El Sur es cada vez más sur. Y no queremos ser norte. Amamos el sur, sin que tenga fronteras, y aunque llegue al polo norte. El sur no es excluyente. Al contrario, es la historia de los pueblos surificados, los que siempre quedan abajo. Tampoco, porque somos sur por deseo y derecho propio, en un mundo al que siempre se le debería poder dar la vuelta. ¿Entiendes el sur? Al menos para nosotros no es fácil, pero aquí estamos. Y este es un festival de resistencia.
PROGRAMACIÓN
S 9 de mayo, 20h, Teatro Florida: Bestie (Bestias) · Nicola Alberto Orofino – Luciano del Prato – Teatro della Città – Sindicato de Maravillas [Teatro > Italia – Argentina] · Entrada única: 5€
S 30 de mayo, 20h, Boxes Alcultura: En presencia de la ausencia · Box Levante & Friends [Lectura colectiva de poesía palestina contemporánea > España] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva
S 6 de junio, 18h, Boxes Alcultura: Estudios para un ecce homo · Shantí Vera & Fernando Renjifo [Danza > México – España] · Entrada única: 5€
S 6 de junio, 21h, Boxes Alcultura: Coplalunas de más pa allá que pa acá · Ragamaga & Sergio Díaz [Músicas del mundo > Córdoba, Málaga] · Entrada única: 5€
V 12 de junio, 20h, Boxes Alcultura: Après une longue apnée! (¡Tras una larga apnea!) · Julien Mabiala Bissila – Aboubacari Oumarou ‘Béto’ (Arène Théâtre) [Teatro en francés con sobretítulos en español > República del Congo – Níger] · Entrada única: 5€
S 13 de junio, 20h, Boxes Alcultura: No se trata de curar · Juliana Jardim – Luiz Pimentel [Acción performativa > Brasil] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva
V 19 de junio, 20h (programa doble), Boxes Alcultura: Proyecto del polvo · Nadia Lartigue [Acción performativa > México] · Las ratas doradas · Juan Francisco Maldonado [Conferencia performativa > México] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva
VENTA Y RESERVA DE ENTRADAS: entradium.com
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S 9 de mayo, 20h, Teatro Florida
Bestie (Bestias)
Nicola Alberto Orofino – Luciano del Prato – Teatro della Città – Sindicato de Maravillas
[Teatro > Italia – Argentina] · Entrada única: 5€ · Duración: 65’
Para les amantes del teatro-teatro, de grandes historias y grandes actores, aquí se da una afortunada conjunción. El texto es de un autor siciliano (que también actúa), el director y el resto del elenco son argentinos. La historia, basada en hechos reales, está ambientada en un barrio paupérrimo de Catania (Sicilia), en 1976, poco antes de la violentísima Segunda guerra de la Mafia. Los protagonistas son cuatro chavales de entre 12 y 13 años que le arrebatan el bolso (que contenía un mísero botín), a una anciana que resultó ser la madre de uno de los capos de la Cosa Nostra. Los chavales fueron desaparecidos sin que nunca nadie denunciara su desaparición. Bestie es un intento poético de arrebatarlos de las garras del olvido.
Nicola Alberto Orofino (Catania, 1980) es actor, director y dramaturgo. Luciano Delprato (Córdoba, Argentina, 1978) es dramaturgo, director, escenógrafo y titiritero. Ignacio Tamagno (Córdoba – Argentina, 1989), que forma parte del elenco, fue artista residente en Box Levante – Centro escénico del Estrecho, en el marco de la pasada edición del Festival SUR, gracias al Programa Iberescena. El Teatro della Città es un centro de producción teatral, con sede en Catania, fundado en 1989. Sindicato de Maravillas es un espacio de producción y exhibición de teatro, danza y música con sede en Córdoba, Argentina.
