El 23 de octubre TALLER PLACER presentó la pieza LA HORA DORADA en la terraza de la sala de cámara del Teatro Leal dentro de la programación de Danza en Breve 2025: COREOMANÍAS. La artista y matemática Judit Mendoza Aguilar escribió sobre ella:
Lux infinita ထ
Judit Mendoza Aguilar, 9 de noviembre 2025
«Me encontraba escribiendo,
a oscuras
y en un frío aposento.
Si entraba alguna claridad, tenía
que cerrarme los ojos para poder hacerlo.»
‘Enigma del invitado’ – Emeterio Gutiérrez Albelo, 1936
- Sobre las primeras veces
«The cracks in my memory.
Newness is the oldest scent in the world, and new
Each time. That day, the air was colourful, tinged
With a green perfume–an ethereal green of forest. […]
Will not leave me. For this is what “first times” make of you»*
‘The Man in the photograph’ – *Noelia Ramón, 2025
“Deseo más primeras veces en mi vida”, escribió Noelia para mi “Patio de los Deseos” en 2013 y se me grabó, me lo apropié, ¿cómo no?. Doce años después, cada vez agradezco más las primeras veces. Mi 23 de octubre de 2025 fue una primera vez más. Agradezco esta nueva “esencia más antigua” a Taller Placer (Paula Miralles y Vicente Arlandis). Nunca una sinopsis fue tan fiel y directa en su primera sentencia, al tiempo que desconocida para mí: “Conferencia performativa que nace de…”. De ahora en adelante, deseo que me esperen más conferencias performativas, pero nunca olvidaré “La hora dorada”, por ser mi primera vez experimentando un nuevo placer.
La conferencia sobre la luz recopilada y narrada por Millares y Arlandis tiene gran valor en sí misma, el de las palabras bien pensadas, cargadas de referencias evocadoras -científicas y artísticas-, a través de dos voces dándose paso sin ademanes, al ritmo idóneo, al volumen idóneo, con la entonación natural esperada, en un recorrido por diferentes representaciones del atardecer en la historia del arte, de su color en la pintura, en la música, en la física y la psicología humana de la percepción. La leería algunas veces más, la subrayaría; incluso, la volvería sólo a escuchar.
Pero, más allá del interés intelectual, lo extraordinario fue mezclarlo con la experiencia inmersiva de cuerpos invitados a la ceguera en comunión, a confiar, a parar el ritmo externo, a que se desvanezcan los filtros usuales de la percepción y a cuestionarnos y reflexionar acerca de cómo miramos para contemplar así, por primera vez, un atardecer… Me pregunto si esa tarde, la primera fría y nublada del recién llegado otoño lagunero, alcanzamos a mirar sólo con nuestra piel…
Todo, en conjunto, nos hizo sentir que el atardecer nos habló. Deseo más conferencias performativas, deseo dar conferencias performativas, crearlas y experimentarlas. No sólo son deseables por placer, la experiencia inmersiva se torna necesaria -en estos tiempos de scroll-, una alternativa para poder fijar por fin nuestra atención.
Sentimiento oceánico extendido, sinopsis checked de principio a fin.
«Side note:
I’m planning all my future affairs with new
Places, a pencil box of scents at the ready. I remain
A slave to every old first time and every
First time still to come.»*
- Sobre las muertes dulces
«The second before the sun went out a wall of dark shadow come speeding at us. We no sooner saw it than it was upon us, like thunder. […] You can feel the deadness race up your arm; you can feel the appalling, inhuman speed of your own blood. We saw the wall of shadow coming, and screamed before it hit.»
‘Total Eclipse’ – Annie Dillard, 1979
Es natural tener miedo a la muerte. Una manera de reconciliarnos con su belleza podría ser a través del atardecer, o de la experiencia de un eclipse total, o la de un parto. En los trabajos de “Taller placer” esta belleza está presente, manejan tan bien la oscuridad como la luz. No en vano, tal y como nos comparten, se han aventurado a replicar en escena la ausencia de luz y se están preparando colectivamente, desde el proyecto ‘De todas las colinas llegaban gritos’, para el eclipse del 12 de agosto de 2026, observable desde España. La desaparición completa del sol bien merece una contemplación en un estado similar al de la hora dorada: cuerpo y espíritu entregado a la celebración silenciosa sin juicio, a la emoción más pura, a la muerte dulce. Por último, me es imposible dejar de conectar esta relatoría sobre la obra -y el sentimiento oceánico que me ha despertado-, con la muerte dulce de un parto. Tras dar a luz por primera vez se abre un abismo. Mucho más que una grieta, se abre un auténtico barranco, el cañón del Colca a tus pies. En ese salto al vacío se transita por un mar de incertidumbres. Todo lo que creías saber no sirve de mucho en la nueva vida, dudas y te reconstruyes a cada paso… Puede que parir sea la muerte más dulce de todas.
