Seamos realistas, pidamos lo imposible.
Anónimo (Francia, mayo de ’68).
Foto por Colectivo Verbena
La compañía teatral Las Lunas conformada por Ana Luna Moya y Luna Navajas se presentó el pasado fin de semana por primera vez en Barcelona con su espectáculo Amor(a)Muerte. La obra nació en 2023 a raíz de una residencia de investigación en Granada y hoy cobra fuerza y rejuvenece, poniendo de manifiesto la desesperanza y la ausente noción de futuro de una generación entera.
Las actrices y creadoras dejan el corazón en un manifiesto desesperado, desbordado y pasional. Son sus propias historias de vida las que sirven de materia para expresar la inmensa incertidumbre que viven lxs jóvenes hoy en España: sistemas educativos excluyentes y meritocráticos; títulos y esfuerzos académicos caídos en saco roto; trabajos precarios, mal pagados y sin ninguna proyección de crecimiento.
Foto por Colectivo Verbena
Amor(a)muerte retrata a una juventud que, incluso dotada de una lista interminable de herramientas, se siente desprovista de autonomía. Porque en un mundo cada vez más resuelto por los robots, la inserción profesional se transforma en la nube gris y borrosa que anticipa la tormenta.
A dónde van a parar los sueños y proyectos de independencia y adultez de tantas personas que, sin importar lo mucho que se esfuercen, se encuentran con un sistema que les expulsa y que, además, tiene el tupé de endilgarles la responsabilidad de no lograr insertarse laboralmente?
La capa más íntima y vulnerable que desvela Amor(a)Muerte es, quizás, el mal de época más presente en las generaciones jóvenes. La amiga tóxica Ansiedad, esa que carcome la psiquis cuando el afuera está tan jodido, cuando las noticias globales chorrean sangre y huelen a pólvora, cuando el salario alcanza a duras penas para pagar el alquiler y llenar la nevera. Hijxs… ¿Con qué dinero? ¿Casa propia? Ni siquiera en sueños. ¿Ser artista? Un proyecto aún más desafiante en un contexto de tejidos culturales vapuleados y desfinanciados por el Estado.
Bolsas de basura invaden el espacio. Donde sea que miremos vemos una marea negra de plástico que por momentos pareciera respirar, tener vida propia. La austeridad de la puesta en escena es un hallazgo que desde su simpleza potencia un relato complejo, abordando innumerables problemáticas de la época que nos toca vivir. El despliegue físico de las actrices y creadoras entre la masa de basura imprime imágenes potentes en mi mente y me hace pensar en la distopía que estamos transitando. Abriéndonos sus corazones entre los desechos, la sensibilidad de Las Lunas envuelve la sala y me llega hasta el pecho. ¿Es ansiedad o angustia? ¿O ambas?
De pronto, entre tanto desecho y consumismo absurdo, aparece el amor. Y no hablamos del amor romántico sino del amor entre amigas y colegas, ese que sostiene desde los márgenes y acompaña para suavizar los pinchazos de la realidad. Después de 45 minutos de golpes de actualidad y una sensación de opresión, algo en mí se distiende. Y es que estas jóvenes cuentan, afortunadamente, con algo que el sistema necrocapitalista no puede mercantilizar ni automatizar. Estas veinteañeras se sostienen gracias a la enorme sensibilidad que las hace seguir siendo humanas y entender que, a pesar de la debacle, la salida siempre es y será colectiva.
Una obra fundamental para adolescentes y jóvenes, abriendo reflexiones y reflejos de dolencias propias. Una obra también esencial para adultxs que acompañan infancias y juventudes, invitando a escuchar y comprender sus miedos, frustraciones e inquietudes. Sin perder de vista a los verdaderxs responsables políticos de la muerte, la guerra y la precarización en aumento, nos toca repensar nuestro rol en la misión de sostener y alimentar el tejido sociocultural, en lugar de condenar los supuestos desaciertos de la generación Z.
Para que los espacios de encuentro, arte y reflexión no agonicen aplastados bajo la basura de la hiperproductividad y los objetos funcionales, necesitamos más Amor(a)Muerte.
La obra continúa su gira otoñal 2026 con las siguientes fechas:
* 7 y 8 de noviembre– Valencia @offartesescenicas
* 10 de noviembre – Granada, doblete para institutos en Loja Doblete
* 12 de noviembre – Granada, doblete para institutos en Armilla
* 13 y 14 de noviembre – Palma de Mallorca, @teatre_sans
* 15 de noviembre – Sevilla, @tntatalaya Festival CINTA
* 16 de noviembre – Sevilla, @teatrolafundiciondesevilla
* 27 de noviembre – Gran Canaria, Festival Festeje.
* 28 de noviembre – Gran Canaria, coloquio en Festival Festeje.
Melina Rosés.
Me encantó tu mirada sobre la obra ,porque refleja un realidad imposible de no ver en estos tiempos ,donde lo humano , es lo único que podrá salvar a la humanidad,la amistad y la union, la basura representa hironicamente , lo que nos rodea y se acumula a nuestro alrrederdor,sintiendo que algún día nos va a tapar.
Un relato descriptivo de una realidad insoportable