Autoría y dramaturgia: Nicola Alberto Orofino · Dirección: Luciano Delprato · Elenco: Natalia Di Cienzo, Nicola Alberto Orofino, Ignacio Tamagno · Producción: Teatro della Città (Catania) y Sindicato de Maravillas (Córdoba, AR)
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S 30 de mayo, 20h, Boxes Alcultura
En presencia de la ausencia
Box Levante & Friends
[Lectura colectiva de poesía palestina contemporánea > España] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva en entradium.com · Duración aprox.: 60’
La poesía forma parte de la identidad del pueblo palestino, es una de sus formas más arraigadas de expresión y es también un modo de testimonio, registro histórico y protesta contra la opresión, el despojo y el aniquilamiento. Esta selección incluye varias generaciones de poetas palestinos, desde el célebre Mahmud Darwish hasta poetas muy jóvenes que están escribiendo actualmente desde Gaza, ingeniándoselas para publicar en periódicos árabes de la región o en redes sociales. También incluye textos de algunos poetas que murieron bajo los bombardeos del régimen de Tel Aviv a partir de octubre de 2023. Leer y escuchar su poesía es una manera simbólica de estar más cerca del pueblo palestino, desde nuestra indignación y sensación de impotencia ante la crueldad genocida. El título que le hemos dado a esta lectura retoma el título de un libro de Mahmud Darwish.
Poetas citados: Mahmud Darwish, Rashid Hussein, Samih Al-Qasim, Taha Muhammad Ali, Najwan Darwish, Mosab Abu Toha, Mohamed El-Kurd, Yusuf Al Qidra, Maryam Qawsh, Mona Musaddar, Doha Al Kahlut, Yazid Yabar Shaath, Amal Abu Asi y Nasser Rabah · Traducciones de Luz Gómez, Ignacio Gutiérrez de Terán, Ziad Chakaroun, Joselyn Michelle Almeida et al. · Selección literaria: Fernando Renjifo
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S 6 de junio, 18h, Boxes Alcultura
Estudios para un ecce homo
Shantí Vera & Fernando Renjifo
[Danza > México – España] · Entrada única: 5€ · Duración aprox.: 55’
El ser humano ante la inmensidad del universo, ante el mundo, ante los otros, ante su propia inquietud moral y ante la conciencia de su finitud. Un tiempo de contemplación para un cuerpo que se reconoce en la extrañeza de saberse arrojado al mundo. Un cuerpo presente que mira, que busca, que aprende, que insiste, que decide, que renuncia. Un cuerpo pensante, deseante, imaginante. Desde la palabra y la corporalidad, Shantí Vera y Fernando Renjifo construyen una especie de poema escénico que podría ser un manifiesto, un paisaje, una celebración.
Este trabajo se inició en una residencia artística en Box Levante – Centro escénico del Estrecho en el marco del Festival SUR en su pasada edición. Se presenta aquí ahora su preestreno, previo al estreno este verano en el Festival Citemor de Portugal.
Shantí Vera (Chiapas, 1986) es coreógrafo, bailarín, pedagogo, investigador del cuerpo, performer, curador y productor cultural. Desde 2007 es director de la compañía CUATRO X CUATRO y en 2009 creó el FESTIVAL4X4 en México (con 15 ediciones hasta la fecha). Vive entre México y Berlín. Fernando Renjifo (Madrid, 1972) es escritor y creador escénico. Vive en la provincia de Cádiz.
Creación, coreografía y en escena: Shantí Vera · Creación, texto y dirección: Fernando Renjifo · Colaboración artística y técnica: Alberto Núñez · Composición sonora original: Alberto Trabajos · Coproducción: Box Levante – Centro escénico del Estrecho (Algeciras), Festival Citemor (Portugal) y Cuatro x Cuatro* (México) · Proyecto en residencia en Box Levante – Centro escénico del Estrecho (Algeciras), Nau Ivanow (Barcelona) y Festival Citemor (Portugal) *Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México
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S 6 de junio, 21h, Boxes Alcultura
Coplalunas de más pa allá que pa acá
Ragamaga & Sergio Díaz
[Músicas del mundo > España] · Entrada única: 5€ · Duración aprox.: 80’
Un concierto al aire libre, al atardecer, que nos hará viajar por otros sures. Ragamaga es el proyecto, Raga (MJ Díaz), su impulsora. Su pasión musical la llevó a viajar al encuentro de grandes maestros en India y en Turquía para investigar otras tradiciones sonoras directamente desde sus fuentes. En este concierto, Raga (voz, teclado, armonio, çağlama y bağlama), acompañada del percusionista Sergio Díaz, combina temas de creación propia con músicas de raíz de diversas partes del planeta: tradicional turca, aleví, kurda, bengalí, baluchi y un toque de clásica indostaní… Siempre con espacio y tiempo para la improvisación psicodélica y la experimentación. Todo un viaje.
Raga (MJ Díaz, Córdoba, 1985) es compositora y multi-instrumentista, profesora de Composición en el Conservatorio Profesional de Música Paco de Lucía de Algeciras, donde vive. Sergio Díaz (Marbella, 1979) es baterista y percusionista, profesor en ELCAMM (El Centro de Artes y Música Moderna de Málaga). Vive en Monda (Málaga).
