Edición experimental y performativa | LIO + Varamo Press

En esta Conferencia performativa + Presentación en el marco del Festival Sâlmon, proponemos profundizar en algunos de los materiales producidos en La Impremta Oberta (LIO) así como abrir un espacio para tramar los diversos vínculos que se pueden establecer entre la práctica experimental de la edición y el terreno de lo performativo.

Por su parte, los editores de Varamo Press (Mette Edvardsen y Jeroen Peeters), presentarán el catálogo de su editorial y compartirán sus ideas sobre la edición como práctica artística, sobre la creación y la imaginación de libros y sus múltiples formas de vida.

*Programa en colaboración con La Caldera


Posted in La Impremta Oberta | Leave a comment

‘La estrategia de la ceguera’ con Marta Azparren

Este noviembre empieza la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


La estrategia de la ceguera · Marta Azparren
Domingo 2 de novimebre a las 12h

¿Cómo describirías el color azul a una persona que nunca ha visto?
A partir de esta pregunta, La estrategia de la ceguera propone un desplazamiento: suspender la mirada para explorar otras formas de percepción, explorar lo visible desde su ausencia.
Un intento de teñir el espacio de azul sin pintura ni luz: un azul posible solo a través del cuerpo, la palabra, la memoria.
Una invitación a ver desde la oscuridad, en un viaje de ida y vuelta hacia las imágenes.


Próximas fechas: Domingo 23 de noviembre y 14 de diciembre

Posted in Espai nyamnyam, Vivim en un món devorat | Comments Off on ‘La estrategia de la ceguera’ con Marta Azparren

Desenfocar la anécdota en ‘Foc mata foc’ de Bru Embrún i Iris Verge

Este sábado estaremos en las Jornadas ‘Foc mata foc‘ (Fuego mata Fuego) comisariadas por Bru Embún e Iris Verge en Sant Cugat del Vallès (Bcn). Un fin de semana de charlas, talleres y comida, entre otras actividades, alrededor de Collserola.

A partir de las 12h estará activa la videoinstalación y a las 15:30h haremos un pase colectivo y gratuito con charla a posteriori.


La obra videográfica ‘Desenfocar la anécdota’ parte de una relectura coral centrada en el cuadro El verano de Joaquim Vayreda, a cargo de personas de diferentes ámbitos relacionados con el paisaje. Nos acercamos así a una dimensión perceptiva que nos invita a hacer un giro, a especular nuevos relatos que permiten “reencantar el mundo para que vuelva a cobrar su agencia”, tal como relatan el colectivo Amor Rumor, dentro de esta pieza.

La trama de ‘Desenfocar la anécdota’ se despliega a partir de acompañar Josep Caldes a buscar su manada de vacas de la Albera en la Alta Garrotxa. La vaca de la Albera es la raza más antigua de Cataluña y actualmente cuenta con muy pocos ejemplares. De este modo nos adentramos en la cotidianidad de los pocos ganaderos que quedan en la alta montaña, personas que hacen paisaje y tienen un conocimiento profundo del territorio. Así su práctica liga con cuestiones amplias y muy relevantes como la gestión del bosque, el estado de los pastos, la prevención de los incendios, o la presencia del lobo, oso o rapaces.

Esta pieza es una invitación a reorientarnos a partir del llamamiento de Josep y su eco, proponiendo miradas más horizontales, donde la anécdota se desvela a través de la subjetividad del color, del paisaje y de la construcción de las imágenes.


Más información aquí

Posted in Desenfocar l'anècdota, nyamnyam | Comments Off on Desenfocar la anécdota en ‘Foc mata foc’ de Bru Embrún i Iris Verge

Quinzena d’art – convocatoria

Espai nyamnyam vuelve a abrir una convocatoria retribuida para ocho personas para participar en la Quinzena d’art de Mieres. Esta tercera edición tendrá el formato de tres encuentros (de viernes a domingo) durante el otoño-invierno de 2025. Se trata de un programa transdisciplinar de formación y profesionalización, dentro del proyecto ‘Vivim en un món devorat’.

