— MuroTRON

Malicho Vaca Valenzuela – 18 y 19 de octubre en Conde Duque 

Encerrado en su casa durante la pandemia del COVID, Malicho Vaca Valenzuela se sentó frente su ordenador y comenzó a organizar un collage de memorias colectivas. Pero lo que comenzó como un experimento personal sobre los archivos, se transformó en un objeto teatral no identificado. A través de un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, el creador escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de su ciudad, Santiago de Chile, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas, generadas por estallidos sociales y dictaduras pasadas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos. La pieza es un viaje inmóvil, desde la Vía Láctea hasta el angosto pasaje donde ya tres generaciones de su familia han vivido. Malicho excava en la tierra, y con un simple clic en un mapa digital, repone la historia de amor de sus abuelos, envuelta entre boleros, canciones de amor y coreografías, al mismo tiempo que evoca amores misteriosos y anónimos grabados a fuego en su ciudad, y relata esquirlas de revoluciones reprimidas; todos fragmentos de una memoria íntima y colectiva. En REMINISCENCIA nos encontramos con un ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí?, ¿Quedarán algo de nosotros en las calles de nuestras ciudades?,¿Qué quedará de nosotros en una memoria externa de un computador antiguo?, ¿Qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá? ¿Se puede cartografiar una memoria?

Más información y entradas.

Itziar Okariz – 30 de marzo en el Fundación Joan Miró 

Hablar en potencial es una acción de escritura sobre la propia piel. El texto que se reproduce corresponde a un fragmento de una conversación sobre el condicional como forma verbal de sugerencia, hipótesis o probabilidad. En la acción, se utiliza el cuerpo como soporte del dibujo de las palabras, y este ajuste a la superficie corporal produce una reorganización de las frases. El pliego/cuerpo obliga a una negociación de la tinta con una superficie que dista mucho de la organización de una página y sus pautas estipuladas. La piel disponible para la escritura es una topografía viva y que condiciona su visibilidad.

Itziar Okariz trabaja en el marco de la acción y la performance. Su obra –performances vocales, acciones, vídeos, instalaciones y piezas de texto- examina los vínculos entre arquitectura, territorio, cuerpo, ritual, sexualidad y semiótica. A menudo está asociada con las prácticas feministas, el punk-rock y la crítica queer de las construcciones normativas de género. En los últimos años, su práctica ha estado ligada a las formas de transmisión y las pedagogías del arte. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, como Dream time, en el UCCA Center for Contemporary Art Beijing; Ho paura che Roma sia esistita!, en el MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo de Roma (2024); Diario de sueños, en el MACBA de Buenos Aires (2023); la XXIII Bienal de Arte Paiz Ciudad de Guatemala (2023); Processi 150, en la Real Academia de España en Roma (2023); Playbill, en el Torpedo Theater de Ámsterdam (2022); Urak Dakar, en el Bizkaia Aretoa de Bilbao (2022); Rodeo, en el MUSAC de León (2022); Unquiet objects, en el Disjecta de Portland; La noche de las ideas, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid (2021); Moving words, en el Rimi Scenekunst de Stavanger (Noruega, 2021), o Bodies of water, en la XIII Bienal de Shanghái (Shanghái, 2020). Representó a España en la 58.ª Bienal de Venecia, junto a Sergio Prego (2019).

Sarah Vanhee – 9 y 10 de noviembre en Conde Duque 

Es una oda a esas mujeres “invisibilizadas”, a la tierra, a la vida misma, tanto emocional como intelectual, al trabajo y al placer. Mémé es un intento ritual de Vanhee de resucitar a sus abuelas, reconectarlas, repararlas y luego -de otra manera- volver a despedirse, en un tiempo sin fronteras.

Una pieza delicada, tierna y con humor, que nos sitúa en todos esos cambios de la vida de las mujeres que han acontecido desde nuestras abuelas a la relación con nuestros hijos.

Mémé es el último espectáculo en solitario de Sarah Vanhee. Se trata de una obra intergeneracional, que contiene muchas capas y sobre la relación con nuestros antepasados, la tierra (nativa) y el cuerpo femenino, protagonizada por los espíritus de las abuelas flamencas de Vanhee que, como muchas mujeres de la época, pasaron la mayor parte de su vida “trabajando”, en el doble sentido de la palabra: dando a luz y criando a los hijos; y trabajando en el hogar y “en la tierra”, siempre al servicio de los demás.