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V 12 de junio, 20h, Boxes Alcultura
Après une longue apnée! (¡Tras una larga apnea!)
Julien Mabiala Bissila – Aboubacari Oumarou ‘Béto’ (Arène Théâtre)
[Teatro en francés con sobretítulos en español > República del Congo – Níger] · Entrada única: 5€ · Duración: 50’
Aboubacari Oumarou, alias ‘Béto’, es toda una institución dentro de la vida cultural y escénica de Niamey y Níger. Autor, director, actor e incansable activista cultural, dirige una de las pocas compañías de teatro profesionales y estables del país. Desde 2007 dirige también el Festival Emergences Arts & Racines y desde 2018 promueve el Centro Cultural y Socioeducativo Forge Arts.
Aquí Béto nos trae, como director e intérprete, un texto del reconocido autor congoleño Julien Mabiala Bissila (cuya obra se ha estrenado en medio mundo y entre otros, en el Festival de Avignon). Se trata de un relato autobiográfico a partir de una experiencia de insomnio que activa la memoria corporal y suscita un viaje introspectivo. A través de evocaciones fragmentarias, el autor reconstruye recuerdos que se remontan a 1997, durante la llamada Primera Guerra del Congo. Un ejercicio testimonial y catártico. Una guerra es una guerra es una guerra… En el fondo, todas se parecen. Pero cada una es cada una, con su dolor y sus muertos. ¿Recuerdas algo, por ejemplo, de la Primera Guerra del Congo?
Julien Mabiala Bissila (Brazzaville, 1976) es autor, director y actor. Como dramaturgo, forma parte de la llamada ‘generación de la resistencia’, autores que vivieron de jóvenes la guerra civil del Congo y que luego marcaron un resurgir del teatro congoleño, muy combativo políticamente. Vive exiliado en Francia. Aboubacari Oumarou, alias ‘Béto’ (Niamey, 1975) es autor, director, actor, formador y activista cultural. Dirige la compañía Arène Théâtre. Vive en Niamey.
Dirección e interpretación: Aboubacari Oumarou ‘Béto’ · Texto: Julien Mabiala Bissila · Música: Landry Padonou · Coproducción: Fundamental (Luxemburgo) y Arène Théâtre (Niamey)
* En el Festival SUR con el apoyo de Casa África
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S 13 de junio, 20h, Boxes Alcultura
No se trata de curar
Juliana Jardim – Luiz Pimentel (artistas en residencia)
[Acción performativa > Brasil] · Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva en entradium.com · Duración aprox.: 40’ + encuentro con la creadora
La brasileña Juliana Jardim lleva años investigando sobre la figura y la obra de Fernand Deligny (Francia, 1913-1996), educador, poeta, dibujante, realizador de cine y etólogo (como a él le gustaba nombrarse). En contra de la psiquiatría tradicional y de la época, Deligny creó una red de apoyo y convivencia con niños y jóvenes autistas, fuera de las instituciones médicas, escolares o correccionales. Juliana Jardim y Luiz Pimentel, a partir de diversos materiales documentales, siguen el rastro de esa deriva visionaria y buscan las maneras de transmitirla y compartirla con el público. Después de una residencia artística en Boxes Alcultura, nos convocan a una muestra de su trabajo en proceso.
Juliana Jardim (São Paulo, 1967) es actriz, performer, investigadora y docente. Vive en Santarém, Portugal. Luiz Pimentel (São Paulo, 1984) es actor, dramaturgo, docente e investigador. Vive en São Paulo.
Investigación y creación: Juliana Jardim y Luiz Pimentel · Acción: Juliana Jardim
* Con el apoyo del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia
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V 19 de junio, 20h (programa doble), Boxes Alcultura
Entrada libre hasta completar el aforo previa reserva en entradium.com · Duración aprox.: 45’ + 70’, con intervalo
Proyecto del polvo
Nadia Lartigue (artista en residencia) · [Acción performativa > México]
Las ratas doradas
Juan Francisco Maldonado (artista en residencia) · [Conferencia performativa > México]
Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado son dos artistas cuyos caminos creativos e intereses estéticos y políticos están entrelazados. Llevan colaborando los últimos 20 años de diversas maneras. Ambos se interesan en una práctica expandida de la coreografía y la danza, lo que les lleva a repensar sus posibilidades, expandir sus formatos y explorar su potencial político. Conciben su práctica artística como colaborativa incluso en proyectos que no firman en conjunto, como es el caso de los dos “ensayos escénicos” que presentan aquí, trabajos que ya tienen cierto recorrido pero para los que siguen investigando.
