noviembre, del 21 al 23 de noviembre y del 12 al 14 de diciembre de 2025


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Estreno de ‘Cinemática’ en FiraTàrrega

Los próximos 11 y 12 de septiembre estrenamos nueva pieza escénica en FiraTàrrega junto a Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Dani Moreno Roldán y Estel Boada. Un espacio intermedia entre público e intérpretes donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción, la poética y la música en directo. ‘Cinemática‘ es un ejercicio de arqueología especulativa en torno a la gestualidad y al trabajo de los oficios artesanales surgida tras una revisión situada del recorrido vital de Raymond e Isadora Duncan, pioneros de la danza contemporánea y admiradores del mundo clásico.

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez y Iñaki Alvarez (nyamnyam) | En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata | Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), e ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

* Los alumnos y profesores de la Escola d’Arts Ondara también han participado en el proceso de creación tras varias residencias y talleres realizados durante este mismo año. Y, a finales de esta semana, volvemos para ultimar los detalles previos al estreno que tendrá lugar en el mismo municipio.


Información y entradas

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Última jornada del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

El viernes 22 de agosto celebramos la última jornada del ciclo de prácticas artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ en Mieres, Gerona, en colaboración con el Ayuntamiento de Mieres y La Capella.

De 12h a 18h volvemos a abrir las puertas del Espai nyamnyam a tres nuevas propuestas:

  • La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno
  • Êttupendô Deliriô – Iver Zapata
  • El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. La entrada incluye la comida y hay distintos descuentos para menores de 25 años. Reserva sitio aquí: entradium.com/es/events/si-no-vols-pols-no-vinguis-a-l-era-mieres


La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno 

Propuesta de cuentacuentos que se llevará a cabo en los alrededores de Mieres. A través de conversaciones y encuentros con algunas vecinas del pueblo sobre sus vínculos con el bosque, han surgido nuevos relatos que se entrelazan con la ficción y la fantasía para mostrar los distintos imaginarios que rodean este espacio.

El bosque siempre ha sido escenario de muchos de los cuentos que nos han contado. Estos relatos, a menudo, han condicionado la manera en que lo imaginamos y lo comprendemos. En esta propuesta, el bosque no es solo un escenario: es un protagonista activo, que se transforma a través de los ojos y los cuerpos de las personas que lo habitan y lo han habitado cotidianamente.

Las historias han sido inspiradas a partir de los diálogos con: Eno, Lluís, Paloma, Josep Julià, Mariona Aragay, Manel, Quico e Iu.

Êttupendô Deliriô – Iver Zapata

Una alianza entre la danza y las prácticas mágicas localizadas.
Un gesto de herencia disidente para sanar una herida de despertenencia.
Una respuesta marika no-binaria ante la violenta normalización de la cultura que nos excluye como experiencias de vida irracionales, como locxs, brujxs, salvajes, enfermxs.
Esto es una tarea de vinculación territorial con mi memoria, mis muertxs, mis montañas, las criaturas de secano, las curanderas de mi pueblo, los agüeros, los espíritus protectores, los demonios provocadores y las imágenes cargadas que pueblan todo ello.
Las culturas mágicas vernáculas pueden ser entendidas como formas de vinculación territorial antihegemónicas. Sus conocimientos y prácticas ofrecen una resistencia al pensamiento eurocéntrico impuesto normalizador, extractivista y cisheterocolonial, al ofrecer otras formas de estar, ser y relacionarse. Es así que estas culturas populares entran en diálogo con las experiencias cuir, con nuestros delirios de disforia, desrealización y despersonalización. Quiero, por lo tanto, acoger este pensamiento mágico que atraviesa mi genealogía para encontrar, como sujeto disidente, mis formas de pertenencia.

El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

¿Quién dice qué? Más o menos, dice sí, dice no. Van a lo suyo, dos poetas que con la palabra bonita no hacen comedia: todo es teatro, todo es mentira, van de broma en serio cortando cabezas. Adorno dice que en la constelación del animal, el loco y el payaso están los fundamentos del arte. Es más o menos eso, poco o mucho, ya lo veréis.


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Apertura de Cinemática en El Canal

Después de nuestro paso por el CCN de Montpellier y el yacimiento arqueológico de Lattara (Museo Henri Prades), el próximo 24 de julio a las 19h abrimos proceso de creación en El Canal de Salt (Gerona), dónde seguimos trabajando en la nueva pieza escénica que estrenaremos en la próxima edición de FiraTàrrega junto a Estel Boada, Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak y Dani Moreno Roldán.

El acceso es gratuito pero hay que inscribirse previamente aquí: https://airtable.com/appCoMwcTbHmjjAbc/shrh9UQuTkpmf9I2W

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Cinemática es una pieza arqueológica que especula alrededor de los oficios y actividades que ya no podemos recordar o quizás todavía no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía de(los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan aquello coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural. 

Cinemática es también ‘una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana’, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del S. XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado. 

Cinemática es un espacio ‘intermedia’ entre público y performers donde aquello instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

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Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam)
En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada
Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán
Diseño de luces y espacio: Anat Bosak
Mirada externa: Anne Lise Le Gac
Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou
Colaboración marco conceptual: Helen Torres
Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés
Comunicación: Olga Alvarez

Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

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