MECALMECAL

mecalPRECIO: 5€

¿DÓNDE ESTÁ KIM BASINGER?

Ficción, 30ª, Francia, 2009

Director: Edouard Deluc

Marcus y su hermano Antoine aterrizan en Argentina para asistir a la celebración de la boda de su primo para descubrir los placeres de la capital, Buenos Aires. Marcus está contento, mientras que a Antoine le acaba a dejar la novia y está totalmente deprimido. Marcus está bien dispuesto a levantar el ánimo de su hermano pequeño.

WHAT DREAMS

Videoclip, 3ª, EE.UU.

Director: Vice Cooler

Artista: Signals

EL SILENCIO BAJO LA CORTEZA

Animación, 11ª, Francia, 2009

Director: Joanna Lurie

En las profundidades de un gran bosque, que ha quedado cubierto de un manto blanco, criaturas curiosas descubren cuán blanca, bonita y fascinante es la nieve que las arrastra hacia un torbellino de encuentros extraordinarios con el mundo de lo extraño y maravilloso.

TECLÒPOLI

Animación, 12ª, Argentina, 2009

Director: Javier Mrad

Había una vez revistas antiguas que se agitan al viento, una cámara super-8 que se arrastra por una mesa de madera mientras una alfombra vieja ondula. De repente, un ratón; después, toda una civilización que corre hacia su destino inevitable.

QUÉ ASCO DE CHICO

Ficción, 3ª, España, 2010

Director: Borja Cobeaga

Después de cuatro meses sin verlo, una chica recibe la visita de su antiguo novio.

mecalPREU: 5€

¿DÓNDE ESTÁ KIM BASINGER?

Ficció, 30ª, França, 2009

Director: Edouard Deluc

Marcus i el seu germà Antoine terra a l’Argentina per assistir a la celebració del casament del seu cosí per descobrir els plaers de la capital, Buenos Aires. Marcus és feliç, mentre que Antoine li acaba de deixar la núvia i està plenament deprimit. Marcus està ben preparat per aixecar l’estat d’ànim del seu germà petit.

WHAT DREAMS

Videoclip, 3ª, EE.UU.

Director: Vice Cooler

Artista: Signals

EL SILENCIO BAJO LA CORTEZA

Animación, 11, França, 2009

Director: Joanna Lurie

En les profunditats d’un gran bosc, que ha estat coberta amb un mantell blanc, curióses criatures descobreixen com de blanca, bella i fascinant és la neu que arrossegar-los a un remolí d’extraordinàries trobades amb un món de l’estrany i meravellós.

TECLÒPOLI

Animación, 12, Argentina, 2009

Director: Revistes de Javier Mrad

Había una vegada revistes antigues que suren en el vent, una càmera de súper-8, que és arrossegada per una taula de fusta, mentre que una catifa vella ondula. De sobte, un ratolí; més tard, una civilització que corre cap al seu destí inevitable.

QUE ASCO DE CHICO

Ficción, 3r, Espanya, 2010

Director: Borja Cobeaga

Después de quatre mesos sense veure-ho, una nena rep la visita del seu antic nuvi.

ALICIA VON BOYAGE!ALICIA VON BOYAGE!

La princesa Alicia sufre un accidente de coche cuando se dirige a poner la primera piedra en las obras de una nueva estación de metro. Mientras se debate entre la vida y la muerte, hará un viaje a través de un espacio subterráneo, reflejo deformado del mundo en que ha vivido y que tanto desconoce. Dos médicos que parecen payasos, o dos clowns que hacen de médicos, atienden a la perpleja princesa y consiguen que el público no pueda parar de reír durante toda la función. Alicia, Von Boyage! es un espectáculo visual y poético, con grandes dosis de humor absurdo, que se inspira en una de las novelas fantásticas más leídas de la literatura universal: Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. La compañía Teatrapart teje una historia que se mueve entre la realidad –dominada por la inercia de un sistema corrupto y autoritario– y el subconsciente –un espacio onírico e inquietante, salpicado a menudo por el absurdo. Lo que empieza como una fábula divertida en tierra de maravillas puede acabar, sin embargo, con un aterrizaje en el país de los adultos.