Proyecto del polvo, de Nadia Lartigue, parte de una investigación coreográfica, material y textual en torno a un pensamiento político y poético sobre el polvo, el desierto y la frontera: “nuestros cuerpos, con su peso y sus migraciones, dialogan con el cuerpo del polvo que cae y flota; inasible, molesto y espectacular al mismo tiempo”.
“El polvo es un eterno migrante. Basta un soplo para que emprenda el desplazamiento. Lo polvoriento invita a mirar entrecerrando los ojos, entrenando la sospecha, para ver mejor”.
Texto y performance: Nadia Lartigue Zaslavsky · Asesoría técnica y artística: Juan Francisco Maldonado · Otres colaboradores: Katia Castañeda, Rodrigo Araya, Alberto Montzi, Iván Ontiveros
Las ratas doradas, de Juan Francisco Maldonado, indaga en la continuidad cultural de las disidencias sexogenéricas a través de épocas y culturas, hechos y mitologías. Por un lado, para entender nuestro presente, y por el otro, para buscar, en medio de un mundo hostil y reaccionario, algún tipo de ancla que nos permita seguir existiendo, resistiendo y encontrando alegría. “Puesto que históricamente les desviades hemos carecido de líneas genealógicas tradicionales (es decir, familiares o institucionales), nuestro conocimiento se ha transmitido de mano en mano, de boca en boca, de ano en ano, a través de las alianzas sodomíticas y amistosas que tejemos intergeneracionalmente. Las ratas doradas es un intento, especulativo y ficticio si se quiere, de encontrar nexos entre la sodomía, la magia y el baile para desenterrar y revivir vínculos, experiencias y conocimientos que nos fueron arrancados”.
Creación e interpretación: Juan Francisco Maldonado · Asesoría escénica e iluminación: Nadia Lartigue · Presentación realizada con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
Nadia Lartigue (Ciudad de México, 1980) es coreógrafa y bailarina. Si bien su práctica artística está atravesada principalmente por la danza y las artes performativas, en muchos casos deriva en ejercicios editoriales, piezas sonoras y experimentos pedagógicos. Vive en Ciudad de México. A Juan Francisco Maldonado (Ciudad de México, 1985) le interesa la coreografía, la escritura, el cuerpo, la teoría y sus interrelaciones aplicables a múltiples territorios, como la música pop, el ejercicio editorial, la pedagogía y los dispositivos sociales. Vive en Ciudad de México.
* Con el apoyo del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia
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2025
Allí, todavía más al sur, en ese lugar donde el cielo y la tierra se unían en una línea pura, ahí, le pareció de pronto que algo le esperaba, algo que había ignorado hasta entonces pero que no había dejado de extrañar.
Albert Camus
SUR. Primer Festival de artes escénicas del Estrecho, este otoño, en Algeciras. Nueve artistas o colectivos artísticos, seis de ellos en residencia. Unos vienen de muy cerca, otros de muy lejos. Tres de ellos vienen de México. Algunas obras acabadas y varias puestas en común de procesos de trabajo, otra manera de acercarse a la creación escénica contemporánea. Danza, teatro, performance, instalación, conferencias performativas, acciones…
SUR. Estamos en el sur. Nos sentimos en el sur. Muy en el sur. Pero el sur son muchas cosas y hay muchos sures. No es solo geográfico, ni un origen. Puede que sea un punto de vista, una manera de hacer y de vivir. Una cuestión de voluntad, de deseo. Una lucha también. Y muchas preguntas. Mientras no cambie el orden político y económico mundial, el sur es algo a reivindicar, estudiar y expandir. No queremos que mires al sur, sino que mires desde el sur. Vente.
