
Del 20 de octubre al 5 de noviembre en Cádiz.
Programación completa: https://fitdecadiz.org/programacion-2023/.
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Del 20 de octubre al 5 de noviembre en Cádiz.
Programación completa: https://fitdecadiz.org/programacion-2023/.
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Se abre el telón y aparecen nuestras queridas participantas ¿cuál es la película? CABARET INTERNET: EL CASTING 2.0. 6.10.23 en @elpumarejo // Tickets aquí.
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6 de octubre en el CCCB
Vuelve el festival de pensamiento y creación joven Bivac, que en esta segunda edición nos invita a hacer un viaje colectivo por el «yo» a través de performances, conversaciones e innovadoras propuestas escénicas y musicales. Detrás de Bivac hay un grupo de diez jóvenes que hace meses que prepara lo que será un trip sideral, reflexivo e irónico. ¿Os apuntáis?
Esta edición de Bivac se presenta como una experiencia psicodélica de un yo que viaja a las profundidades de su ego y tropieza con las contradicciones y sorpresas de la tristeza, el deseo, el amor o la corporalidad. Danza, música, poesía, filosofía y humor son el mosaico de este viaje guiado por la voz espiritual de Samantha Hudson, que se despliega en cinco trips que explorarán el ego y sus resquicios teóricos y existenciales.
19.15 Egotrip: yo y yo y yo.
Con Ontologías Feministas y Júlia Barbany
Las redes sociales y la hiperexposición han creado un yo distorsionado que habita una realidad digital con tendencias egocéntricas y fragmentadas. ¿Cómo confluyen la flexibilidad en la creación de avatares, la recepción constante de información, la posibilidad de un intercambio de emociones infinito o la saturación estética en el proceso de creación de la identidad? ¿Hay otras maneras de ser y convivir en la red? Júlia Barbany y el colectivo Ontologías Feministas, mediante la performance y la palabra recitada, intentarán poner en crisis lo que consumimos habitualmente en la pantalla, a la vez que explorarán la construcción del sujeto contemporáneo a través de internet.
19.50 Emotrip: confesionario de la tristeza.
Con Iñaki Mur, Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Júlia Amor y Eudald Espluga.
La contemporaneidad ha puesto en crisis la expresión de las emociones. Estamos tristes y no sabemos por qué. Distintas voces probarán de expresar nuestro malestar partiendo de diversas disciplinas, con el objetivo de entender qué está pasando con la tristeza, explorando las posibilidades y resistencias que ofrece cuando se piensa como un artefacto colectivo y político. Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Iñaki Mur, Júlia Amor y Eudald Espluga se unen para dar forma a la siguiente parada de nuestro viaje.
20.35 Exotrip: me duele el cuerpo.
Con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra
El extrañamiento de la corporalidad, la distorsión de lo que se supone natural, vivir en la nube digital, lejos del cuerpo. No sé quién es la persona que veo en las superficies reflectantes de casa. ¿Necesito un cuerpo para existir? Como un exoesqueleto, el cuerpo también es una prótesis que nos sostiene. La parte nuclear de este viaje llega con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra, en una performance en la que la autopercepción toma protagonismo, con la voluntad de explorar las implicaciones políticas de habitar el cuerpo y de ensayar cómo huir de él.
21.10 Erotrip: el banquete.
Con Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto
Ya en el siglo XII Bernat de Ventadorn escribía: «Aparte del amor, no me atrae nada». Hoy, nueve siglos después, las palabras del trovador retumban con la misma intensidad. ¿Qué hace que el amor sea un tema que no deja de atraernos? ¿Por qué todavía nos quedan cosas por decir sobre el amor? Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto dialogarán sobre el amor recreando y actualizando El banquete de Platón, con la escenografía y los pasteles de @dontpanikitsveganik. Desde el poliamor hasta las aplicaciones de citas, la actualidad ha trastocado nuestras expectativas, esperanzas y vivencias sobre el amor. ¿Cómo nos espera el ritual de amor hoy?
21.45 h Endtrip: espacio seguro.
Con Meritxell de Soto
Todo viaje llega a un final, toda experiencia tiene que acabar, pero no puede hacerlo de cualquier manera. La artista Meritxell de Soto nos dará el espacio para retornar a la colectividad, al mismo tiempo que nos acompañará hasta la puerta de desembarque del festival con una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set, que será una invitación, también, a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. ¿Dónde nos quedamos, después de este largo trip?
