Quim Pujol

                                                                                                  (Sin acentos y sin enyes, desde un teclado gringo…). Dos hombres muy altos que rondan la cincuentena  y que calzan botines de tacon que no les hacen femeninos, sino aun mas altos. En el suelo un pentagrama rojo y una velas, un piano electronico, unos microfonos y unas lamparas. Este es el sobrio escenario que escogen Robert Steijn y Frank Poelstra para su performance “Laughing and dying”. Dicen que van a adorar el diablo pero a la hora de la verad solo explican historias algo absurdas intercaladas por escenas de danza. Bailan “mal”, narran “mal” y tocan el piano “fatal”, y sin embargo funciona. Porque son dos personajes extranyisimos y el sinsentido acaba por convertise en una forma muy clara de coherencia. Y una vez mas el Do It Yourself tiene mil veces mas atractivo que los bailarines de PARTS. Sera porque soy un cafre? Sera porque son mas interesantes las personas que exhiben sus flaquezas que aquellas que nos intentan vender sus virtudes? Sera porque el fracaso es el fenomeno mas adecuado para representar la condicion humana? Lastima que Robert no pudiese contener una sonrisa  complice en medio de sus “errores” y “torpezas”. Si hubiese llevado el juego hasta el limite “Laughing and dying” hubiese sido catapultada directamente a mi panteon personal de performances inolvidables.

Como siempre invito a todo el mundo a expresar su propia opinión y rebatir, apoyar, contradecir o ampliar todo lo que afirmo con sus propios argumentos. ¡Muchas gracias!

Una nave vacía con cuatro tarimas y en cada una de ellas tiene lugar una pequeña escena. Una majestuosa mujer se presenta ataviada con un traje folclórico y un rótulo te invita a lavarle los pies con un trapo húmedo. Es la reina de la performance. En una mesa de operaciones una mujer con bata blanca clava banderas nacionales con un alfiler sobre el cuerpo de una muchacha desnuda. En otra mesa de operaciones una mujer con peluca azul y una camiseta atravesada de cables somete a un individuo a una operación sangrienta. En un atril, Guillermo lee sus textos. Me gusta que el público circule entre las tarimas y el tiempo lento de las acciones que transcurren sobre las mismas. Eso hace recaer el peso de la representación sobre el público. Que piensen un poco.
Al principio de la performance una amiga me dice desanimada y quejosa: “todo es tan transparente”.
Y tiene razón: todos los códigos se leen de forma diáfana. Al fin y al cabo, por eso son códigos. La referencia a los indígenas, a las nacionalidades, a la tecnología… Pero a medida que desarrolla su discurso, Guillermo no cesa de añadir capas: desde los chicanos al discurso de la toma de posesión de Obama pasando por el “Y quien es él” de Perales o conceptos filosóficos sobre el cuerpo. Un indígena maya exhibe su danza ritual con zapatos rojos de tacón mientras la Lolita de Kubrick se contonea sus pies. Una boda por papeles en la frontera o bien la amenaza de un tiro en el ano que acabe para siempre con los vaqueritos. Y a medida que se multiplican los referentes, el conjunto se vuelve ciertamente interesante, porque los códigos dejan de ser diáfanos para convertirse en una argamasa identitaria caótica con mil facetas distintas y sus correspondientes intersecciones: una aproximación a la realidad que nos rodea. Ya sé que la foto no cuadra con el tamaño del blog y lo invade todo, pero me gusta tanto que la voy a dejar así.

Como siempre invito a todo el mundo a expresar su propia opinión y rebatir, apoyar, contradecir o ampliar todo lo que afirmo con sus propios argumentos. ¡Muchas gracias!

Aquí os remito la nota de prensa del Teatre Lliure que anuncia algunas de las “sorpresas” que nos depara la temporada que viene. Si la anterior temporada ya era en gran medida un corta y pega de la programación 2007-2008, la siguiente amenaza con ser otro pegote. Al menos de momento no hablan de Frank Castorf ni de la Schaubühne…

La única buena noticia parece ser el remontaje de “La pantera imperial” de Carles Santos. Junto con “Sama Samaruck” posiblemente sea su mejor pieza de los últimos 12 años. Santos es otro abonado a la programación del Lliure, pero en este caso no puedo decir ni mu. Con la escasez de genios que hay en el país mejor sacarle partido.

En el apartado de ignominias flagrantes vemos como el director se reserva dos nuevos montajes y la reposición de dos montajes antiguos. Cuatro espectáculos por temporada. ¿Abuso de los fondos públicos en beneficio propio? ¿Procesos teatrales exprés? Pero, ¿a este señor no se le acababa el contrato? Y lo peor, con lo que circula por ahí, aún podría ser que lo echásemos a faltar en el futuro, que cualquier día de estos vuelve CIU y cambian los radicals Lliure por los pastorets…

Mientras, la Xarxa Transversal de Teatres está poniendo en marcha una programación estable de “Espectacles multidisciplinars no convencionals” (tenéis que ir al apartado “Projectes” y luego “En curs”). Así que están más avanzados en las comarcas que en la metrópolis. En fin, no voy a hacer más comentarios, si queréis hacerlos vosotros ya sabéis cómo.

Aquí está el fragmento con el avance de temporada. Como decía alguien, “un segundo que hago corta y pega”:
Pel que fa a la programació, la temporada 2009-2010, s’obrirà amb Nixon-Frost, de Peter Morgan dirigit per Àlex Rigola, un espectacle a la Sala Fabià Puigserver que es presentarà en dos formats escènics (l’habitual i ‘l’unplugged’; on el canvi residirà en el format), mentre que l’Espai Lliure acollirà Al cel, un espectacle de Xavier Albertí i Narcís Comadira a partir de la figura i l’obra de Jacint Verdaguer. També formaran part de la programació vinent Alícia al país de les meravelles, de Lewis Carroll dirigit per Carlota Subirós; American Buffalo, de David Mamet, amb direcció de Julio Manrique (que passa a ser director resident per a la temporada vinent i per la 2010/2011), El encuentro de Descartes con Pascal joven dirigit per Josep Mª Flotats, i les estrenes de Dues dones que ballen, de Josep Maria Benet i Jornet, dirigit per Àlex Rigola, de l’últim text d’Albert Espinosa (amb el sexe com a tema principal) i de l’última col·laboració del tandem Cunillé/Albertí: la pajarera catalana. Pel que fa a la dansa, es reposarà un dels muntatges emblemàtics de la Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, Im (goldenen) Schnitt I (La secció daurada I), una coreografia de Gerhard Bohner de l’any 1989 reconstruïda i interpretada per Cesc Gelabert el 1996 mentre era resident al Hebbel Theatre de Berlín i que es va poder veure al Teatre Lliure el febrer de 1997.
Un altre muntatge emblemàtic de Carles Santos, La pantera imperial, també es podrà tornar a veure a l’escenari de la Sala Fabià Puigserver durant la temporada 09/10.
La plaça Margarida Xirgu tornarà a acollir, de la mateixa manera que durant la temporada 07-08, un nou espectacle del Circ Cric .La temporada vinent comptarà també amb dues reposicions: rock’n'roll i 2666 (premi Max al millor espectacle i a la millor escenografia). Aquests dos espectacles junt amb Nixon/Frost permetran al Teatre Lliure intentar mantenir una companyia estable formen amb la que fer gira per Catalunya, l’Estat Espanyol i l’estranger.