Foco 2025: México
D 21 de septiembre (19:00h): 14 visiones / Fernando Renjifo
D 21 de septiembre (20:30h): Estudios para un ecce homo / Shantí Vera – Fernando Renjifo
D 12 de octubre (19:00h): Oda a la pasiva tóxica (apertura de proceso) / Pornotráfico – Anacarsis Ramos
X 29 de octubre (17:00h): Opus nigrum / Ben Attia
J 30 de octubre (20:00h): Opus cero / Ben Attia
S 8 y D 9 de noviembre (19:00h): Las placas tectónicas / Ignacio Tamagno
S 8 y D 9 de noviembre (20:00h): Kms of Resistance / Mehdi Dahkan
S 15 de noviembre (20:00h): Lázaro / Lagartijas tiradas al sol
V 21 y S22 de noviembre (20:00h): Kairoscopio / Patricia Caballero
S 13 de diciembre (20:00h): DEBUT / Rosa Romero
Actividades paralelas: Círculo de espectadores, a lo largo de todo el festival
Venta de entradas
https://entradium.com/es/events/sur-festival-escenico-del-estrecho
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Les artistas:
Fernando Renjifo (Madrid, 1972) · Artista en residencia
Creador escénico y poeta. Escribe y dirige. Se diría que hace un teatro performativo poético / político / antropológico. Hace poco, en una entrada en el blog de Teatron, el periodista y crítico Pablo Caruana lo adjetivó como “creador fundamental y hoy agazapado”. Estuvo muy presente (sobre todo en la escena madrileña) en los finales de los 90 y en la primera década de los 2000. Su compañía se llamó ‘La República’. Después empezó a trabajar más fuera que dentro de España, o medio-dentro medio-fuera. Luego la vida lo llevó por otros derroteros. Ahora vive en la provincia de Cádiz.
Shantí Vera (Chiapas, 1986) · Artista en residencia
Coreógrafo, bailarín, pedagogo, investigador del cuerpo, performer, curador y productor cultural. Concibe a la coreografía como la posibilidad de imaginar estrategias de organización sensible desde los cuerpos que se mueven. Su práctica artística es un compromiso político por la defensa del cuerpo. En el año 2007 funda el laboratorio mexicano de artistas y humanidades CUATRO X CUATRO con el cuál se han presentado en los recintos culturales más relevantes de México y de manera continua en teatros y festivales en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Desde el año 2009 organiza el FESTIVAL4X4 en México, con quince ediciones hasta la fecha. Los últimos años lleva desarrollando el proyecto LEIB (‘cuerpo’, en alemán), una investigación que pone al cuerpo como primer territorio de pensamiento sensible y encuentro sensible con lo otro, con el mundo.
cuatroxcuatro.org / @muchacho_latinoamericano / @cuatroxcuatro.mx
Pornotráfico / Anacarsis Ramos (México, 2020) · Artistas en residencia
Colectivo de creación escénica, liderado por Anacarsis Ramos. Muy jóvenes, no llegan, o rondan, o apenas superan los 30. Pero ya se han hecho un lugar en la escena mexicana, y han sido ‘descubiertos’, este año, por Europa, desde la presentación de su último trabajo en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas. Y de ahí, al Kampnagel de Hamburgo, y el año que viene a los principales festivales y teatros europeos. Han bebido, claro, de Lagartijas tiradas al sol (documento-ficción-teatro político…), y también de la escena española (la de Rodrigo García, Angélica Liddell…), pero con un componente deliberada y explícitamente queer y con preocupaciones y planteamientos propios de su generación.
pornotrafico.com / @por.notrafico
Ben Attia (Granada, 1991)
Creador escénico, actor y gestor cultural. De origen magrebí, ha vivido en Granada y en Madrid, y ahora está afincado en Algeciras. Durante su época en Granada trabajó con la autora y directora Sara Molina. Hiperactivo y heterodoxo, es impulsor de múltiples proyectos. Su obra está marcada por la relación con el Magreb, la diáspora magrebí y la contestación a los órdenes establecidos, los imaginarios y las ideologías dominantes.
Ignacio Tamagno (Córdoba – Argentina, 1989) · Artista en residencia
Creador escénico y gestor cultural. Su trabajo está marcado por el viaje permanente, las migraciones y el cruce entre lenguajes y artistas de diferentes territorios. Está comprometido con muchos proyectos creativos, en muchas partes del mundo. Proyectos autogestionados, pensamiento crítico y colectivo, dramaturgias experimentales… Actualmente, cuando no está fuera, vive en Barcelona, donde colabora en proyectos particulares con la Nau Ivanow.