En 2025, el programa se centra en los cambios de régimen escópico, estético y político, proponiendo una – pausa – en el flujo de imágenes en el que vivimos inmersas, y cómo se podría abordar desde la transdisciplinariedad. De este modo, se ha invitado a las artistas, curadoras e investigadoras Marta Azparren, Felix Blume y Mette Edvarsen a aportar contenidos y dinamizar cada uno de los tres encuentros.

Se propone un contexto centrado en la práctica artística contemporánea, basada en la investigación transdisciplinar abordada desde la colectividad y la regeneración. El programa quiere centrarse en las herramientas o infraestructuras, en diálogo con la tradición y la idea del “mas” o masía como centro de producción.

Además de la asistencia a la Quinzena d’Art en las fechas propuestas, el programa incluye la realización de una residencia de investigación y creación para cada una de las personas seleccionadas durante el primer trimestre de 2026.

Creemos que en el momento sociopolítico en el que vivimos, es imprescindible trabajar en la generación de espacios híbridos que supongan contextos reales de encuentro entre lo que llamamos ‘formación’ y lo que después implica la profesionalización en el terreno del arte y la cultura. Hoy vivimos en sociedades donde el aprendizaje es una práctica continua que se nos impone y se requiere en todos los ámbitos como una acumulación de información necesaria. En esta realidad, es más urgente que nunca insistir en formas de aprendizaje salvajes, no alineadas, lentas, frustrantes, compartidas y olvidadas. El aprendizaje creando el propio aprendizaje. Por eso, la Quinzena d’Art de Mieres recoge todas estas inquietudes, con el objetivo de ser un contexto inclusivo e interseccional, abriendo estos talleres a personas diversas e impulsando la creación, las prácticas y los procesos culturales contemporáneos.


Formulario convocatoria
Fecha límite:
17.10.2025
Resolución:
22.10.2025

Fechas Quinzena d’Art:
Del 31 de octubre al 2 de noviembre, del 21 al 23 de noviembre y del 12 al 14 de diciembre de 2025


Posted in Espai nyamnyam, Vivim en un món devorat | Tagged | Comments Off on Quinzena d’art – convocatoria

Estreno de ‘Cinemática’ en FiraTàrrega

Los próximos 11 y 12 de septiembre estrenamos nueva pieza escénica en FiraTàrrega junto a Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Dani Moreno Roldán y Estel Boada. Un espacio intermedia entre público e intérpretes donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción, la poética y la música en directo. ‘Cinemática‘ es un ejercicio de arqueología especulativa en torno a la gestualidad y al trabajo de los oficios artesanales surgida tras una revisión situada del recorrido vital de Raymond e Isadora Duncan, pioneros de la danza contemporánea y admiradores del mundo clásico.

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez y Iñaki Alvarez (nyamnyam) | En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata | Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), e ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

* Los alumnos y profesores de la Escola d’Arts Ondara también han participado en el proceso de creación tras varias residencias y talleres realizados durante este mismo año. Y, a finales de esta semana, volvemos para ultimar los detalles previos al estreno que tendrá lugar en el mismo municipio.


Información y entradas

Posted in Cinemàtica, nyamnyam | Comments Off on Estreno de ‘Cinemática’ en FiraTàrrega

Última jornada del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

El viernes 22 de agosto celebramos la última jornada del ciclo de prácticas artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ en Mieres, Gerona, en colaboración con el Ayuntamiento de Mieres y La Capella.

De 12h a 18h volvemos a abrir las puertas del Espai nyamnyam a tres nuevas propuestas:

  • La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno
  • Êttupendô Deliriô – Iver Zapata
  • El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. La entrada incluye la comida y hay distintos descuentos para menores de 25 años. Reserva sitio aquí: entradium.com/es/events/si-no-vols-pols-no-vinguis-a-l-era-mieres


La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno 

Propuesta de cuentacuentos que se llevará a cabo en los alrededores de Mieres. A través de conversaciones y encuentros con algunas vecinas del pueblo sobre sus vínculos con el bosque, han surgido nuevos relatos que se entrelazan con la ficción y la fantasía para mostrar los distintos imaginarios que rodean este espacio.