La princesa Alícia pateix un accident de cotxe quan es dirigeix a posar la primera pedra a les obres d’una nova estació de metro. Mentre es debat entre la vida i la mort, farà un viatge a través d’un espai subterrani, reflex deformat del món en què ha viscut i que tant desconeix. Dos metges que semblen clowns, o dos clowns que fan de metges, atenen la perplexa princesa i aconsegueixen que el públic no pugui parar de riure durant tota la funció. Alícia, Von Boyage! és un espectacle visual i poètic, amb grans dosis d’humor absurd, que s’inspira en una de les novel·les fantàstiques més llegides de la literatura universal: Alícia al país de les meravelles, de Lewis Carroll. La companyia Teatrapart teixeix una història que es mou entre la realitat —dominada per la inèrcia d’un sistema corrupte i autoritari— i el subconscient —un espai oníric i inquietant, esquitxat sovint per l’absurditat—. El que comença com una faula divertida en terra de meravelles pot acabar, però, amb un aterratge al país dels adults.

ARTPOTHEEK – Ignacio GalileaARTPOTHEEK – Ignacio Galilea

Artpotheek es un espacio inaugurado en Enero del 2011 en el centro de Bruselas, dedicado a la investigación y muestra de arte emergente en todas sus disciplinas, dando especial importancia al arte de acción. Un espacio gestionado por los organizadores del festival de performance Acción es León 09. En Artpotheek, además de exposiciones, realizamos el evento de art performance denominado “Perfocilinne”. Estos eventos han funcionado sin ayudas estatales de ningún tipo pero han sido posibles ( técnicamente hablando) gracias a la colaboración que hemos recibido de los escasos espacios independientes que programan arte de acción aquí como Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu y como no, gracias a la generosidad de todos los artistas de fuera que hasta aquí se han acercado, como Carlos Llavata, Ramón Churruca, o Rocío Boliver entre otros. De igual modo, se ha colaborado con la ULB (Université Libre de Bruxelles), participando en la exposición “Sacrilège! La religión satirisée”, y formando parte dentro del programa cultural Act for Japan.be organizado por el colectivo de artistas de Japón en Bélgica, en ayuda al desastre nuclear del 11 de Marzo ocurrido en su país. Las actividades de Artpotheek han tenido presencia mediática en: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet y en prensa escrita como; Agenda o De Morgen Magazine. En los eventos Perfocilinne, del que hasta el momento se han realizado cuatro ediciones en nuestra galería y otra (Microcilinne) en el espacio MicroMarche, invitamos una media de cuatro artistas por sesión, intentando que en cada una de ellas esté programado por lo menos un artista Español o Hispano Americano. En Perfocilinne se cobra una entrada de cinco euros. Hasta ahora, lo recaudado se ha repartido entre los artistas participantes a los que ofrecemos tambien el soporte técnico necesario. Aparte de ello se monta un bar donde vendemos la bebida que nos ayuda a pagar gastos como la luz. En términos generales, económicamente hablando, se puede decir que no ganamos ni perdemos con estos eventos. En cuestión artística estamos mas que satisfechos tanto por las propuestas ofrecidas como por el feedback que estamos recibiendo. En cuanto a las exposiciones se han realizado 8 exposiciones una de ellas simultáneamente con el espacio Zsenne.be.

PROTOCOL 010

La realidad que vivimos es una dimensión mas dentro de todas las que se engloban en el Jardín de Plasma que conforma el universo. Protocol_010 es una performance que, partiendo de la realidad social mas básica, muestra un ejemplo de viaje dimensional con retorno al punto de partida. El viaje dimensional permite al público, a través de los múltiples impulsos que lanza el performer, distantes y antagónicos pero conectados entre sì por la acción, ser conscientes de distintas realidades que giran en torno a nosotros y que no vemos, aportando una nueva lectura del cosmos en el que todos estamos envueltos. Protocol_010 es un viaje donde nos podremos encontrar desde un ejército hasta un recinto de gimnasia pasando por taxis, peces-persona, Tina Turner o Caravaggio. Y donde no solo podremos sentir ésta experiencia sino el duro proceso hasta poder llegar a ella. La experimentación vocal y sonora, la potencia visual y mixtura de teatro, artes plásticas y danza con el arte de acción como eje y catalizador, conforman la estructura de Protocol_010.