Mehdi Dahkan (Tánger, 1998)
Coreógrafo y bailarín autodidacta. Se inició muy joven en el break dance, el parkour y otras prácticas de danzas y deportes urbanos, antes de adentrarse en la danza contemporánea. En 2019 fundó Jil Z, una plataforma para la investigación y la creación coreográfica. En su trabajo utiliza el cuerpo como medio principal para cuestionar comportamientos e ideologías socialmente construidas en el ámbito del Magreb actual. En sus últimas obras explora formas no convencionales de protesta y movimientos de resistencia que posteriormente se transformaron en prácticas o rituales artísticos. Actualmente vive y trabaja entre Marruecos y Francia.
mehdidahkan.com / @mehdidahkan / @cie.jil.z
Lagartijas tiradas al sol (México, 2003) · Artistas en residencia
Son un colectivo de creación teatral dirigido por Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez. Han sido y siguen siendo un hito respecto a la renovación del lenguaje escénico mexicano. Compromiso político, interés por la historia, una muy particular y deliberada confusión entre la ficción y el documento, a veces más hacia un lado, a veces más hacia el otro… Y un muy buen hacer actoral y dramatúrgico que los ha llevado a teatros y festivales de medio mundo.
lagartijastiradasalsol.com / @lagartijastiradasalsol
Patricia Caballero (Cádiz, 1987) · Artista en residencia
Bailarina y coreógrafa gaditana. Muy joven emigra a Barcelona, donde se licencia en Coreografía por el Institut del Teatre. Después de pasar por Lisboa y México, vuelve hace nueve años a Cádiz. Tiene un hacer muy particular, en el que afloran sus raíces andaluzas y su preocupación por las prácticas del cuerpo y los procesos perceptivos y relacionales. Muy activa y versátil, realiza formaciones y colaboraciones por todo el país. Es mentora de artistas emergentes y punteros. Su próxima creación, Ra!, será producida por el Mercat de les Flors.
patriciacaballero.com / @patriciacaballero.artesvivas
Rosa Romero (San Fernando, Cádiz, 1986)
Actriz y creadora gaditana. Estudió en Málaga (ESAD) y Madrid (Escuela de Interpretación de William Layton). En 2014 vuelve a su ciudad natal, donde crea y coordina Estratería, un proyecto asociativo y de mediación a través de las artes escénicas, e inicia el camino hacia la creación personal poniendo la atención en el cuerpo, la recuperación del baile heredado y la comunicación ‘bruta’ con los espectadores. Desde entonces ha estrenado Esta no es la vida privada de Rosa Romero, DEBUT y Soy un baile (esta última pieza recibe el premio a mejor intérprete y mejor espectáculo revelación 2023 de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza). Uno de sus últimos proyectos es Escuela del sur, creado y dirigido junto a Alberto Cortés: un espacio de encuentro para artistas escénicos contemporáneos de la provincia de Cádiz. Actualmente vive en Sevilla.
quefuederosaromero.es / @laotra_rosaromero
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Programación:
14 visiones
Fernando Renjifo
D 21 de septiembre (19:00h)
Vídeo-performance a partir de Las contemplaciones de los misterios, un texto del poeta, filósofo y místico sufí Ibn Arabí, que vivió entre los siglos XII y XIII. Esta acción poética, de justicia poética y política, surge de una serie de preguntas: ¿por qué la obra de este místico andalusí, nacido en Murcia, es tan poco conocida en España?, ¿por qué no se estudia en la escuela?… Y de una corazonada: ¿no será que los místicos castellanos bebieron de Ibn Arabí? No se asusten, solo estamos hablando de un texto muy bello de oír mientras escogemos adónde mirar…
Con el actor libanés Ziad Chakaroun.
>Entrada: 12 €
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Estudios para un ecce homo
Shantí Vera* – Fernando Renjifo
D 21 de septiembre (20:30h)
Shantí (bailarín y coreógrafo mexicano) y Fernando (escritor y director español) habrán estado en residencia de creación. Hace años que querían trabajar juntos y hasta ahora no había sido posible. El punto de partida es un texto de Fernando que le interesó especialmente a Shantí. El texto, titulado Estudios para un ecce homo, lo escribió en 2007, con idea de llevarlo a escena, pero nunca lo llegó a hacer. Nos comparten sus universos y la deriva de este primer encuentro de trabajo.
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México.
