Resumen serrano del 2014. “It’s the economy, stupid”

“It’s the economy, stupid” (Bill Clinton)

Esto no es en absoluto lo más importante, pero ya que estamos, vamos a resumir el 2014 poniéndonos en su terreno:

binocles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Unos 100 billetes de avión, algo así como 150 horas esperando en las zonas comerciales de aeropuertos, más de 20 largos trayectos en coches alquilados con unas 50 paradas en gasolineras o estaciones de servicio, 50 billetes de tren con sus respectivos vagones restaurante por un total de más de 100 horas sobre raíles y 2 trayectos de media hora en watertaxi. Más de 70 habitaciones de hotel ocupadas con toallas tiradas por el suelo, más de 1.000 desayunos, comidas y cenas on tour. Muchas lavanderías. Algo así como 15 discotecas, 40 bares de copas y unos 350 gin tonics consumidos, más de 1 kilo de paracetamol comprado en farmacias de decenas de ciudades. Tropecientos taxis a altas horas de la madrugada. Más de 25 festivales, teatros o centros de creación internacionales llenados de contenidos y muchos, muchos miles de euros en cachés traídos de fuera e inyectados directamente en la economía española (estamos vaciando las arcas de medio mundo, euro a euro).

Y nosotros no somos más que una de tantas compañías huyendo del erial, moviéndose, trabajando, invirtiendo, añadiendo valor. La cultura es el tercer motor de Europa. Los creadores, su gasolina.

Y los muy imbéciles nos están ahogando, se la están cargando.

2014 ha sido el año en que la situación laboral en España para los teatreros ha tocado límites insultantes, el año en que la desfachatez de los políticos retrógrados y conservadores que nos gobiernan desde Madrid y Barcelona han acabado de poner en jaque el sistema teatral con su ideologizado plan de desahucio de la cultura (míralos cómo sonríen como hienas satisfechas), el año en que las estructuras teatrales públicas han acabado de dar la espalda a la creación contemporánea poniendo por delante los intereses de sus huertecillos y entrando en el juego de las administraciones, el año en que muchos de nosotros empezamos a decir basta y a organizarnos para dar una respuesta, el año en que llegamos al límite y cogimos impulso para contraatacar.

2015, prepárate. Porque vas a ser el puto año de la revancha.

 

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A taquilla (La estrategia suicida)

Resumen: Las condiciones económicas que están proponiendo a las compañías muchos teatros y festivales (la mayoría con financiación pública) son una vergüenza y están destruyendo la posibilidad de tener un tejido teatral profesional, independiente, sano, crítico y arriesgado. Shame on you, bloody bastards.

Amamos nuestro trabajo. Como muchos otros actores, directores, performers o creadores escénicos en general, amamos lo que hacemos. Nos gusta exprimir nuestra creatividad; nos gusta poner a prueba nuestras capacidades físicas y mentales en busca de aquel gesto, aquel efecto, aquella palabra que exprese exactamente lo que queremos transmitir; nos gusta ver como a veces la gente que viene a nuestros espectáculos ha percibido aquel gesto, aquel efecto, y se ha sentido sacudido por él; nos gusta la desazón que nos invade cuando no estamos seguros de por donde tirar con un nuevo espectáculo, cuando dudamos del contenido de una escena; nos gusta cuando de repente encontramos la solución y todo cuadra; nos gusta hacer teatro y estamos convencidos de que lo que hacemos tiene una utilidad social (o como se llame), de que generar belleza, asco, rabia, conmoción, sosiego, crítica, es esencial para tener una sociedad más sana. Nos gusta pensar que somos parte de la solución y no del problema.