IGNACIO GALILEA Madrid, 1970

Con un lenguaje de fuerte expresividad, el trabajo de Galilea transcurre de forma tangencial por distintos canales artísticos, para conseguir ese input directo y diferente que despierte opciones nuevas de pensamiento sobre la realidad que no se ve y que mueve todo. Para ello parte de la negaciòn y de situaciones extremas comunes a toda sociedad o ser humano, valiéndose de una manera o prisma sociodèlico para mostrar las ideas. El sentido crítico e incómodo, el color, la ironía, la negación o el humor son otras marcas de identidad de un artista inmerso en el arte-vida. Estudiando en las Escuelas de Artes y Oficios n°1 y 10 de Madrid, comienza su carrera como dibujante e ilustrador. Fundador del sello editorial independiente de comic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! y creador del antihéroe SuperYoni, ha sido premiado entre otros, en el Saló Internacional del Comic de Barcelona con el fanzine “Cretino”. Como pintor desde 1997 expone en distintas galerías españolas y del extranjero participando en diversos encuentros internacionales. Como performer ha formado parte en la compañia de Arte Ritual “Odelot” durante tres años. Es cofundador del grupo de acciòn urbana “Mudanzas Contemporáneas”_performance al amanecer. Ha participado como artista de acciòn en numerosos encuentros y festivales como por ejemplo; Contemporary Art Museum (Napoles), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museo Reina Sofía) o Volksroom (Bruselas). Actualmente actúa como performer con Marcel•lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. Como comisario independiente y organizador de eventos es responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ayuntamiento de León) y actualmente del comisariado entre otras de las exposiciones y eventos de performance realizados en el espacio Artpotheek (Bruselas).

Artpotheek és un espai inaugurat al gener de 2011 al centre de Brussel·les, dedicat a la investigació i mostra d’art emergent en totes les seves disciplines, donant especial importància a l’art d’acció. Un espai gestionat pels organitzadors del festival de performance “Acción es León 09”.Aquests actes han funcionat sense cap ajuda estatal però han estat possibles (tècnicament parlant) gràcies a la col·laboració que s’ha rebut dels pocs espais independents que programen art d’acció a Brussel·les com Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu i a la generositat de tots els artistes de fora que s’han acostat al centre, com Carlos Llabata, Ramon Churruca, o Rocio Boliver entre d’altres.Les activitats d’Artpotheek han tingut presència mediàtica a: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet i premsa escrita com: Agenda o de Morgen magazine.Pel que fa a exposicions s’han realitzat 8 exposicions una d’elles simultàniament amb l’espai Zsenne.be.



PROTOCOL 010



La realitat que vivim és una dimensió més dins de totes les que s’agrupen en el Jardí de Plasma que conforma l’univers. Protocol 010 és una performance que, partint de la realitat social més bàsica, mostra un exemple de viatge dimensional amb retorn al punt de partida. El viatge dimensional permet al públic, a través d’impulsos que llança el performer, distants i antagònics, però connectats entre si per l’acció, ser conscients de diferents realitats que giren al voltant nostre i que no veiem, aportant una nova lectura del cosmos en el que tots estem embolicats. Protocol_010 és un viatge a on ens podrem trobar des de un exercit fins un recinte de gimnàs passant per taxis, peixos-persona, Tina Turner o Caravaggio. I a on no només podrem sentit aquesta experiència sinó el dur procés fins arribar a ella. L’experimentació vocal i sonora, la potència visual i mescla de teatre, arts plàstiques i dansa amb l’art d’acció com a eix i catalitzador, conformen l’estructura de Protocol_010


IGNACIO GALILEA
Madrid 1970



Amb un llenguatge de forta expressivitat, el treball de Galilea transcurreix de forma tangencial per diferents canals artístics, per aconseguir aquest input directe i diferent que desperti opcions noves de pensament sobre la realitat que no es veu i que ho belluga tot. 



Per això parteix de la negació i de situacions extremes comuns a tota societat o ésser humà, fent servir un prisma sociodèlic per mostrar les idees. 



El sentit crític e incòmode, el color, la ironia, la negació o l’humor son altres marques d’identitat d’un artista immers en l’art-vida. 



Estudiant en les Escoles d’Arts i Oficis núm. 1 i 10 de Madrid, comença la seva carrera com dibuixant e il·lustrador. Fundador del segell editorial independent de còmic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! I creador de l’antiheroi SuperYoni, ha estat premiat entre d’altres, al saló internacional del Còmic de Barcelona amb el fanzine “Cretino”. Des de 1997 exposa en diferents galeries espanyoles i de l’estranger participant en diverses trobades internacionals. Com a performer ha format part de la companyia d’Arte Ritual “Odelot” durant tres anys. És cofundador del grup d’acció urbana “Mudanzas Contemporàneas”_performance al amanecer. Ha participat com artista d’acció a nombroses trobades i festivals com per exemple; Contemporany Art Museum (Nàpols), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museu Reina Sofía) o Volksroom (Brussel·les).



Actualment actua com a performer amb Marcel·lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. 

Com a comissari independent i organitzador d’events és responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ajuntament de León) i actualment del comisariat entre d’altres de les exposicions i events de performance realitzats en l’espai Artpotheek (Brussel·les).

