El colectivo Rauxa i Seny de Barcelona dio a luz recientemente una creación sensible, actual y provocadora. Escenes de cures se pregunta sobre los cuidados de aquellos cuerpos que no se ajustan a la norma y requieren atenciones específicas, confrontando la lógica individualista del capital donde cada quien se salva solx. La obra, nacida de un trabajo de investigación, combina performance, danza, teatro, música y poesía en una propuesta itinerante.
Desde que llegamos al Centre Cívic Can Verdaguer, caminan entre nosotrxs algunxs de lxs performers. En la sala principal, dispuesta de manera clásica como un teatro, solamente transcurrirá la primera escena (y quizás la más incómoda y la que suscitará más preguntas). Majo Nobile, directora de Escenes de Cures, docente y psicomotricista con amplia trayectoria profesional acompañando a personas con diversidad funcional, encarna un cuerpo que no es el suyo. Majo actúa y se sale de sí para habitar una discapacidad motriz y fonadora que despierta tensión en la sala. La asiste dulcemente una cuidadora, encarnada por su talentosa compañera de fórmula Soledad Cardigni. A esta escena se superponen las proyecciones donde vemos a un hombre con discapacidad recorriendo distintos paisajes, subiendo escaleras, hablando a cámara. Le pregunta a Majo (con la complicidad que concede la amistad) por qué no es él quien está representando a su comunidad disca en la obra.
Al finalizar el primer impacto, dejaremos la (in)comodidad de nuestros asientos para continuar este recorrido por los diversos aspectos que afectan al acto de cuidar. Los poemas de Asun García Aparicio nos interpelarán como pequeñas dagas con miel, en bucle, para llevarnos por un espiral sonoro hasta la próxima parada.
En el patio, rodeadxs de árboles, aire fresco y una fuente de agua, asoma la cabeza la migración. La figura de la mujer-inmigrante-cuidadora con su mochila cargada de papeles sin completar y su documento de un país lejano de América Latina deja entrever una relación de poder en el vínculo cuidadora-cuidada. Tenemos claro que la discapacidad de un cuerpo lo convierte en oprimido ante la norma capacitista; pero, ¿es posible que dentro de un otro contexto la relación de poder se invierta? ¿Acaso la irregularidad frente al Estado no significa también una existencia vulnerable? ¿De qué manera conviven (o no) las múltiples vulnerabilidades y marginalidades que nos atraviesan?
Conversaciones incómodas
Al finalizar la pieza, somos invitadxs a la sala principal para un coloquio donde el elenco intentará responder a estas y otras preguntas e inquietudes del público. Personalmente, creo que esta instancia será una de las más interesantes de la velada, y curiosamente para este tipo de experiencias, casi la totalidad de lxs espectadores decidimos quedarnos a debatir. Quizás sea porque la necesidad de intercambiar ideas sobre el tema de la discapacidad y los cuidados está a la orden del día… La decisión de la directora de interpretar a una persona con múltiples discapacidades nos suscita la pregunta de la ética en el trabajo profesional del actor y la actriz: ¿es lícito interpretar un personaje que pertenece a un colectivo marginado del que no soy parte? ¿Desde qué lugar se puede o no hacer? ¿Sería más acertado que ese papel lo hiciese una persona que sí pertenece a tal colectivo? En ese caso, ¿estaríamos hablando de ficción?
Más allá de las respuestas que puedan determinar lo que está bien o mal, lo que es ético o no en el mundo de la ficción, celebro la existencia de un teatro expandido, político y comprometido que pone al descubierto debates velados o invisibilizados. Un teatro donde quienes espectamos no salimos indemnes. Un arte vivo que no incomoda, que no cuestiona, que no abre interrogantes estaría traicionando su esencia y su propósito. Porque el carácter vital del teatro se expresa en aquello que se mueve y se transforma para mover y transformar a quienes se le acercan.
Bonus track: Lo que viene
Escenes de cures se expondrá nuevamente en Barcelona (fecha y lugar a confirmar próximamente). Por otro lado, el colectivo Rauxa i Seny cuenta con una pata pedagógica que el día 7 de noviembre dará un taller de movimiento organizado por el Centre Cìvic Can Verdaguer, donde se trabajarán temas relacionados con la obra.