*Esta pieza cuenta con el apoyo de Sala d’Art Jove, El Pumarejo y Beques Barcelona Crea.
El CCCB, La Sullivan y diez jóvenes (Ferran Vela, Óscar Morales, Maya Gutiérrez, Anna Solano, Núria Escribà, Carla de la Torre, Gemma Prunés, Lluc Falgueras, Julen Latorre e Inès Espert) han colaborado para presentar la nueva propuesta del Festival Bivac: «Egotrip: ¿quién querría ser yo?». Un proyecto que cuestiona los límites del yo hipertrofiado en el campo de batalla de estímulos y saturación constante que es la actualidad.
Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/bivac-2023/242760.
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5 de julio en el 4×4 de la Sala Taro
ENTUVIDA porta el teatre als clubs i discos de Barcelona. Comença el TOUR a la Sala Taro amb una versió de la peça ‘Paco y Lucía’, on es revisen els conceptes ‘infància’ i ‘diva’. És la recerca de la catarsi entre una tragèdia i un concert pop a la vegada. També és la hipòtesi de com sonaria una cançó entre Marina Abramović i Kim Kardashian. Paco y Lucía són dos bessons siamesos enganxats pel ventre; la Mama, avergonyida pels bessons antinaturals i deformes els abandona. Quan les forces divines els separen en contra de la seva voluntat només els queda una última opció; ser les més dives. ENTUVIDA es blinblin serving mucho drama.
Más info y entradas: https://dice.fm/event/b8qeg-paco-y-lucia-5th-jul-sala-taro-barcelona-tickets.
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Jaume Clotet – 3 de mayo a las 19h en el Arts Santa Mònica de Barcelona
ALUSINASONS es un concierto-espectáculo de acción que expone un conjunto de delirios introspectivos relacionados con el mundo de la fiesta y el alcohol. El proyecto contiene una parte sonora en forma de álbum musical que une dos facetas creativas personales: la de cantar vivencias cómicas encima de canciones mainstream (bajo el alias de @jaujeje) y la de productor amateur de música electrónica.
A modo de ensayo-previa del espectáculo final, el día 3 de mayo se mostrará una sesión de escucha alterada y performática de diversos temas del álbum.
Enlaces de interés:
https://www.youtube.com/@jaujeje
Jaume Clotet (Manresa, 1994) es graduado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado las exposiciones individuales New Ywork (Espai Rampa de La Capella, 2022-2023), 20vingut (EtHALL project space, 2021) que recibió el premio GAC a la mejor muestra de artista emergente del 2020, Diverrealism (Habitación 34, 2021), INTEGRAL (La Capella, 2019) y Neo Groupie (Galeria SiS, 2015).
Entre las exposiciones colectivas que ha participado destacan Hoy puede ser tu día (Espai Tactel-Toormix, 2021), Our garden needs its flowers (Centre d’Art Tecla Sala, 2021), Appearances (Upstream Gallery, 2020), Tots els llocs parlen de tu (Sala d’Art Jove, 2018), Puertas Abiertas BilbaoArte” (Fundación BilbaoArte, 2017), Sistemas de (auto)referencia (EtHALL, 2017), Enèsima Intempestiva (Galeria àngels barcelona, 2016) y La Gran Il·lusió (Sala d’Art Jove, 2015).
Desde el 2019 codirige juntamente con Alicia Garrido el acontecimiento de comedia alternativa Cabaret Internet, con once sesiones realizadas en múltiples salas como Hangar, Sala Vol, El Pumarejo, contando con una edición especial para Art Nou 2021. Ha realizado residencias en La Infinita (L’Hospitalet de Llobregat, 2020), Rad’Art project (Italia, 2017) y Fundación BilbaoArte (Bilbao, 2017). Actualmente está de residente en la Nau Estruch de Sabadell y en el programa d’Espai C a través de La Capella.
Más información: Santa Mònica
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Prototipoak es la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa. Un encuentro de creadoras y creadores con miradas diferentes, de procedencias muy distintas, que se cuestionan aspectos de la realidad tratando de abrir posibilidades desde la práctica artística para incidir en ella. Lo hacen desde las formas contemporáneas, con sus códigos y tiempos de creación, en escenarios y formatos que cambian y con lenguajes diversos, proponiendo al público experiencias transformadoras que persistan en la memoria.