- Sobre el arte y la ciencia
«Quien posee Ciencia y Arte,
también tiene Religión;
quien no posee ni una ni otra.
¡tenga Religión!»
‘Die zahme xenien XI’ – Goethe, 1833
En los solemnes objetivos de Taller Placer encuentro, entre otros, abordar aquello que está más allá de nuestra sensibilidad y de nuestra comprensión natural y adquirida, o la reflexión colectiva sobre los fenómenos naturales y los efectos que generan socialmente en los cuerpos y en el imaginario. Además, el compromiso por formarse en temas científicos para alcanzar sus metas artísticas es manifiesto. Comparto fielmente que el camino está en hibridar Arte y Ciencia. Asistimos a un momento en el que la producción científica ‘irrelevante’ crece exponencialmente gracias a herramientas artificiales, y será cada vez más urgente la inclusión del arte en la ciencia y viceversa para alcanzar conocimientos en la frontera, propiamente humanos. Lxs artistas no han de pedir permiso para hacer ciencia o abordar cuestiones típicamente ‘científicas’. El ser humano es Ciencia y Arte en espíritu, sin divisiones.
- Sobre la física de la luz
De Broglie, 1924
Una fórmula puede ser bella. Por ejemplo, la ecuación de De Broglie, siendo 
la constante propuesta por el físico teórico Max Planck en 1900, condensa belleza y poesía. La ecuación expresa con elegancia —a través de una sencilla división— la dualidad onda-corpúsculo de la materia, una idea esbozada por Einstein (1905) para la luz y extendida a la materia por De Broglie.
Aplicada a las partículas elementales de la luz, los fotones, establece la relación entre su cantidad de movimiento y su longitud de onda: a mayor momento (
), característico del comportamiento corpuscular, menor longitud de onda (
) y viceversa.
Al mismo tiempo, nos recuerda los frustrantes límites de la observación, tal como mostraron Heisenberg y Bohr en el marco de la mecánica cuántica: no es posible describir simultáneamente los aspectos ondulatorios y corpusculares de una partícula. Con esta revolución científica, a comienzos del siglo XX, la física asistió al fin del determinismo clásico y al nacimiento de una nueva visión de la realidad.
Y si la luz tiene cuerpo, un atardecer nos puede tocar y éste se puede aprehender con los ojos vendados. ¿Qué no es la luz, sino parte sustancial de nuestras vidas? Lux Omnia.
- La grieta
«La Grieta es esa roca de ahí, pero no indica la entrada a la cueva, es ciega, y es lo más importante de nuestras vidas. Siempre ha sido así. […] Es un corte limpio que atraviesa la roca y en lo más hondo del cual se abre un agujero profundo, un abismo. […] Bellas. Vosotros nos enseñasteis esa palabra y me gusta usarla. Soy bella, como la Grieta con sus preciosas flores rojas.»
‘The Cleft’ – Doris Lessing, 2007
«Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack, a crack in everything
That’s how the light gets in»
https://youtu.be/bN7Hn357M6I?si=JClUBSCGi7qX5CZx
‘Anthem’ – Leonard Cohen, 1992
- Lux
«Through my body, you can see the light
Bruise me up, I’ll eat all of my pride
I know that I was made to divinize
Outside me
Inside me
Outside me
Inside me»
https://youtu.be/OxDmGz60hws?si=XO1cUJ3Rc8dGIpo_
‘Divinize’ – Rosalía, 2025
- Lux aurumque
«Lux, calida gravisque pura velut aurum.
Et canunt angeli molliter modo natum.»
https://youtu.be/e6HVCqQStRE?si=qtCbFaZtk_3vINsk
‘Lux aurumque’ – Eric Whitacre, 2000
- Lux infinita ထ
«Para que nunca sea siempre, para que seamos infinitos […]
No quiero que se acabe, y eres tanto que no cabes»
https://youtu.be/KymTp7rnTiE?si=iNjoigG8ZNXi2Wr_
‘313’ – Residente, 2024
Puedes descargar el pdf en nuestra web http://laboratorioartesvivas.org y descubrir más sobre nuestro ciclo y las crónicas de cada pieza en https://www.instagram.com/danzaenbreve