Y por eso, porque amamos lo que hacemos y creemos que es útil para la colectividad, la mayoría de nosotros aceptamos las penurias e incertidumbres que nuestra elección profesional conlleva. Sí, sí, ya sabemos, la típica pataleta de los comediantes. Pues no, no es una pataleta, es una descripción de las cosas como son. En general, conocemos nuestro futuro, con suerte, a ocho o nueve meses vista. Por muy bien que a alguien le pueda ir, es perfectamente factible que al cabo de seis o siete meses la situación cambie radicalmente y no tenga ni un sueldo ni un trabajo. No tenemos ninguna seguridad ni estabilidad, dependemos constantemente de la llegada de un nuevo proyecto, hay meses entre proyectos en que no cobramos nada y en los meses de creación y ensayo se cobra muy poco porque donde realmente se hace dinero (al menos nosotros, y sabemos que muchas compañías más también) es con la explotación de la pieza. Y que dicha explotación amortizará la inversión de horas infra-remuneradas realizada durante la creación del espectáculo. Repetimos, amamos nuestro trabajo, así que aceptamos esta situación de incertidumbre y precariedad con placer porque todo lo demás nos compensa.

Pero desgraciadamente, desde hace unos años el peso de la incertidumbre está aumentando tanto que empieza a ser difícil de soportar. Y muchos colegas han tenido que abandonar sus carreras porque éstas se habían vuelto económicamente insostenibles. ¿Por qué? Porque el sistema que permitía la existencia de muchas compañías de teatro se ha desmantelado. Desde la congelación de las ayudas públicas a la creación y la producción, hasta el aumento del IVA de las entradas, todo nos está llevando a un desguace total del sector de las artes escénicas, dejando a los creadores desnudos en la más desoladora de las intemperies. Hoy en día, actuar en este país es un suplicio. Excepto contadas excepciones, la mayoría de programadores han dejado de pagar cachés o de asegurar un mínimo diario, sustituyéndolo por un sistema de taquillaje que es a todas luces un abuso.

Vamos a aclarar una cosa. El ecosistema teatral en este país es muy amplio. Y cuando estamos hablando de la precarización y del abuso que supone el sistema de taquillaje no estamos refiriéndonos a los grandes musicales, a las comedias que año tras año abarrotan los grandes teatros con autocares, no nos referimos a los grandes hits de navidad en los teatros que venden merchandising, palomitas y tienen un photocall para hacerte las fotos con tu estrella preferida. Estamos hablando de propuestas de riesgo, de autor, que los grandes medios han decidido que son para minorías pero que en realidad no excluyen a nadie.

Volvamos al asunto. Entendemos que las estructuras teatrales que acogen este tipo de propuestas no masivas, tienen unos gastos, que ellas mismas se han visto obligadas en muchos casos a recortar plantillas y salarios, pero que los creadores, que estamos en la base de la “cadena alimenticia” teatral, seamos los peor parados es una política que no nos puede llevar a nada bueno. Que con la excusa de que se nos está dando visibilidad se nos pida, prácticamente, que trabajemos siempre y constantemente gratis, es una situación que no se merece ningún trabajador de ningún sector. Y eso es lo que está pasando.

Hagamos un poco de teatro ficción. Un programador de tu ciudad se pone en contacto contigo. Gestiona un teatro público, financiado a medias entre la Comunidad Autónoma y el Ayuntamiento. El teatro está en un bonito edificio de propiedad municipal, con muy buenas instalaciones y ubicado en una zona chachi de la ciudad. En ese teatro trabajan unas siete personas entre dirección, producción, comunicación y técnicos, todos ellos con un contrato y un sueldo. Seguramente algunos de ellos estarán mal pagados, porque el horno no está para bollos, y trabajarán más horas de las que pone su contrato, asumiendo con toda probabilidad el trabajo que tendrían que hacer dos personas. Pero tienen un contrato que les garantiza un sueldo estable y cotizan a la seguridad social, al paro y a las pensiones. Ese programador te propone hacer temporada en su teatro, cuatro semanas de miércoles a domingo, casi un mes, vamos. Tú te sientes feliz, vas a actuar en tu ciudad. Después de arrastrar tus huesos por medio mundo de gira en gira, por fin vas a hacer temporada en casa. Por fin tus amigos, familiares, colegas de profesión, prensa, conocidos, las amigas de tu madre, tus compañeros de ESO o EGB, van a poder venir a ver tu trabajo. En vivo y en directo. No tendrás que pasar más tiempo dando explicaciones abstractas e incomprensibles sobre lo que haces. Estás muy feliz, vamos. Entonces empezáis a hablar de dinero y antes de decirle lo que sueles cobrar, el programador te corta en seco y te dice las palabras mágicas: “A taquilla”. Tú te quedas petrificado. Pero por cortesía, preguntas y se acaba produciendo la siguiente conversación:

