ON & ON

QUÉ | ON & ON: Acto inaugural de la segunda fase de Escenarios del Streaming

CUÁNDO | Sábado 19/1/13, a partir de las 19h

DÓNDE | Matadero Madrid – Espacio Terrario / Intermediae. También podréis seguir el evento a través de TV-TRON.

 

 

Han transcurrido ya tres meses desde que se inició la andadura de
Escenarios del Streaming: un proceso de investigación en torno a las potencialidades del diálogo entre las artes vivas y la emisión de video en tiempo real a través de internet.

Algo así decía Pablo Gisbert, uno de nuestros afamados colaboradores, cuando
nos sentamos a pensar al respecto:

“Nuestro tiempo vuelve a pedirnos acción. Y como no tenemos cojones de
empuñar un arma, tenemos que llegar al máximo en lo que nos es propio:
el mundo de las ideas. Hay que concretarlas, dotarlas de contenido y
dispararlas”

Y en eso seguimos.

ON & ON nos sirve para cambiar el cargador y disparar las primeras balas de la segunda fase del proceso. Más ideas, más acción, más dramaturgia a puñetazos… más Escenarios del Streaming.

 

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STENDHAL

Muchos historiadores sueñan con vivir uno de los cambios de Edad que conocemos, la experiencia de una sociedad agonizante y crepuscular que transita hacia un nuevo mundo todavía por descubrir. Desde hace algunos años la idea de cambio de Edad me provoca un rechazo visceral, pero cuando me estallan los tímpanos es cuando escucho que esos cambios se producen en un lapso breve. Nuestra sociedad actual busca transformaciones, novedades históricas, noticias, y las proyecta hacia el pasado, en ocasiones (casi todas) inconscientemente.

Es difícil escribir una historia que a todos nos deje satisfechos. Siempre hay olvidos que no comprendemos e inclusiones que nos parecen ínfimas. Sospecho, y no soy el único – es más, comienza a ser una idea vieja, pero imprescindible -, que las cosas importantes tardan mucho en metamorfosearse, si es que acaso puede hablarse de cambio real. Lo cotidiano, lo profundo del océano, eso es lo que persiste, mientras que lo más voluble y fugaz, las olas saltarinas, mutan una y otra vez sin que, en verdad, nada se transforme.

Me encanta dibujar la Historia – lo que decimos del pasado – como una historia de la comunicación. El conocimiento, según algunos lo más excelso de los seres serios, es un subproducto de la comunicación en un sentido muy amplio. Pero sucede igual con las emociones y nuestras inquietudes, lo que para otros es lo más crucial de la vida humana. Pienso que tiene sentido, sin embargo articular este discurso no es tarea que deje indiferente a nadie. De entre todas las opciones que se me ocurren, la introducción del lenguaje, luego de la escritura y, por último – por ahora –,  de la Red, lo encuentro como un planteamiento harto viable, al que únicamente haría falta impregnarle de un metarrelato y una connotación que le dé la coherencia necesaria para terminar de conectar rotundamente el presente con el pasado, es decir, unir todo el Tiempo. Creo que incluso la Crítica de la razón cínica tiene cabida en esta historia.

Que el lenguaje se introduzca significa que existe una etapa prelingüística o presimbólica en la evolución de la Vida. Muy obvio. Pero quizá en esta etapa los seres humanos no puedan ser clasificados como tales, sino como seres sentientes no distintos de otros primates o camélidos o escualos. Venimos al mundo cuando venimos al lenguaje, porque una cosa y la otra son indisociables. En la oralidad construimos el mundo a partir del cual se desarrolla todo el conocimiento. El mundo de los símbolos engloba la oralidad y las artes. Y la escritura. Y la Red. No voy a desentrañar aquí estas etapas ni sus implicaciones, me llevaría demasiado tiempo, se me quemarían las neuronas y, además, no es mi intención hacerlo en este texto. Sin embargo, no puedo pasar por alto que de todas las criaturas del planeta, las que hablan son una minoría. Y de entre éstas, la escritura se inventó en y para una minoría, aunque después se extendiese impulsada por los vientos y las mareas. Y dentro de esta minoría mínima, una nueva minoría ha sido la que ha inventado la Red, con la paradoja de que es el más universal de todos los soportes de la comunicación y la memoria – un curioso dato. Y le sumo otra paradoja: en la “microhistoria” de las telecomunicaciones, el streaming, esto es, la comunicación audiovisual entre múltiples espacios en un único tiempo real, puede prescindir de la escritura y volver de nuevo a la oralidad primaria. Bradbury y Truffaut ya nos lo explicaron. Pues bien, el streaming es el último capítulo de la historia de la comunicación.