>Entrada libre
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Oda a la pasiva tóxica (apertura de proceso)
Pornotráfico / Anacarsis Ramos
D 12 de octubre (19:00h)
El colectivo mexicano Pornotráfico, también en residencia en Box Levante, trabajará sobre su próximo proyecto, Oda a la pasiva tóxica, presentando como devolución pública una apertura del trabajo en proceso. Oda a la pasiva tóxica se estructura como un proyecto de investigación ética y artística abordado desde las herramientas de la ficción, el documental y el performance. El núcleo del proyecto es la realización de una película romántica de bajo presupuesto, donde director y actor recrean una versión idealizada de la relación fallida que tuvieron en la realidad, utilizando códigos del cine hollywoodense y la estética pornográfica. Esta ficción se contrasta con un entramado ensayístico en escena: entrevistas, bitácoras del proceso y análisis de archivos personales que deconstruyen la fantasía y exponen las negociaciones de poder detrás de su realización. La puesta en escena opera como un visionado intervenido donde se intercala la proyección de la película con intervenciones en vivo, creando un diálogo crítico entre lo proyectado (el deseo) y lo performado (el trabajo de representarlo).
Un proyecto de Pornotráfico
Dirección: Anacarsis Ramos y Santiago Villalpando
Dramaturgia y actuación: Anacarsis Ramos y Ernesto M. Agraz
* Con la ayuda del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia
>Entrada libre
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Opus nigrum
Ben Attia
X 29 de octubre (17:00h)
“Opus nigrum es un peregrinaje desde el centro de la ciudad hasta su periferia, hasta el lugar donde acaba lo humano. Justo en esa frontera es donde habitan los ascetas y los santos. Es allí donde aparecen los profetas. Donde el campo abierto pasa a ser descampado y el pasto se convierte en rastrojo; donde los caminos se desdibujan y se acumulan los escombros. Es allí donde nos dirigimos. Pero para venir hay que estar en silencio primero. Encerrarse primero un tiempo en el silencio. Y guardar el ayuno también. Sólo entonces estaremos listos”.
Con Juan Navarro, Maxi Labrador, María Moncada y Antoine Forgeron.
>Entrada: 12 €
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Opus cero
Ben Attia
J 30 de octubre (20:00h)
Los creadores aclaran poco sobre la forma y el contenido de esta pieza, sospechamos que se mueve en el territorio entre el teatro y la performance. Tras su estreno en Madrid, el periodista-crítico Pablo Caruana escribió: “Pura bomba escénica (…) El público, lógicamente, salió con la sensación de haber asistido a algo importante (…) Qué gusto volver a sentir que la butaca es un espacio de peligro donde el primer cuestionado eres tú, qué gusto saber que esto no ha acabado, que, a pesar de las instituciones, las redes, los programadores y los periodistas como el que escribe, está la calle, llena de vida. Y que al final, aunque nos empeñemos en compartimentar todo como agrimensores de la nada, como profesionales de la taxonomía inane, la periferia vendrá y lo arrasará todo”.
Con Carmen Aldama, Bastián Ponce, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Carlos Pulpón, Ben Attia y María Moncada.
>Entrada: 12 €
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Las placas tectónicas
Ignacio Tamagno
S 8 y D 9 de noviembre (19:00h)
Devolución pública de una residencia artística en varias etapas en las que Ignacio Tamagno habrá desarrollado su proyecto Las placas tectónicas: un proyecto de dramaturgia expandida con trabajadoras de la economía popular o informal (no por casualidad casi siempre migrantes). Personas invisibilizadas que, desde las profundidades de nuestras estructuras sociales, mueven mundos y los mantienen en movimiento. Tamagno propone un espacio participativo y de autocronicado performático. A partir de ese trabajo se generan acciones sutiles de intervención poética del espacio público. Acciones principalmente basadas en la escucha, que invitan a retransitar el entorno cotidiano atravesado por leves (aunque profundos) desplazamientos físicos y de sentido.
En distintas versiones, el proyecto ha tenido lugar en ciudades y entornos rurales de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Cataluña y Georgia.
* Con la ayuda del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia y en colaboración con la Asociación Amaranta
>Entrada libre
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Kms of Resistance
Mehdi Dahkan
S 8 y D 9 de noviembre (20:00h)
En esta su última pieza, Mehdi Dahkan explora el acto de celebrar como forma de protesta y resistencia. Se inspira en el arte marroquí de la Aïta, una tradición oral utilizada históricamente para incitar a la resistencia durante el período colonial. Reimagina esta práctica en un contexto contemporáneo, proponiendo una forma ‘sutil’ de afrontar los desafíos actuales en tiempos en los que la palabra directa puede ser silenciada o censurada. Se queda pues con el acto primario de la respiración. Kms of Resistance es una performance coreográfica y sonora, muy física, parte final de una trilogía sobre el ritual, la protesta y el deseo.