– ¿El 100% de la taquilla?
– No, 50% para nosotros, 50% para ti hasta llegar a 3.700€.
– ¿Después, todo para mí?
– No, 60 para nosotros, 40 para ti.
– ¿Taquilla neta?
– No, taquilla después de impuestos, descontando los derechos de autor, los gastos de gestión y la tasa de vasallaje.
– ¿Pero nos aseguras una recaudación diaria mínima?
– No.
– ¿Al menos haréis una buena campaña de promoción?
– Sí, claro. Lo ponemos en facebook y mandamos un mailing a los abonados del teatro (que como tienen un abono anual no pagan entrada específica para tu espectáculo y por tanto no computan de cara al taquillaje).

Hagamos números. Actuando 20 días en un teatro con 120 plazas, con una media de ocupación del 50% (casi nos da la risa, porque es fácil comprobar que en ese teatro “imaginario” la ocupación media de los últimos tres años no ha llegado al 40%), con precio medio de la entrada de 12€, recibirás unos 4.353€ (el porcentaje de la taquilla que te toca después de impuestos, derechos de autor y demás). Pongamos que en tu compañía trabajan 5 personas (3 actores, 1 productor y 1 técnico) y que el espectáculo gasta 15€ por función en fungibles porque durante el espectáculo empapeláis la escenografía con papel de váter (300€ en un mes). Descontados éstos, nos quedan 4.053€ entre 5 personas: 810€. Lógicamente, todos los miembros de la compañía son autónomos porque hoy en día es inviable cualquier otra opción y porque es la manera de cotizar a la seguridad social, y a un paro y una pensión ridículos. A 810€ quítale el 21% de IRPF: 640€. Quítale la cuota de autónomos, que cuesta 261,08€. Quedan 379€ netos por persona por un mes de trabajo. Vayamos más a fondo. “Sí, claro, pero son 379€ por trabajar sólo un ratito al día”.

Bien, no vamos a contar todas las horas de trabajo que exige mantener activa la compañía a nivel de producción, promoción, comunicación, contabilidad, creación y ensayos (que ya hemos dicho que están muy poco remunerados). Nos vamos a concentrar en las horas relativas a la explotación, que son aquellas en las que deseablemente la compañía debería obtener el mayor provecho económico y amortizar así toda la dedicación anterior. En realidad como en cualquier otro sector empresarial, donde una empresa invierte recursos en crear un nuevo producto o servicio y confía en amortizar la inversión con los rendimientos y beneficios del producto creado. Economía básica I.

Recuento de horas de explotación: Trabajo de planificación previa, 15 horas; actos de prensa y promoción, 6 horas; montaje, 11 horas; desmontaje, 3 horas. Durante los días de función: preparación del bolo, más pase técnico, más función, más recogida y cierre, 4 horas al día. Total: 115 horas, 5 horas y 45 minutos de media al día. 19€ por día trabajado. 3,30€ la hora. Sin contar, repetimos, todo el trabajo continuo que implica mantener la empresa. Perdón, la compañía independiente.

 En resumen, el sistema nos está pidiendo que trabajemos, prácticamente, gratis. Coartadas: porque se nos da visibilidad, porque las cosas andan muy mal para todos, porque es la lógica capitalista que dicta que cada cual cobre por lo que genera (bueno, cada cual no, porque el programador del teatro no cobra en función de los espectadores que atrae su teatro), etc. Y mientras tanto se siguen dedicando fondos públicos a la construcción de nuevos espacios culturales que servirán, eso sí, para albergar el trabajo de creadores que cobrarán una mierda por hacerlo.