NOCHE AFRICANA Afro Songs Vibration + Nakany KantéNIT AFRICANA Afro Songs Vibration + Nakany Kanté

El grupo Afro Songs Vibration cultiva una sabrosa y contagiosa mezcla musical con base africana, pero adaptada al gusto europeo con dosis de rock, reggae, funk e, incluso, salsa y merengue. “¡Es que la salsa viene de África!”, asegura Dinoh Koss, el vocalista y compositor de los temas del grupo. Integrado por músicos procedentes de Togo, Guinea Ecuatorial y Senegal —la mayoría de ellos residen en Sabadell— el grupo tiene un extenso repertorio de temas en varias lenguas africanas, en inglés y en castellano. Su directo es cautivador, energético y resulta casi imposible estarse quieto cuando tocan, lo cual, por otra parte, ellos no quieren de ninguna manera porque, como bien dicen: “Intentamos que la gente pueda bailar y pasarlo bien”. Compartiendo cartel está la refrescante vitalidad de Nakany Kanté que muestra los mil matices de la música africana cuando se pasa por el tamiz del jazz y del funk. Natural de Guinea Conakry, Kanté es una artista emergente que ha compartido escenario con grupos como Kenkeliba y ha colaborado con artistas como Mandenbre, Banankalo y Adiaratu Diabaté. Desde 2009 capitanea su propia banda con músicos africanos y europeos.

El grup Afro Songs Vibration cultiva una saborosa i contagiosa barreja musical amb base africana, però adaptada al gust europeu amb dosis de rock, reggae, funk i, fins i tot, salsa i merengue. “És que la salsa ve d’Àfrica!”, assegura Dinoh Kossi, el vocalista i compositor dels temes del grup. Integrat por músics procedents de Togo, Guinea Equatorial i el Senegal —la majoria dels quals resideixen a Sabadell— el grup té un extens repertori de temes en diverses llengües africanes, en anglès i en castellà. El seu directe és captivador, energètic i resulta gairebé impossible estar-se quiet quan toquen, cosa que, d’altra banda, ells no volen de cap manera perquè, com bé diuen: “Intentem que la gent pugui ballar i passar-s’ho bé”. Compartint cartell hi ha la refrescant vitalitat de Nakany Kanté que mostra els mil matisos de la música africana quan es passa pel sedàs del jazz i del funk. Natural de Guinea Conakry, Kanté és una artista emergent que ha compartit escenari amb grups com Kenkeliba i ha col·laborat amb artistes com Mandenbre, Banankalo i Adiaratu Diabaté. Des del 2009 capitaneja la seva pròpia banda amb músics africans i europeus.

Gala de Danza Clásica Gala de Dansa Clàssica

El Esbart Sabadell Dansaire ha sido, desde el año 1997, la entidad promotora de la celebración del Día Internacional de la Danza en la ciudad. A lo largo de quince años ha organizado muchos otros actos en torno a esta disciplina artística, entre ellos la popular y multitudinaria Mostra de Dansa. El año pasado, el Esbart puso en marcha la Gala de Dansa Clàssica con el objetivo de potenciar el ballet, logrando un más que notable éxito de convocatoria. La segunda edición de la gala cuenta con un interesante programa de coreografías clásicas y neoclásicas, que serán interpretadas por bailarines y bailarinas de un reducido número de compañías y escuelas, seleccionadas según el criterio de un grupo de especialistas y de personas vinculadas al mundo de la danza. Este año, la Asociación de Escuelas de Danza Autorizadas de Cataluña (AEDA) también se ha sumado a la iniciativa.

L’Esbart Sabadell Dansaire ha estat, des de l’any 1997, l’entitat promotora de la celebració del Dia Internacional de la Dansa a la ciutat. Al llarg de quinze anys ha organitzat molts altres actes a l’entorn d’aquesta disciplina artística, entre els quals hi la popular i multitudinària Mostra de Dansa. L’any passat, l’Esbart va posar en marxa la Gala de Dansa Clàssica amb l’objectiu de potenciar el ballet, i assolí un més que notable èxit de convocatòria. La segona edició de la gala disposa d’un interessant programa de coreografies clàssiques i neoclàssiques, que seran interpretades per ballarins i ballarines d’un reduït nombre de companyies i escoles, seleccionades segons el criteri d’un grup d’especialistes i de persones vinculades al món de la dansa. Enguany, l’Associació d’Escoles de Dansa Autoritzades de Catalunya (AEDA) també s’ha sumat a la iniciativa.