El bosque siempre ha sido escenario de muchos de los cuentos que nos han contado. Estos relatos, a menudo, han condicionado la manera en que lo imaginamos y lo comprendemos. En esta propuesta, el bosque no es solo un escenario: es un protagonista activo, que se transforma a través de los ojos y los cuerpos de las personas que lo habitan y lo han habitado cotidianamente.

Las historias han sido inspiradas a partir de los diálogos con: Eno, Lluís, Paloma, Josep Julià, Mariona Aragay, Manel, Quico e Iu.

Êttupendô Deliriô – Iver Zapata

Una alianza entre la danza y las prácticas mágicas localizadas.
Un gesto de herencia disidente para sanar una herida de despertenencia.
Una respuesta marika no-binaria ante la violenta normalización de la cultura que nos excluye como experiencias de vida irracionales, como locxs, brujxs, salvajes, enfermxs.
Esto es una tarea de vinculación territorial con mi memoria, mis muertxs, mis montañas, las criaturas de secano, las curanderas de mi pueblo, los agüeros, los espíritus protectores, los demonios provocadores y las imágenes cargadas que pueblan todo ello.
Las culturas mágicas vernáculas pueden ser entendidas como formas de vinculación territorial antihegemónicas. Sus conocimientos y prácticas ofrecen una resistencia al pensamiento eurocéntrico impuesto normalizador, extractivista y cisheterocolonial, al ofrecer otras formas de estar, ser y relacionarse. Es así que estas culturas populares entran en diálogo con las experiencias cuir, con nuestros delirios de disforia, desrealización y despersonalización. Quiero, por lo tanto, acoger este pensamiento mágico que atraviesa mi genealogía para encontrar, como sujeto disidente, mis formas de pertenencia.

El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

¿Quién dice qué? Más o menos, dice sí, dice no. Van a lo suyo, dos poetas que con la palabra bonita no hacen comedia: todo es teatro, todo es mentira, van de broma en serio cortando cabezas. Adorno dice que en la constelación del animal, el loco y el payaso están los fundamentos del arte. Es más o menos eso, poco o mucho, ya lo veréis.


Posted in Espai nyamnyam, Si no vols pols no vinguis a l'era | Comments Off on Última jornada del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

Apertura de Cinemática en El Canal

Después de nuestro paso por el CCN de Montpellier y el yacimiento arqueológico de Lattara (Museo Henri Prades), el próximo 24 de julio a las 19h abrimos proceso de creación en El Canal de Salt (Gerona), dónde seguimos trabajando en la nueva pieza escénica que estrenaremos en la próxima edición de FiraTàrrega junto a Estel Boada, Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak y Dani Moreno Roldán.

El acceso es gratuito pero hay que inscribirse previamente aquí: https://airtable.com/appCoMwcTbHmjjAbc/shrh9UQuTkpmf9I2W

__

Cinemática es una pieza arqueológica que especula alrededor de los oficios y actividades que ya no podemos recordar o quizás todavía no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía de(los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan aquello coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural. 

Cinemática es también ‘una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana’, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del S. XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado. 

Cinemática es un espacio ‘intermedia’ entre público y performers donde aquello instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

__

Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam)
En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada
Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán
Diseño de luces y espacio: Anat Bosak
Mirada externa: Anne Lise Le Gac
Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou
Colaboración marco conceptual: Helen Torres
Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés
Comunicación: Olga Alvarez

Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

Posted in Cinemàtica, nyamnyam | Comments Off on Apertura de Cinemática en El Canal

5 de julio, penúltima jornada del ciclo ‘Si no vols pols…’

El primer fin de semana de julio volvemos a abrir las puertas de Espai nyamnyam a la tercera jornada del ciclo de intervenciones artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’. En esta ocasión, nos acompañan Eduard Olesti + Adrià Girona, Elena Carvajal + Rosana Sánchez, Gemma Draper y Marcia Lança. Cuatro nuevas propuestas que transitan entre la palabra, la música, el movimiento y la performance:

  • ‘Caure. Flotar. Volar. Ballar amb la pròpia esquena’ de Gemma Draper

‘Caer. Flotar. Volar. Bailar con la propia espalda’ es un ejercicio abierto de búsqueda.