Prototipoak abre su marco de acción y de pensamiento desde una de las acepciones de la propia palabra: “prototype”, que hace referencia a una primera versión de algo, a la materialización preliminar de un dispositivo desde el que se derivan otras formas. Es así un espacio que promueve un modo de hacer desde la incertidumbre, la curiosidad y el cuestionamiento permanente, abriendo la posibilidad de otros mundos. Junto al “qué”, el “cuándo” o el “por qué”, esos prototipos definen el “cómo” y el dónde” tiene lugar la cultura. El emplazamiento adecuado para cada proyecto, la diversidad y adecuación de sus soportes, formatos y espacios.
Prototipoak ocurre durante dos años porque empieza desde que se invita a las y los artistas a iniciar un proceso creativo que, a través de su desarrollo y de sus ecos futuros, genera relaciones, conocimientos, recuerdos, vivencias… En este tiempo, el equipo del Centro participa y se implica en el desarrollo de sus ideas, en la vida cambiante de sus proyectos, para que el “Prototipo” sea una exploración común desde la creación, la gestión, la producción y la comunicación. El evento sucede a finales de mayo en forma de celebración, cuando se materializa el resultado de todos estos procesos y se comparten con las comunidades de públicos.
En esta edición 2023, Prototipoak mira a las emociones sociales, los pensamientos y los sentimientos que produce la experiencia de lo que acontece en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y cómo impacta en la vida de las personas. Es también una apuesta por “re-naturalizar” el espacio del Centro, el espacio urbano y el rural, lo natural y lo artificial, lo biológico y lo robótico, a través de una reflexión nueva sobre el pasado y el futuro de la cultura y de la sociedad, sobre lo positivo de lo diverso, de lo singular y de lo específico, en el intersticio entre el arte y la sociedad, las y los artistas y las comunidades de públicos.
Prototipoak 2023 se conforma a partir de 12 proyectos que transitan entre las artes visuales, las artes escénicas, el cine y los audiovisuales o la palabra, con site specifics, performances, danza, instalaciones, intervenciones en el espacio público o arquitecturas efímeras, que plantean propuestas para reflexionar y visualizar la realidad de otra manera: como proceso, como práctica y como experiencia.
Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/prototipoak-2023/.

Del 14 de abril al 19 de mayo en Hangar
Hangar presenta la cuarta edición de Rarefacció, ciclo de escucha que se celebra en la Sala Ricson de Hangar y que se enmarca dentro de la línea de investigación Audio Formal/Políticas de la escucha.
“Presentamos Rarefacció 2023 ya en su cuarta edición, donde hemos querido comprimir la muestra a cinco jornadas para ampliar el número de artistas por sesión y poder ofrecer tardes más completas.
Lejos de buscar similitudes o puntos en común en la práctica de lxs artistas que conforman el cartel de esta edición del 2023, para esta cuarta muestra se han recuperado propuestas que queríamos programar y no encontramos el momento adecuado. También hemos querido seguir posibilitando la visibilización de propuestas de arte sonoro y musicales de artistas del contexto más cercano.
Laura Llaneli, Dania x Valentina Alvarado Matos o Senzu Beans son artistas que no sólo tienen una relación con Hangar de hace años, ya sea fruto de residencias, becas u otros programas del centro: también cada una de sus propuestas conforman parte de la actual escena sonora experimental de Barcelona.
Para esta edición cerramos tres de los programas con sesiones de djs ampliando así el número de artistas que trabajan en este formato.
Se ha querido variar mucho la oferta tanto en los formatos, líneas de investigación y sonoridades del programa: Merche Blasco nos mostrará cómo suenan los instrumentos físicos que ella misma construye para sus conciertos, al igual que lo hace Xavi Manzanares dAAX!, pero con instrumentos virtuales y físicos open hardware que también incorpora a sus actuaciones. Nueen, quien lanzó en 2022 el precioso Diagrams of Thought —en mi opinión uno de los mejores trabajos editados la última temporada desde el sello Balmat de Barcelona— presenta su nuevo directo en la Sala Ricson.
Patiño&Schuttel nos traerán una de sus performances sonoras en las que cuerpo, emocionalidad colectiva y experimentación se dan de la mano para ofrecer nuevas vías de investigación, tanto a la hora de interpretar como en su escucha.