Presentación de la publicación Qué hacer en Sabadell de Dario ReinaPresentació de la publicació Què fer a Sabadell de Dario Reina

Jueves 19 de abril de 2012

En La Mirada arte de bolsillo

c. Arrabal de Dentro, 16 Sabadell

a partir de las 19 h

Presentación de la publicación Qué hacer en Sabadell de Dario Reina

Con la intervención de Oscar Abril Ascaso (Nauestruch) y música de Lluís Oliva

El proyecto “¿Qué hacer en Sabadell?” del artista Dario Reina fue un proyecto en residencia en NauEstruch, el esulta del cual se presenta ahora en su libro-catálogo.

El proyecto consistió en un seguimiento exhaustivo por parte de Dario Reina de la programación cultural de Sabadell (teatro, música, danza, imagen, presentaciones de libros, actos de fiesta mayor, inauguraciones, espectáculos infantiles …) durante todo el mes de mayo de 2010. A lo largo de este tiempo, Reina vivió en un apartamento de L’Estruch y recogía toda la información de la vida cultural sabadellense mediante la revista Salimos de Sabadell. Reina fue a tantos eventos como le fue posible, constituyendo una inmersión total en la vida de nuestra ciudad durante treinta días.

La motivación del proyecto proviene de la voluntad de desarrollar una propuesta de acción directa e intensiva en el marco de Sabadell como espacio de trabajo. Durante el desarrollo de la propuesta, el proyecto se fue expresando en una especie de calendario collage que estuvo expuesto a NauEstruch, un gran esquema en una pared de seis metros-formado por fotografías, apuntes, anécdotas, recortes de periódico y vivencias- como resultado visual de la experiencia,

El proyecto nació del taller de creación “Jugarse la vida” de Marc Vives y David Bestué, que tuvo lugar en NauEstruch los meses de febrero y marzo de 2010. Qué hacer en Sabadell fue, posteriormente, seleccionado dentro de la convocatoria de proyectos de edición 2011 de la Sala de Arte Joven para hacer una publicación. Esta publicación se ha realizado en el marco de la convocatoria de proyectos de edición 2011 de la Sala de Arte Joven de la Dirección General de Juventud. Ha recibido el apoyo de un proceso de tutoría a cargo de Bisdixit y de la coordinación de Oriol Fontdevila, Marta Vilardell y Txuma Sánchez.

http://saladartjove.cat/i/activitat/què-fer-sabadell

Dijous 19 d abril de 2012

A La Mirada art de butxaca

c. Raval de Dins, 16 Sabadell

a partir de les 19 h

Presentació de la publicació Què fer a Sabadell de Dario Reina

Amb la intervenció d’Oscar Abril Ascaso (Nauestruch) i música de Lluís Oliva

El projecte “Què fer a Sabadell” de l’artista Dario Reina va ser un projecte en residència a NauEstruch, el esultat del qual es presenta ara en el seu llibre-catàleg.

El projecte va consistir en un seguiment exhaustiu per part de Dario Reina de la programació cultural de Sabadell (teatre, música, dansa, imatge, presentacions de llibres, actes de festa major, inauguracions, espectacles infantils…) durant tot el mes de maig de 2010. Al llarg d’aquest temps, Reina va viure en un apartament de L’Estruch i recollia tota la informació de la vida cultural sabadellenca mitjançant la revista Sortim de Sabadell. Reina va anar a tants actes com li va ser possible, constituint una immersió total en la vida de la nostra ciutat durant trenta dies.

La motivació del projecte prové de la voluntat de desenvolupar una proposta d’acció directa i intensiva en el marc de Sabadell com a espai de treball. Durant el desenvolupament de la proposta, el projecte es va anar expressant en una mena de calendari collage que va estar exposat a NauEstruch,  un gran esquema en una paret de sis metres -format per fotografies, apunts, anècdotes, retalls de diari i vivències- com a resultat visual de l’experiència,

El projecte va néixer del taller de creació “Jugar-se la vida” de Marc Vives i David Bestué, que va tenir lloc a NauEstruch els mesos de febrer i març de 2010.  Què fer a Sabadell va ser, posteriorment, seleccionat dins la convocatòria de projectes d’edició 2011 de la Sala d’Art Jove per fer una publicació.  Aquesta publicació s’ha realitzat en el marc de la convocatòria de projectes d’edició 2011 de la Sala d’Art Jove de la Direcció General de Joventut. Ha rebut el suport d’un procés de tutoria a càrrec de Bisdixit i de la coordinació d’Oriol Fontdevila, Marta Vilardell i Txuma Sánchez.