Las posibilidades que ofrece la Red, y en concreto la comunicación vía streaming, las estamos explorando. Son nuevas. Pero lo más interesante es que la destrucción de la rigidez espacio-temporal de los soportes comunicativos se convierte en mi relato histórico en una novedad sin ningún precedente. Nunca antes, desde la aparición del Homo simbolicus, todo nos ha sido tan cercano, tan inmediato, tan impactante en nuestra mente. Podemos hacer que todo nos afecte, que nada (humano) nos sea ajeno. Qué responsabilidad.

Nunca antes el patio de butacas ha sido las casas del público. Ni el escenario una calle mojada donde huele a fritanga. Ni el riesgo de que la cobertura inablámbrica falle sea el motor del desarrollo de la obra. Ni que la ejecución suceda sólo una vez y ya nunca más se repita o se imite. Síndrome de Stendhal. Y todo esto junto. Las artes escénicas y el streaming. Las artes escénicas y la comunicación. Las artes escénicas y la Historia. Escenarios del streaming.

Todavía me cuesta creerlo. De hecho lo encuentro irónico y casi irrisorio, con un toque de perversidad. La Red permite un cambio de Edad. Tan rápido. Tan consciente. Pero tan profundo. Le puedo sumar el envejecimiento de la población, que también es otra novedad histórica que no ha salido de un laboratorio ni de una seta inspiradora. Podemos afirmar que la realidad es lo que creemos que es, con independencia que sea verdaderamente real. Luego el cambio histórico se produce cuando nosotros creamos. ¿A qué sabe el cambio histórico? Vivamos el día y respiremos con fuerza. Cualquier teoría al respecto ahora con seguridad será en vano.

No hay nada nuevo en todo esto. Amor líquido, Homo videns, revisionismo histórico, pensamiento salvaje, Noosfera y Edad de las telecomunicaciones, por decir sólo algunos conceptos, poco a poco se han convertido en nodos de nuestro imaginario. Sigue haciendo falta construir el relato. Esta reflexión no es más que el resultado del esfuerzo de Théa; sin embargo, su aparición en el blog procede de una sosegada a la vez que inquieta conversación con Rubén Ramos Nogueira, un tipo muy interesante que te pone a pensar.

 

Juan Luis Gomá

(Miembro de PLAYdramaturgia)

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THÉA #1 – ESCENARIOS DEL STREAMING

Llevar de nuevo lo teórico a su marco natural: LA FIESTA.

QUÉ | THÉA: UN FESTIVAL TEÓRICO, PRIMERA EDICIÓN

CUÁNDO | Miércoles 12, a partir de las 16h

DÓNDE | Matadero Madrid – Espacio Terrario / Intermediae

El diálogo entre el streaming y las artes escénicas hace que se disparen una multitud de gestos y pensamientos, como hemos podido ver a lo largo del breve pero intenso recorrido de Escenarios del Streaming.

Tras un periodo de recepción de propuestas, os vamos desvelando la estructura del evento, los nombres de los participantes y los títulos de sus acciones teóricas:

 

THÉA #1: ESCENARIOS DEL STREAMING  


PLAY | Un gesto inaugural

Juan Luis Gomá & Alejandro G. Ruffoni | Théa #1: Escenarios Del Streaming

FAST FORWARD | Mirando más allá de Escenarios del Streaming 

_Virginia Lázaro | Puntos Ciegos

_Juan Luis Gomá | Arqueologías de la ubicuidad

PAUSE | Tiempo suspendido o fiesta

_Fernando Gandasegui |  […]