¿Cómo se relaciona el mundo actual con esas mujeres olvidadas del pasado y con la tierra que cultivaron? ¿Y cómo las vemos reflejadas en las mujeres olvidadas de hoy, cuya labor y trabajo siguen siendo explotados?

Mémé se estrenó en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas.

Sarah Vanhee es artista, performer y autora belga. Su obra transdisciplinar se mueve entre espacios civiles y campos artísticos institucionales. Ha trabajado en descampados, prisiones, salones privados, teatros, , en salas de reuniones de empresas, etc. Entre sus obras más recientes se incluyen, entre otras, Body of Knowledge (escuela), Undercurrents (intervención), Collected Screams (conferencia-performance), Unforetold (performance escénica), The Making of Justice (película), Oblivion (performance escénica), Untitled (reuniones en casas particulares), Lecture For Every One (serie de intrusiones), The C-Project (novela de artista y obra en el espacio público).

Mas información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/sarah-vanhee-campo-meme.

Activación de Azpitik doaz de Sahatsa Jauregi y Tripak | 3 y 31 de mayo a las 19h en Tabakalera de Donostia

Sahatsa Jauregi propone Azpitik doaz (Segada): una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía TRIPAK formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez. Este sistema escultórico de carácter maquínico suscita imágenes de herramientas, plomo, entidades protésicas, armas y guerras a la vez que sirve de telón de fondo, pero también de figura de una dramaturgia que tendrá lugar en tres ocasiones a lo largo de la exposición.

PROGRAMA

DÍA: 23 de febrero (Inauguración)

DÍA: 3 de mayo
HORA: 19:00
LUGAR: Sala de exposición

DÍA: 31 de mayo
HORA: 19:00
LUGAR: Sala de exposición

Pertenece a Larruak eta izurrak

Más información: Tabakalera

María Sánchez – 16 de marzo en Teatros del Canal

La acción se inicia a partir del encuentro íntimo en la sala entre espectadores y artista, generando un pequeño espacio de conexión para reflexionar sobre las relaciones personales y las distancias desde las que nos relacionamos.

María Sánchez (Ávila, 1977) es una artista afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (1996-2001) y en la EBABX, École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, (2000-2001). Su trayectoria se desarrolla en paralelo como artista y docente. Trabaja en proyectos que reflexionan sobre las relaciones personales, la presencia y lo corpóreo, utilizando acciones que suele documentar con vídeo y fotografía. En 2009 realiza una investigación en Filmoteca Española sobre el Archivo EOC (Escuela Oficial de Cine) gracias a una beca del Ministerio de Cultura. Algunas de sus piezas se han proyectado en: Documenta Madrid 2020, Festival Punto de Vista de Pamplona, PROYECTOR Festival de videoarte, Museo Oteiza, entre otros espacios, y en diferentes ferias y festivales. Como docente ha impartido formación en las escuelas: EFTI, Artediez, IED, LAV (laboratorio experimental cinematográfico), Escuela Superior de Diseño de Madrid y en la Escuela de Arte Alberto Corazón.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/canalperformancejuangallerytc2324/.

Del 23 de enero al 25 de febrero en Teatro Pradillo

Desde el planteamiento del diálogo, las citas se conciben como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.