http://saladartjove.cat/i/activitat/què-fer-sabadell

“L’Estança” Cia. Raül GrauL’Estança Cia. Raül Grau

Acróbata, actor, gimnasta, bailarín, cantante, especialista en trabajo aéreo y coreógrafo de vuelos… El creador sabadellense Raúl Grau está desarrollando una carrera espectacular tanto en escenarios teatrales como en pistas de circo. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la participación en el musical La Bella y la Bestia, en el BTM de Barcelona, y su fichaje, tras un durísimo casting (fue el único catalán que eligieron), con la compañía de Franco Dragone, el fundador del Cirque du Soleil. Con la troupe de Dragone ha actuado en China ejecutando unos espectaculares números de trapecio coreano y de russian swing. Después de rodar por el mundo, Grau regresa a su ciudad con L’Estança, un espectáculo de circo dramatizado que funde el virtuosismo del gimnasta con la sutileza y la calidad del actor gestual, junto con la magia de los títeres. Cuenta con un coordinador-asesor de lujo, Joan-Lluís Bozzo, director de Dagoll Dagom, con el que trabajó en el mítico Mar i Cel. La acróbata y actriz Mónica Riba y la actriz y titiritera Núria Oliver comparten L’Estança con Grau para contar la historia de un matrimonio atrapado en la rutina.

Acròbata, actor, gimnasta, ballarí, cantant, especialista en treball aeri i coreògraf de vols… El creador sabadellenc Raül Grau està desenvolupant una carrera espectacular tant en escenaris teatrals com en pistes de circ. Entre els seus últims treballs cal destacar la participació al musical La Bella y la Bestia, al BTM de Barcelona, i el seu fitxatge, després d’un duríssim càsting (va ser l’únic català que van triar), amb la companyia de Franco Dragone, el fundador del Cirque du Soleil. Amb la troupe de Dragone ha actuat a la Xina executant uns espectaculars números de trapezi coreà i de russian swing. Després de rodar el món, Grau torna a la seva ciutat amb L’Estança, un espectacle de circ dramatitzat que fon el virtuosisme del gimnasta amb la subtilesa i la qualitat de l’actor gestual, juntament amb la màgia dels titelles. Compta amb un coordinador assessor de luxe, Joan-Lluís Bozzo, director de Dagoll Dagom, amb el qual va treballar en el mític Mar i cel. L’acròbata i actriu Mònica Riba i l’actriu i titellaire Núria Oliver comparteixen L’Estança amb Grau per explicar la història d’un matrimoni atrapat en la rutina.

ABIERTO DE ACCIÓNABIERTO DE ACCIÓN

Abierto de acción

ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Nace en 2009 con una marcada proyección internacional y con la necesidad de investigar, mostrar y difundir la performance o Arte de Acción a los ciudadanos (Murcia, Elche, Cartagena y San Javier hasta la fecha). Nuestra labor ha sido la de introducirnos en las instituciones públicas y conseguir su implicación a nivel formal y su colaboración con otras plataformas culturales. Pensamos que la performance necesita de una mejora en oportunidades para su desarrollo ya que no forma parte de los programas ni de los circuitos de arte establecidos.
Nuestra formula básicamente consiste en reunir en uno o varios espacios y ciudades a performers internacionales con artistas locales, todos tienen la oportunidad hablar de su trabajo y de desarrollar creativamente una nueva propuesta. Como su nombre indica, ABIERTO DE ACCIÓN no dispone de una fecha, ciudad, centro o formato concreto para su realización.



Domix Garrido




TÍTULO: 
TAGAMAGAT




Elijo la palabra escondida al brillo de la fiesta. 

Descubro significados de la propia palabra entre mis gestos cotidianos… y en los públicos.



Los hilos rojos de la memoria entrelazan neuronas y recuerdos para ofrecerme la visión escondida… la emoción y su recuerdo, su pasado… caduco.



Si no existe, no es. 
Si ya existió, no es.



Ahora… solo puedo revivir lo que soy, insuflar vida al cuerpo que soy… ahora. 

Buscar entre los recuerdos aquellos que me permiten recobrar el sentido en el presente.



Encuentro el recuerdo… al fin, la palabra y el olor escondido… al fin. 




DOMIX GARRIDO Murcia


Licenciado en Artes Escénicas y Especialista en Arte Contemporáneo.
Dirige el evento ABIERTO DE ACCIÓN e imparte talleres de performance. 