Lo que hay es una serie de verbos, enlazados temporalmente, encadenados en una acción que parece esperarse fuera de campo. Es una afirmación que, aunque no se presenta para ser examinada de manera inmediata, quiere decirse, ser trazada. Búsqueda de lenguaje.

Mucho antes de que algo sea producido, confeccionado, marcado en el tiempo, está la manera de moverse de los objetos y las palabras magnéticas. Una búsqueda energética, que pliega un plano de sentido para transportar por contacto, duplicar por impresión, encender por fricción. Búsqueda de afinidades.

Mucho antes de que algo sea producido y pueda distinguirse por el peso, está la aproximación. Y aproximarse es una acción que también es anunciar las referencias, las distancias imaginadas en otro contexto, las piezas brillantes de tanto prestadas, las palabras ya masticadas por alguien más. Búsqueda de una tradición propicia.

  • ‘Quasi nada é um plano’ de Marcia Lança

Para traicionar al progreso y su maquinaria de desencantamiento, quizás sea útil encontrar formas de sabotear la noción de eficacia. ¿Cómo sería desarrollar en laboratorio una minuciosa ciencia del fallo, que haga converger las definiciones químicas y políticas de
la palabra solución?

Enrollar en lugar de desarrollar, como diría Antônio Bispo.

QUASE NADA É UM PLANO es el sueño de un objeto con su afuera: el sueño húmedo de un objeto parado, cuando no es un objeto parado, sino un agujero.

  • ‘Presagi funest’ d’Eduard Olesti + Adrià Girona

Presagi funest es un grupo formado por un artista sonoro y un poeta: Adrià Girona y Eduard Olesti.

‘Nuestra propuesta es tridimensionar la poesía de los libros de poemas sarcop y un cowboy crepuscular, que el público lleve gafas 3D en las orejas y pueda ver como la poesía se levanta de su ataúd, es decir, el libro. Queremos que la voz poética se entrelace con un paisaje sonoro, irónico y electrónico, que señale, subraye y contradiga la palabra.

Cargamos con una tristeza de las que ahora se llevan. Como dice la poeta Cesárea Tinajero, la poesía es una cuerda tensa entre un faro y un cerezo. No tenemos mucho que hacer contra la mordedura del silencio. La poesía es el pipí de un niño que mea hacia el río, el río indiferente de la historia de la humanidad.’

  • ‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ d’Elena Carvajal + Rosana Sánchez

I was told not to make eye contact with Tom Cruise; nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día. El punto de partida es la figura de la figurante que siempre acude a la llamada para estar por detrás de eso sobre lo que la retina se clava, pero sin dejar de ser percibida. Y a veces su nombre no aparece ni en los créditos y a veces incluso se le ha negado mirar a otrxs, por no ser parte de la hegemonía de la mirada que la mayoría de las veces es masculina.

Este trabajo es como un rumor que habla sobre árboles falsos que son ambientadores que ya no huelen, que ya no vemos. De cuerpos que se mueven sin ser vistos y de cómo el movimiento posee estos cuerpos para hacerlos discretos, casi invisibles. Posando la mirada del espectadxr sobre una cucaracha teledirigida, que la mayoría del tiempo está ahí y que de repente se revela solo para ser observada por un montón de ojos, que ahora observan realizando una coreografía de parpadeos y de cabezas para el propio espectáculo.


Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. Las entradas se pueden adquirir a través de este enlace, también consultar los descuentos.

Posted in Espai nyamnyam, Si no vols pols no vinguis a l'era | Comments Off on 5 de julio, penúltima jornada del ciclo ‘Si no vols pols…’

2ª jornada del ‘Si no vols pols…’ en Espai nyamnyam

El próximo sábado 14 de junio seguimos con la programación de la 6ª edición del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’, el ciclo de primavera-verano de prácticas artísticas contemporáneas comisariado por nyamnyam. En esta segunda jornada presentamos cuatro propuestas que transitan entre las artes visuales, la videocreación, el teatro y la instalación en colaboración con El Bòlit – Centre d’Art Contemporani de Gerona:

  • ‘Riure caníbal’ de Las Huecas
  • ‘Tu m’entretens’ de Carles Congost
  • ‘3000 estructures’ d’Estructuras 3000 
  • ‘El contracte’ d’Enric Farrés Duran, Pol López, Regina Giménez i Marc Roca