Con Mehdi Dahkan y Mohamed Bouriri.
+ Encuentro con los artistas después de la función
>Entrada: 12 €
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Lázaro
Lagartijas tiradas al sol
S 15 de noviembre (20:00h)
En 2019 el actor Gabino Rodríguez decidió cambiar de identidad, nombre y rostro. Esta pieza cuenta el cambio de Gabino a Lázaro a través de los archivos del actor, sus películas, sus fotografías personales y una serie de cuestionarios que Luisa Pardo realizó a personas cercanas a él. ¿Qué hace que seamos lo que somos? ¿Sin qué de lo que somos dejaríamos de ser nosotras mismas? Al intentar responder estas preguntas, en la obra se desdibuja la frontera que se establece entre las máscaras que el actor toma prestadas para interpretar a sus personajes y su propia identidad. ¿Qué tanto de ficción hay en la realidad y que tanto de realidad hay en la ficción? En el corazón de la pieza surge una pregunta: ¿realmente podemos dejar de ser quienes somos?
En un inicio, en 2020, la obra se creó en formato virtual y así se presentó en el Festival Cervantino (México), FIAC Bahia (Brasil), Temporada Alta de Girona y Mousonturum Frankfurt (Alemania). En 2022 crearon la versión presencial que se ha visto en el festival Roma Europa y en La Vignette de Montepellier, versión que ahora adaptan al espacio de Box Levante.
Con Luisa Pardo.
>Entrada: 12 €
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Kairoscopio (Estreno)
Patricia Caballero
V 21 y S 22 de noviembre (20:00h)
Kairoscopio es la segunda parte de una propuesta escénica titulada Chronoscopio, que Patricia Caballero creó en 2010, a sus 22 años. En aquella pieza los objetos y luces danzaban solos en escena, sin presencia humana. En esta segunda parte del díptico, Patricia retoma el largo y comprometido recorrido de indagaciones, obsesiones, hallazgos, experiencias y ‘maceraciones’ que ha desarrollado durante los 14 años transcurridos entre una obra y otra, en los que ha persistido en la investigación sobre el tiempo, la realidad, la conciencia y la percepción. Sus estudios y prácticas han hecho incursiones en corrientes científicas disidentes, física cuántica, sueños lúcidos, visión remota y extraocular… En Kairoscopio, a caballo entre la danza, la instalación y la creación audiovisual, convierte la instalación de objetos ‘vivos’ en un paisaje habitable por un cuerpo que también es voz, objeto, paisaje, túnel y mapa. Su propio cuerpo se presenta como un ecosistema. Desde una anatomía inventada, disruptiva e imaginada, se atraviesan umbrales perceptivos que rompen las nociones establecidas sobre el cuerpo, el pasado, el futuro, la memoria y el existir. Este es el planteamiento de la pieza. Tendremos el lujo de asistir a su estreno.
>Entrada: 12 €
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DEBUT
Rosa Romero
Sábado 13 de diciembre (20:00h)
DEBUT es un solo donde la intérprete o performer atraviesa un acto de iniciación frente al público con el objetivo de ser aceptada, de ser amada a fin de cuentas. Atravesar la puerta, pasar el umbral, cambiar de cuerpo, espacio y estado para pasar a ser otra cosa, de sólido a líquido, de líquido a gaseoso. Esta obra, que no es más que un acto de iniciación que adopta la forma de una pieza escénica, es un deseo de pertenencia a la comunidad. Como en todo acto iniciático, la iniciada, en este caso Rosa, tiene que demostrar su valía enfrentándose a la comunidad con todo su cuerpo. Se para frente al público (la comunidad de la que depende su aceptación) y les dice: miradme. Una pieza llena del carisma y humor arrebatador de Rosa Romero.
>Entrada: 12 €
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Actividades paralelas:
Círculo de espectadores
SUR propone un proyecto de acompañamiento y seguimiento del festival como otro modo de aproximarse, en compañía, a las artes escénicas contemporáneas. Un ejercicio colectivo de apreciación, contextualización y disfrute de las manifestaciones que se vayan dando durante el festival. Una aproximación al universo de los artistas y sus lenguajes a través de encuentros con los creadores, lecturas, referencias, documentación, visionados y puestas en común. Un espacio también para el debate y la reflexión crítica.
Conducido por Fernando Renjifo, escritor y creador escénico.