Ha desarrollado su trabajo en festivales, centros de arte y espacios públicos de Murcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, Valencia: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Zaragoza: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME y en Marruecos: ASILAHAbierto de acción
ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Neix al 2009 amb una marcada projecció internacional i amb la necessitat d’investigar, mostrar i difondre la performance o Arte de Acción als ciutadans (Múrcia, Elx, Cartagena i San Javier fins la data). La nostra tasca ha sigut la de introduir-nos a les institucions públiques i aconseguir la seva implicació a nivell formal i la seva col·laboració amb altres plataformes culturals. Pensem que la performance necessita d’una millora en oportunitats per al seu desenvolupament ja que no forma part ni dels programes ni dels circuits d’art establerts. La nostra fórmula bàsicament consisteix en un o varis espais i ciutats a performers internacionals i artistes locals, tots tenen la oportunitat de parlar del seu treball i de desenvolupar creativament una nova proposta.
Com el seu nom indica, ABIERTO DE ACCIÓN no disposa d’una data, ciutat, centre o format concret per la seva realització.



Domix Garrido

TÍTOL:
 TAGAMAGAT



Selecciono la paraula amagada a la lluentor de la festa.

Descobreixo significats de la pròpia paraula entre els meus gestos quotidians…. i en els públics.


Els fils vermells de la memòria creuen neurones i records per oferir-me la visió amagada… l’emoció i el seu record, el seu passat… caducat.



Si no existeix, no és.
Si va existir, no és.



Ara…. només puc reviure el que sóc, donar vida al cos que sóc… ara.

Buscar entre els records aquells que em permetin recobrar el sentit en el present.



Trobo el records… per fi, la paraula i l’olor amagada… per fi.




DOMIX GARRIDO Murcia


Llicenciat en Arts Escèniques i Especialista en Art Contemporani. Dirigeix l’event ABIERTO EN ACCIÓN i imparteix tallers de performance.



Ha desenvolupat el seu treball a festivals, centres d’art i espais públics de Múrcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, València: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Saragossa: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME i al Marroc: ASILAH


“TÈCNICA DE CAMBRA” Joventut de La FaràndulaTÈCNICA DE CAMBRA Joventut de La Faràndula

La popularidad alcanzada como novelista ha proyectado una injusta sombra sobre la obra dramática de Manuel de Pedrolo, formada por un conjunto de piezas pobladas por personajes abstractos y con problemas comunicativos. Influido por el existencialismo, Pedrolo muestra conflictos escénicos que analizan la condición humana y hablan del miedo ante la lucha, de la revolución necesaria. Tècnica de cambra data de 1961, cuando Pedrolo ha conseguido reflejar su universo opresivo en piezas emblemáticas como Homes i no, La nostra mort de cada dia y Cruma, entre otras. Sus protagonistas se mueven en un mundo absurdo y claustrofóbico, reflejo, sin duda, el momento político de un país que se encuentra en pleno franquismo. Bajo la dirección de Lluís Saus, ocho actores y actrices de Juventud de La Farándula enfrentan el reto de hacer un montaje para adultos y rescatan Tècnica de cambra, un texto en el cual unos personajes encerrados en una habitación se ven abocados a una lucha por el poder, mientras sus vidas se dirigen al inevitable final sin sentido.

La popularitat assolida com a novel·lista ha projectat una injusta ombra sobre l’obra dramàtica de Manuel de Pedrolo, formada per un conjunt de peces poblades per personatges abstractes i amb problemes comunicatius. Influït per l’existencialisme, Pedrolo mostra conflictes escènics que analitzen la condició humana i parlen de la por davant de la lluita, de la revolta necessària. Tècnica de cambra data de 1961, quan Pedrolo ja ha aconseguit reflectir el seu univers opressiu en peces emblemàtiques com Homes i no, La nostra mort de cada dia i Cruma, entre d’altres. Els seus protagonistes es mouen en un món absurd i claustrofòbic, reflex, sens dubte, del moment polític d’un país que es troba en ple franquisme. Sota la direcció de Lluís Saus, vuit actors i actrius de la Joventut de la Faràndula s’enfronten al repte de fer un muntatge per a adults i rescaten Tècnica de cambra, un text en el qual uns personatges tancats en una habitació es veuen abocats a una lluita pel poder, mentre les seves vides es dirigeixen a l’inevitable final sense sentit.

SINBERIFORASINBERIFORA

Sinberifora es una asociación de jóvenes artistas de la acción interesados en hacerse cargo tanto de la producción de su trabajo como de la distribución y la reflexión; es decir, por un concepto de autogestión ideológica del arte. Está formada por un número variable de personas que, de manera individual o colectiva, trabajan en acontecimientos específicos y únicos. Las acciones que practican los miembros de Sinberifora van desde la acción sonora a la transformación sutil de la cotidianidad. Del humor irónico e ingenioso a los ejercicios de concentración minimalista. Una exploración de las posibilidades del arte de acción en los resquicios que quedan entre géneros y disciplinas artísticas, poéticas, sonoras, escénicas, etc. La búsqueda de lo indefinido, el contacto con lo real, la radicalidad conceptual, la dialéctica con el espectáculo… Sinberifora es un espacio de investigación teórico-práctica, de aprendizaje colectivo en todos los sentidos.