 Un sistema como éste, lo que está haciendo es acabar con el tejido profesional, obligando a actores, creadores, performers y demás a convertirse en pluriempleados (bueno, más de lo que ya son muchos) o a abandonar definitivamente la carrera. De esta manera, las salas de teatro acabarán llenas de propuestas semi-amateur donde las ganas puedan más que la calidad. O convirtiendo al teatro en un simple entretenimiento sin ninguna carga social. En un sistema como el del Off Broadway donde musicales,  comedias y teatro naturalista de bajo presupuesto se esfuerzan por parecer los hermanos pretendidamente díscolos de la programación de los grandes teatros comerciales. Un mundo así, donde la práctica del taquillaje puro esté generalizada, es una perspectiva terrible.

Que conste que no estamos diciendo que el pasado fuese el paraíso, en absoluto: era ya un mundo precario. Y tampoco decimos que la taquilla no tenga que formar parte de nuestros ingresos, para incentivar el trabajo de promoción de las compañías y llevarlas a buscar maneras de conectar con el público (hacer taquilla inversa, incluir en el precio un rato de post-función con el público, organizar momentos de encuentro con él, etc.). Pero seamos realistas, sólo con la taquilla, no basta. Trabajando así se impide completamente que una compañía pueda sobrevivir más allá de un empuje inicial de dos o tres años y por tanto pueda realizar un trabajo de desarrollo de su lenguaje y sus ideas de manera continuada y profunda.

Recientemente, nuestra compañía se ha encontrado en una situación parecida a la descrita aquí arriba. Después de pensarlo detenidamente, porque nos hacía mucha ilusión jugar en casa, hemos decidido que no, que no vamos a hacer temporada en Barcelona porque estamos convencidos de que trabajar en estas condiciones es ponerle una fecha de caducidad a nuestra ilusión, a nuestro aguante y a nuestra compañía. Si queremos seguir trabajando, si queremos seguir jugando y hacerlo con la misma pasión y ganas de siempre y con alguna perspectiva de futuro para nosotros y nuestras familias, en estas condiciones no es posible.

No, no vamos de rebeldes ni de radicales, somos sólo un grupo de profesionales preocupados por la deriva que está tomando el panorama de la programación teatral en este país y queríamos compartirlo con vosotros, porque sabemos que es una realidad que no siempre sale a la luz y que a menudo queda enterrada por la sensación que transmitimos de divertirnos haciendo nuestro trabajo (que también es verdad). Y que vaya por delante nuestra solidaridad y cariño hacia los profesionales que por una razón u otra aceptan trabajar en esta precariedad. Estamos seguros de que lo hacen, una vez más, poniendo por delante su amor por la profesión y su voluntad de servicio público. Sin embargo, eso no quita que aceptar esta lógica como algo inevitable sea una estrategia suicida.

PS: recientemente se ha aprobado la inversión pública de 3,5 millones de euros para la reubicación en un nuevo edificio de un histórico teatro de Barcelona. Seguramente como premio a su trayectoria. Estamos hablando de un teatro donde hasta ahora se ha ofrecido a las compañías ir a taquilla. Ya sabéis que nos encantan los números. Si se destinasen 3,5 millones de euros a garantizar un mínimo de 1.000€ por cada día de representación en ese mismo teatro, se podría mantener la programación, y por consiguiente a las compañías programadas, durante 17,5 años. ¿No está mal verdad? Esperemos que los gestores de dicho teatro sean conscientes de ello.