REWIND | Mirar atrás

_Juan Luis Gomá & Alejandro G. Ruffoni | Fast draft

_Espectador Anónimo | Ofelia sobreexpuesta

_Beatriz Marcos Vs Alejandro G. Ruffoni

_Pablo Gisbert | Dramaturgia a puñetazos

_Rubén Ramos Nogueira | El escenario del streaming da mucha puta risa

_Javier Cruz & Fernando Gandasegui | Porque mola más

STOP & EJECT 

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THÉA: UN FESTIVAL TEÓRICO es una nueva iniciativa planteada desde PLAYdramaturgia. La idea es repensar la enunciación de contenidos teóricos cuidando su componente performativa, espectacular y lúdica: que la fiesta vuelva a ser el marco de la contemplación.
THÉA tendrá lugar a lo largo de varias ediciones sucesivas, de diversa índole: en este post nos hemos centrado en describir la primera edición.
Pinchando en este enlace accederéis a un descriptor del proyecto en toda su amplitud.

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FAST DRAFT #1 | Aristeo Mora & La Compañía Opcional | Boceto para Proyecto Personal Secreto

 

BOCETO PARA PROYECTO PERSONAL SECRETO es uno de los esbozos escénicos presentados en el FAST DRAFT de Escenarios del Streaming, una encerrona de tres días de investigación en torno a las posibilidades del uso del streaming en el espacio escénico convencional que ya tuvimos la suerte de presentar aquí, en nuestro rinconcito de teatrón, hace algunas semanas.

LA COMPAÑÍA  OPCIONAL son Alejandro Mendicuti, Joe Manjón, Lara Ortiz, Aristeo Mora, María Cecilia Guelfi, Ángel Urzúa, Miguel Sepulveda: a Miguel, madrileño, le salió trabajo en la universidad de Guadalajara, México, durante una gira por allá. De manera que ahora vive en la ciudad de donde es original Aristeo, casi irónicamente llevando a la vida real los juegos de suplantación de identidad a los que la compañía nos tiene acostumbrados.

Así llegó la idea de Boceto para Proyecto Personal Secreto: pedir a la madre de Aristeo que invite a desayunar a Miguel como si fuera su hijo, retransmitiendo el desayuno a un teatro en Madrid. La diferencia horaria hace que sea hora de teatro cuando en México se desayuna. Y así asiste Aristeo, acompañado del resto de la Opcional, a la mesa de su casa. Desde allí Miguel escoge a algunos espectadores: se va a representar en escena, copiándolo en tiempo real, ese extraño desayuno familiar.

Podéis ver un fragmento del momento del casting pinchando en la siguiente imagen:

Querido Aristeo,

Hay que confesar que desde lejos parecías un frágil forastero en Madrid.

Mexicano quizá.

Desde luego chiquito, sensible y de mirada prudente.

Pero algunos sabemos que detrás de ese flequillo escondes las cejas de un sátiro. ¡Y tanto que las escondes!

El caso es que te comunicas por videoconferencia con tu familia tan a menudo, siéndote muy familiar ya esa frustración que impone la pantalla. ¿Ibas a creerte que rodear una webcam tiene algo que ver con la experiencia real de un abrazo verdadero? Claro que no.

Y por eso has tenido que inventarte el juego que nos ocupa.

Te has visto en la necesidad de empujar la falla hasta el terreno de lo lúdico, invirtiendo la polaridad de la ausencia.

Lo has hecho trasladando al escenario esa misma brecha que te atraviesa cuando sientes que la presencia de tu madre en pantalla NO ES REAL.

Y con ello has conseguido tú, gamberro, que la sensación de simulacro sea infinitamente mayor en el espacio escénico que en la pantalla en la que tantas veces han fracasado tus abrazos: porque en tu Boceto, con una sencillez exuberante, has querido que la pantalla sea el modelo y el escenario la copia. 

El espectador imita lo que hace tu madre en la pantalla, o recibe tu abrazo de hijo: ¿es acaso tu madre? ¿Siente un abrazo real, o la brecha frente a un abrazo, una vertiginosa falla?

¿No es de pronto la presencia de tu madre en Skype un poco más verdadera?

¡Qué certero has sido, apuntando precisamente a la falta de certezas!

 

 

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