Miembros fundadores 2006: Marina Palomo / Ángela García / Martí Guillem / Mathieu Bohet / Soraya Valiente / Ginés López / Maria González /

Miembros desde 2007: Bartolomé Ferrando / Ana Oliva Higueras Olivares / Lucía Peiró / Fabrizio Potestad / Álvaro Pichó / Nelo Vilar / Eva Pérez / Avelino Saavedra / MartaErre Sobrecueva / Ícia Casado / Araceli Canales / Sara Coutinho.

Han participado como grupo de acción en varios Festivales y Programas de Arte, tales como Nits d’Aielo i Art, Festival d’Art Public d’Alginet, Festival Incubarte, Acciones simultaneas en el Instituto Francés de Valencia, en La Cuchara, en las Jornadas REC, en Arrt d’Accció..

Como grupo gestor, ha estado organizando desde finales de 2007 hasta mediados de 2011 el Ciclo mensual Arrt d’Accció, en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia. Por Arrt d’Accció han pasado a lo largo de estos cuatro años más de 100 artistas del Arte de Acción y la Performance. Actualmente organizan pequeños eventos performáticos y experimentales en Asociaciones Culturales de Valencia, como en La Clínica Mundana, Plutón CC, Ca Revolta..

ACCIÓN

La acción durante la acción

Sinberifora A.C. (Angela Garcia y Ana Higueras)

Nuestro punto de partida es la simultaneidad, accionar en el mismo tiempo pero en diferentes puntos del espacio. Presentaremos conexiones e invasiones entre los espacios y crearemos uno virtual sincronizado en el mismo momento.

http://sinberifora.wordpress.com/sinberifora-a-c/

www.sinberifora.com

arrtdacccio@gmail.com

Sinberifora és una associació de joves artistes de l’acció interessats en fer-se càrrec tant de la producció del seu treball com de la distribució i la reflexió; és a dir, per un concepte d’autogestió ideològica de l’art. Està integrada per un número variable de persones que, de forma individual o col·lectiva, treballen en esdeveniments específics i únics. Les accions que practiquen els membres de Sinberifora van des de l’acció sonora a la transformació subtil de la cotidianitat. De l’humor irònic i enginyós als exercicis de concentració minimalista. Una exploració de les possibilitats de l’art d’acció entre mig de gèneres i disciplines artístiques, poètiques, sonores, escèniques, etc. La recerca de allò indefinit, el contacte amb allò real, la radicalitat conceptual, la dialèctica amb l’espectacle… Sainberifora és un espai d’investigació teòric-pràctic, d’aprenentatge col·lectiu en tots els sentits.

Membres fundadors 2006: Marina Palomo / Ángela Garcia / Martí Guillem / Mathieu Bohet / Soraya Valiente / Ginés Lopez / Maria Gonzalez /

Membres desde 2007: Bartolomé Ferrando / Ana Oliva Higueras Olivares / Lucía Peiró / Fabrizio Potestad / Álvaro Pichó / Nelo Vilar / Eva Pérez / Avelino Saavedra / MartaErre Sobrecueva / Ícia Casado / Araceli Canales / Sara Coutinho.

Han participat com a grup d’acció a diversos Festivals i Programes d’Are, com Nits d’Aielo i Art, Festival d’Art Public d’Alginet, Festival Incubarte, Accions simultànies en el Institut Francés de València, en La Cuchara, en las Jornadas REC, en Arrt d’Accció..

Com a grup gestor, ha estat organizant des de finals de 2007 fins a mitjans de 2011 el Cicle mensual Arrt d’Accció, a l’octubre Centre de Cultura Contemporània de València. Per Arrt d’Accció han passat al llarg d’aquests quatre anys mes de 100 artistes de l’ Art d’Acció i la Performance. Actualment organitzen petits events performàtics i experimentals en Associacions Culturals de València, com en La Clínica Mundana, com a la clínica Mundana, Plutón CC, Ca Revolta..

ACCIÓ

La acción durante la acción

Sinberifora A.C. (Angela Garcia y Ana Higueras)

El nostre punt de partida és la simultaneïtat, accionar al mateix temps però a diferents punts de l’espai. Presentarem connexions i invasions entre els espais i crearem un virtual sincronitzat al mateix moment.

http://sinberifora.wordpress.com/sinberifora-a-c/

www.sinberifora.com

arrtdacccio@gmail.com