«1. CREDO
Una obra de teatro no se mira como se mira un cuadro
por las emociones estéticas que procura:
se la vive en concreto.»
El teatro de la muerte (T.Kántor, 1975)
Podría afirmar que la función del pasado domingo de La Santa Cena -última creación colectiva del Laboratorio teatral de Jessica Walker- fue, entre otras muchas cosas, lo más cercano a una clase de catecismo que he experimentado hasta hoy. Admito que soy una persona criada en la laicidad. Ancestrxs judíxs alejadxs de la ortodoxia me han transmitido a duras penas algunas tradiciones puntuales y muchos relatos de diáspora y migraciones. Pero en lo que a educación religiosa respecta, soy absolutamente ignorante. Quizás justamente sea eso lo que me despertó tanta curiosidad de esta obra.
En La Santa Cena, el apóstol Juan -en sus propias palabras, “el más amado por Jesús”- se encarga con desparpajo y elocuencia de ponernos en contexto a quienes, como yo, jamás hemos leído la Biblia, ni recitado sus salmos, ni conocido sus relatos más que de forma fragmentaria y supérflua. A medida que la pieza avanza van apareciendo historias y símbolos reconocibles, alojados en algún lugar remoto y escondido de mi subconsciente. Una traición cometida contra el profeta, aquel personaje mítico para la cultura judeocristiana occidental, nos es contada y puesta en duda al mismo tiempo: ¿ha sido Jesús traicionado por uno de sus discípulos? ¿es Judas una encarnación del diablo? ¿O Jesús simplemente se ha limitado a cumplir con su rol asignado, obedeciendo las escrituras sagradas?
Esta pregunta pone en tensión tanto su figura como los temas universales y profundamente humanos que aborda la obra: la fe, la piedad, la lealtad, el amor, el bien y el mal. Creo que la compañía ha conseguido hablar del espíritu a través de una mitología que está presente en todxs, de una u otra forma. El personaje de Jesús serve aquí de disparador para pensar la realidad coyuntural y realizar una crítica a las interpretaciones que se han hecho de su figura y que han servido de sustento ideológico para cometer y justificar las mayores atrocidades en nombre de Dios. Los personajes (y lxs actores y actrices) se preguntan: ¿Qué es Dios? ¿En qué comportamientos humanos se expresa y qué formas toma en el mundo actual?
La intromisión del mundo de la moda como apología de la superficialidad y los engaños discursivos de las instituciones religiosas funciona increíblemente bien. Se crean momentos de verdadera comedia cuando este universo aparece, contrastando la solemnidad que envuelve a las escenas más dramáticas, en donde la muerte inminente, el dolor y la violencia parecieran contaminarlo todo. El resultado de estos dos códigos superpuestos es por momentos chocante, pero debo decir que parte del viaje que nos propone La Santa Cena tiene que ver con habitar esa dualidad. Los recursos visuales son potentes y envolventes: la utilización del espacio, los cuerpos y los elementos en un movimiento incesante es una apuesta estética que evoca al movimiento de la tierra misma. La obra desborda de emociones extremas a cada instante. Quizás sea porque el teatro permite soltar la cadena que nos contiene en sociedad, esa que nos obliga a aparentar cordura mientras el mundo se está cayendo a pedazos.
He sentido la piel de pollo en varias ocasiones; para mi propia sorpresa, ante imágenes icónicas del catolicismo… ¿Qué fue lo que me emocionó al verlas? ¿Será acaso la representación de la empatía ante el dolor ajeno lo que logró atravesar mis laicos muros?
Hace algunos años me adentré en los estudios de las escrituras sagradas de la India que fundaron las bases filosóficas, éticas y prácticas del yoga. Lo que más me alucinó fue encontrar una enorme similitud con los preceptos que, sin estar adscripta a ninguna religión, reposan igualmente en mi memoria: la no-violencia, la no-avaricia, el no-desear los bienes ajenos… Me resultó fascinante encontrar que, en las bases de religiones tan distales en tiempo y espacio, hubiera tantísimos puntos de contacto.
El nuevo material escénico de Laboratorio Teatro indaga sobre cuestiones filosóficas y esenciales al ser humano porque, a la luz de la coyuntura global, aún tenemos mucho que aprender como especie. En un contexto liderado por guerras, invasiones de territorios, odio, ataques contra comunidades vulneradas y muerte, la obra se pregunta por una posible salida. Señalan sin eufemismos la puesta en peligro del arte como valor social, amenazado por un capitalismo hiperproductivista que lo considera poco importante. Tras un repaso de algunos hitos históricos que cambiaron el rumbo de las sociedades occidentales contemporáneas, acompañamos a estos apóstoles apócrifos y desenfrenados en un recorrido que nos lleva hasta hoy. Porque es hoy donde todo vuelve a comenzar, donde tenemos en nuestras manos el presente para reescribir la historia.
Melina Rosés.
La obra se presenta viernes, sábados y domingos hasta el 5/12 en Laboratorio Teatro, Passatge Sant Antoni Abad, 6 (Barcelona).