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Noviembre Serrano: La Campaña del Norte

La Campaña del Norte

Sí, acabamos de volver de Potsdam, pero este mes el Norte nos volverá a tentar. A House in Asia, Lille, 25 de noviembre. Tierra de frontera, donde el mundo flamenco y el francófono dialogan: de hecho, presentaremos una versión bilingüe. Brickman Brando Bubble Boom, Amberes, 28 y 29. Tierra de amapolas, sol gris en el cielo, urbanismo humano, pasión por las artes. La Campaña del Norte continúa y no tiene pinta de acabar en breve.

La Campanya del Nord

Sí, acabem de tornar de Potsdam, però aquest mes el Nord ens tornarà a temptar. A House in Asia, Lille, 25 de novembre. Terra de frontera, on el món flamenc i el francòfon dialoguen: de fet, hi presentarem una versió bilingüe. Brickman Brando Bubble Boom, Anvers, 28 i 29. Terra de roselles, sol gris al cel, urbanisme humà, passió per les arts. La Campanya del Nord continua i no fa pinta d’acabar-se en breu.

The Northern Campaign

Yes, we have just come back from Potsdam, but this month the North is going to tempt us again. A House in Asia, Lille, November 25. Borderland, where Flemish and French meet: indeed, we will perform the show bilingual. Brickman Brando Bubble Boom, Antwerp, 28 and 29. Land of poppies, grey sun on the sky, human town planning, passion for the arts. The Northern Campaign continues, and it doesn’t look like finishing soon.

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Septiembre Serrano: Hodofobia

Hodofobia

¿Pánico a viajar en medios de transporte? Tenemos la solución: el 14 de septiembre doble sesión de A House in Asia en el Festival de Tàrrega; el 16 bolo de Katastrophe en Sofía (sí, sí, la búlgara); el 19 A House in Asia en Tenerife, en el Teatro Leal de La Laguna para ser exactos; y el 27 jugamos en casa, A House in Asia en el Festival TNT – Terrassa Noves Tendències. Así, en serio, da gusto.

Hodofòbia

Pànic a viatjar en mitjans de transport? Tenim la solució: el 14 de setembre sessió doble d’A House in Asia al Festival de Tàrrega; el 16 bolo de Katastrophe a Sofia (sí, sí, la búlgara); el 19 A House in Asia a Tenerife, al Teatre Leal de La Laguna, per ser exactes; i el 27 juguem a casa, A House in Asia al Festival TNT – Terrassa Noves Tendències. Així, de debò, dóna gust.

Hodophobia

Panic to traveling by public transport? We have the cure: on September 14th a double session of A House in Asia in Festival de Tàrrega; on the 16th gig of Katastrophe in Sofia (yeah, yeah, the Bulgarian one); on the 19th A House in Asia in Tenerife, in La Laguna’s Teatro Leal to be precise; and on the 27th we play at home, A House in Asia in Festival TNT – Terrassa Noves Tendències. Seriously, this way, it’s a pleasure.

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Junio Serrano o La hora de la verdad

La hora de la verdad

El día 10 empezamos la tanda final de ensayos de A House in Asia en Barcelona. El recorrido ha sido largo: trabajamos en la dramaturgia desde mayo del año pasado, hicimos el primer ensayo el pasado septiembre, hemos realizado tres residencias de creación entre Italia y Bélgica y presentado cuatro work in progress, hemos sufrido bajas, hemos fichado a nuevos talentos, nos hemos reinventado. Y aquí estamos, listos para darlo todo, listos para ganar el Mundial, perdón, digo: para cerrar un espectáculo que te cagas. Estreno: el 10 de julio en el GREC.

The moment of truth

On the 10th we start the final round of rehearsals of A House in Asia in Barcelona. The journey has been long: we work on the dramaturgy since May last year, we did the first rehearsal last September, we have been in three creative residencies between Italy and Belgium and have presented four work in progress, we have suffered casualties, we have signed new talents, we have reinvented ourselves. And here we are, ready to give everything, ready to win the World Cup, sorry, I mean: to finish a hell of a show. Premiere: July 10, GREC Festival.