M23 de enero 21:00 H. Break time <Estela Santos> (Los asistentes deben traer sus propios auriculares y teléfono móvil para realizar la experiencia)
X24 de enero 21:00 H. nīla/नील <Janet Parra>
J25 de enero 21:00 H. Secretos: Geografía del silencio <Inma Haro>
V26 de enero 21:00 H. xula, guapa y chispera <Colectivo Chipén, Triana Martincano García y Paloma Fdez. Scharfhausen>
S27 de enero 21:00 H. Cantilación <Olga Santín>
D28 de enero 21:00 H. Criolla <Ximena Carnevale>
L29 de enero 21:00 H. La intimidad pública <SianXIL>
M30 de enero 21:00 H. Performar a partitura <Helena Salgueiro>
X31 de enero 21:00 H. Conduct@s Público-privadas <Leyre Ávila>
J1 de febrero 21:00 H. Gente blanca gritando sobre la muerte <Ana Barcia>
V2 de febrero 21:00 H. Dark life <Ana Paula Camargo>
S3 de febrero 21:00 H. El alma como esfera perfecta <Jaime Vallaure>
D4 de febrero 21:00 H. Corda elástica <Isabela Rossi y Miguel Glez.>
L5 de febrero 21:00 H. Estoy tan cerca de casa <Anaïs Bleda>
M6 de febrero 21:00 H. Whendolyne y otras escenas vampíricas de La Tarara Company <La Tarara Company>
X7 de febrero 21:00 H. Ejercicios sobre el vacío, una reflexión sobre mi inquietud urgente <La Heredera>
J8 de febrero 21:00 H. Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla <Sol Bibriesca>
V9 de febrero 21:00 H. oiga, mire, vea <Natasha Ortiz>
S10 de febrero 21:00 H. Grietas <Mónica Carpintero>
D11 de febrero 21:00 H. Criaturas Salvajes <Fran Vélez>
L12 de febrero 21:00 H. MIMA <Naiara Murguialday Pérez>
M13 de febrero 21:00 H. Hug-Out <Collectifo Tete>
X14 de febrero 21:00 H. Home Made <Cristina Benedita y Eva Tremel>
J15 de febrero 21:00 H. Conversaciones con Mayte <Isabel Guerrero / Alba Saura-Clares>
V16 de febrero 21:00 H. Carcoma <Mireia Salazar Campoy>
S17 de febrero 21:00 H. Polifonía <Paula Araya y Abril Pérez>
D18 de febrero 21:00 H. Calle invencible <Anto Lloveras>
L19 de febrero 21:00 H. Café Olé <Adva Yer>
M20 de febrero 21:00 H. Mis mitocondrias <Monika Rühle>
X21 de febrero 21:00 H. BZD (benzodiacepinas) HASTA LOS HUESOS <Amelia Repetto>
J22 de febrero 21:00 H. El fin de los machos carnívoros <Carmen Fuentes y Andrea Brave>
V23 de febrero 21:00 H. Cómo alabar en voz alta <Eva Comesaña>
S24 de febrero 21:00 H. I am no-thing <Denise Traverso>
D25 de febrero 21:00 H. Oye la lluvia bajo este paraguas <colectivo amor&rabia>

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/apertura-de-procesos-de-trabajo-2/.

Alex Baczyński-Jenkins – 7 y 8 de octubre en el MACBA dentro del festival Sâlmon

Festival Sâlmon y MACBA presentan Untitled (Holding Horizon), una coreografía que sigue explorando el compromiso de Alex Baczyński-Jenkins con las negociaciones del deseo, la materialidad de los gestos y los afectos queer. A través de gestos sensuales y alienados y el uso del box step –un paso utilizado en diferentes danzas sociales–, la sincronización, el placer y la alianza coexisten con la desorientación, el límite y la pérdida.

En los umbrales de la visibilidad y la invisibilidad, los performers navegan por las dinámicas fluctuantes de la colectividad, la intimidad y la interdependencia. Afectan y se ven afectados por el sonido y la luz mezclados en directo, mientras que la repetición y la duración provocan percepciones y asociaciones cambiantes. El recuerdo de una rave, una reunión espectral, una celebración y un duelo, una congregación militante, una fantasía bucólica. En este estado alterado, el box step se convierte en un recipiente para el límite como material de trabajo.

Más información y entradas: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/untitled-holding-horizon.

Con Santiago Latorre, Pablo Marte, Antonio Moreno, ãssia, La Chachi y Lola Dolores y Discosexo. 

Wadi es un festival de artes que se centra en el cuerpo, la voz, el sonido en el centro histórico de Córdoba. A través de un extenso paseo que se inicia por la tarde y termina en la noche, seis artistas nacionales e internacionales propondrán otros futuros imaginarios; activando las vibraciones del espíritu a través de historias íntimas y experiencias compartidas que se encuentran dentro de la historia de la ciudad. A lo largo de una jornada de performances site specific, Córdoba se convierte en un cauce (oued, wadi) que se llena del agua que sudan nuestros cuerpos, el agua que corre bajo la tierra y bajo el asfalto, la saliva con la que construimos nuestras historias de vida.

Más información y programa completo: https://www.platalugar.org/sobre-wadi.