El colectivo Las Huecas presentan ‘Riure Caníbal’ (Risa Caníbal), una pieza escénica donde se preguntan qué tiene que hacer el teatro, y concretamente el humor, en un mundo donde la política se escenifica como un gran espectáculo gobernado por payasos que perpetúan la barbarie. Carles Congost (The Congosound) propone una sesión de escucha en directo con la evolución de la música pop como hilo conductor; ‘Tu m’entretens’ (Tú me entretienes) mezcla el podcast, la radiofórmula, la biografía y el chismorreo, para explorar todo aquello que la música pop puede decir de nosotros. Estructuras 3000, propone una práctica basada en una lógica sostenible a través de la  creación de estructuras como mobiliario y otros soportes activadores de espacios de relación colectiva. Y, para finalizar, Enric Farrés Duran presenta ‘El contracte’ (El contrato), una pieza audiovisual donde se analiza la construcción de valor en las artes visuales, escénicas y cinematográficas a través de la autoficción y de sus protagonistas: el actor Pol López, la artista Regina Giménez y el artista Enric Farrés Duran.

Entrades a la venta con descuentos para a menores de 25 años y gratuito para menores de 3 años.

Posted in Uncategorized | Comments Off on 2ª jornada del ‘Si no vols pols…’ en Espai nyamnyam

El festival ‘Això al poble…’ llega a su fin los días 30 y 31 de mayo en Salt, Lloret de Mar i Celrà

Después de cuatro meses de laboratorios, residencias y aperturas por ocho municipios de comarcas gerundenses, el festival de esta 3ª edición culmina su itinerario en Salt, Lloret de Mar y Celrà los días 30 y 31 de mayo

El viernes 30 arrancamos la programación por la mañana en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt, con una ‘Jornada sobre Prácticas contextuales’ dinamizada por nyamnyam con la participación de Helen Torres, Aris Spentas (Rosanayaris), Anna Cortés (Paisanaje), Rafael Frazao (Fuga.coop) y la colaboración de Lo RelacionalLa inscripción incluye una comida en el Ateneu Popular de Salt con una sobremesa junto a L’Inevitable, el festival de artes comunitarias de Salt. La programación sigue a partir de las 18h en el exterior del Teatre Municipal de Lloret de Mar con la apeartura de ‘α’ (alfa) de Monte Isla y Omar Morán, un proceso de creación colectiva con jóvenes del municipio. La jornada finaliza con ‘Danses romàntiques’, una propuesta escénica immersiva de Montdedutor

Y el sábado 31 el festival se concentra en Celrà, con una programación totalmente gratuita y al aire libre. A las 17h de la tarde estaremos en L’Animal a l’esquena, con la apertura de ‘Cridaran les pedres’ de Urati Laboratori, y continúa por las calles de Celrà con propuestas como ‘B.A.R.R.A’ de Jordà Ferré (Antigua i Barbuda), el díptico ‘AQUÍ’ de la compañía Llum de Fideu y el juego interactivo e itinerante ‘Vestigios de un enredo’ de Laboratorio de Pensamiento Lúdico. A las 22h nos trasladamos a Can Ponac para ver la performance de la bailarina y coreógrafa griega Katerina Andreou, quien  presenta ‘Rave to Lament’ por primera vez en Catalunya. Cerramos la edición en el exterior de La Fábrica con el universo experimental de Los Sara Fontan

Això al poble no li agradarà apuesta por una programación híbrida y accesible donde las propuestas se acompañan de múltiples espacios de socialización, ya sea una conversación abierta, una comida, una merienda o un postfunción, entre otros. Descárgate el programa de mano aquí, y gestiona tus entradas y/o inscripciones en aixoalpoblenoliagradara.cat.

* Hemos creado un grupo de Telegram para facilitar la movilidad entre municipios, así que si necesitas coche para trasladarte de Salt a Lloret de Mar y/o llegar a Celrá ¡únte al grupo!

Posted in Això al poble no li agradarà | Comments Off on El festival ‘Això al poble…’ llega a su fin los días 30 y 31 de mayo en Salt, Lloret de Mar i Celrà