L’hora de la veritat

El dia 10 comencem la tanda final d’assajos d’A House in Asia a Barcelona. El camí ha estat llarg: treballem en la dramatúrgia des del maig de l’any passat, vam fer el primer assaig el passat setembre, hem realitzat tres residències de creació entre Itàlia i Bèlgica i presentat quatre work in progress, hem patit baixes, hem fitxat nous talents, ens hem reinventat. I aquí estem, llestos per donar-ho tot, llestos per guanyar el Mundial, perdó, vull dir: per tancar un espectacle que t’hi cagues. Estrena: 10 de juliol al GREC.

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Marzo serrano: Hogar, sweet llar.

Hogar, dulce hogar

El miércoles 5 de marzo estaremos en Barcelona presentando Brickman Brando Bubble Boom en La Pedrera dentro del ciclo Nuevas escenas, nuevas miradas. Las entradas están ya agotadas y nosotros estamos ya contentos: jugar en casa siempre es un placer. Para calentar el ambiente, el próximo lunes día 3 el programa Ànima del Canal33 emitirá la entrevista cómplice que grabamos hace unos días.

Llar, dolça llar

El dimecres 5 de març estarem a Barcelona presentant Brickman Brando Bubble Boom a La Pedrera dins del cicle Noves escenes, noves mirades. Les entrades estan ja exhaurides i nosaltres estem ja contents: jugar a casa sempre és un plaer. Per escalfar l’ambient, el proper dilluns dia 3 el programa Ànima del Canal33 emetrà l’entrevista còmplice que vam gravar fa uns dies.

Home sweet home

On March 5 we will be in Barcelona presenting  Brickman Brando Bubble Boom at La Pedrera within the context of the programme Noves escenes, noves mirades. Tickets are already sold out and we are already happy: playing at home is always a pleasure. To warm the atmosphere, on Monday 3rd the tv programme Ànima in Canal33 will broadcast  the complicit interview that we recorded last week.

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Diciembre serrano: Shanghai calling

Del 13 al 15 estaremos en Shanghái con BBBB, en el ACT International Theatre Festival. Será el segundo año consecutivo de presencia en el Festival y esperamos que se convierta en cita obligada de futuras creaciones! Mientras tanto, en el cuartel general se van tejiendo las aventuras del año que viene: nueva producción (A House in Asia), bolos, workshops, colaboraciones, libros… Que no pare la fiesta.

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Noviembre Serrano: Samba y relojes de cuco

Así de directo: el 15 actuamos en Neuchâtel con Katastrophe y el 20-21 en Rio de Janeiro con BBBB, dentro del Tempo Festival. Será nuestra segunda visita a Brasil en dos años y nos morimos de ganas de actuar allí, en medio de aquella energía extraordinaria. Además, empezamos a perfilar las dos residencias que haremos en Bélgica en 2014 con Una Casa en Asia, mientras comenzamos en serio a desarrollar la dramaturgia. Llenos, llenos de vitalidad.

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Septiembre serrano

Aquí está, presentación mundial de Una casa en Asia, un espectáculo sobre la caza al hombre más grande de la Historia, sobre un Pueblo obsesionado con una ballena blanca, sobre indios y vaqueros, y sobre Bin Laden cepillándose los dientes mientras mira las estrellas (link). Además, cerrando bolos de Katastrophe y BBBB por el mundo… Temporada 2013/14. Que empiece el espectáculo.

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El descanso del guerrero (serrano)

Tras un julio glorioso, con BBBB y Una Casa en Asia paseándose por el Grec y con Katastrophe haciendo estragos en el Festival Off Avignon, nos merecemos un descanso. Agosto nos servirá para cargar las baterías y empezar a preparar la que se avecina, Katastrophe en Varsovia y Neuchatel, BBBB en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en Rio de Janeiro, Shanghai y Bilbao, un work in progress de Una Casa en Asia en Biella (Italia) y algunas cosillas más… Disfruten de sus vacaciones.

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