Un showcase de Paralaxe Editions nos presentará los directos de Victoria Shen y Dania x Valentina Alvarado Matos. Esta jornada del 21 de abril la cerrará el dj Mookie del colectivo Jokkoo de Barcelona.
La sesión del 12 de mayo es fruto de la convocatoria de la escuela de medios audiovisuales Emav, que programa a lxs finalistas de la última edición. Así, lxs ganadores Basilisque compartirán una tarde con lxs otras finalistas Chill Ness, Sankki y Vallès Muerto.
El ambient de Florian TM Zeisig, el sonido pospandémico de Eric Frye & Jung An Tangen o la preciosidad detallista de Jasmine Guffond con visuales de ilan Katin conforman el cierre con artistas foráneos del programa en su última jornada en la sala Ricson de Hangar.
Mantenemos el cierre nocturno de la muestra en el barrio del Poblenou en la sala amiga VOL, donde podremos escuchar las derivas techno de Kentaro Terajima, residente de Rarefacció desde su primera edición, así como Lanav que nos ofrecerá una de sus sesiones en las que deconstruye desde la bass music a los breaks, convirtiendo la abstracción rítmica en nuevas formas de baile.
Estamos muy agradecidas: la imagen del festival corre a cargo del estudio Oficina de disseny. Para esta edición hemos querido centrar la gráfica en torno a dos animales con una relación con el sonido especial. Los murciélagos y delfines tienen semejanzas evolutivas en sus sistemas de ecolocalización, que no sólo les dotan de una relación física con las ondas, ya que su espectro sonoro es mucho más amplio que el de la mayoría de animales.
Rarefacció 2023 no sería posible sin la colaboración de Monkey Energy Drinks que nos acompañan de nuevo en esta edición, ayudándonos a mejorar la muestra.”
Sergi Botella, comisario de Rarefacció.
Rarefacció tendrá lugar del 14 de abril al 19 de mayo, los viernes a las 19 h. El precio de la entrada es de 9 € con consumición.
PROGRAMA
14 de abril | 19 h | Sala Ricson, Hangar
Laura Llaneli / Nueen / dAAX!
Entradas aquí
21 de abril | 19 h | Sala Ricson, Hangar
Paralaxe Editions presenta: Dania x Valentina Alvarado Matos + Victoria Shen + Mookie (DJ)
Entradas aquí
5 de mayo | 19 h | Sala Ricson, Hangar
Merche Blasco / Patiño & Schuttel / Senzu Beans
Entradas aquí
12 de mayo | 19 h | Sala Ricson, Hangar
Emav presenta: Chill Ness + Sankki + Vallès Muerto + Basilisque
Entradas aquí
19 de mayo | 19 h | Sala Ricson, Hangar
Florian T M Zeisig / Jasmine Guffond & ilan Katin / Eric Frye & Jung An Tagen
Entradas aquí
19 de mayo | 23 h | Sala Vol
Kentaro Terajima + Lanav
Entradas aquí

Un proyecto de Estel Boada Ibern con la participación de Júlia Barbany, Za! (Pau Rodríguez i Eduard Pou), Esperit! (Mau Boada), Sara Fontán, Gabriel Ventura, Gavina Ibern y Mar Medina.
27 de mayo de 10h a 19h – Plazas limitadas. Para asistir envía una carta de motivación a crecenmi@gmail.com.
PARATÍ (la ofrenda) consiste en una serie de acciones llevadas a cabo en un espacio que invita al bienestar físico y mental. Partiendo de la idea de que el tiempo es el oro contemporáneo, PARATÍ le dedica una oda creando un paréntesis compartido con otros artistas que generará herramientas para poder soportar de forma diferente nuestro día a día. Inspira y expira, prepárate para disfrutar de un resort completo con pilates, música, poesía, buena comida y un toque de humor.
Producido por La Capella con el apoyo de Can Bernadas (Alella).
Read MoreDe Roc Domingo y Joana Capella – 10, 15 y 18 de febrero y 4 de marzo
Literal Barraka se sitúa a las puertas de la Biblioteca Poble-sec – Francesc Boix, en una especie de impasse, de umbral o zona intermedia en la que haremos emerger esta extraña barraca. La mítica discoteca que desapareció en su debut final el 4 de marzo de 2023. Una acción que saca a bailar la historia y sacude el archivo.
Previo a la construcción e inauguración de la discoteca efímera que existirá un solo día, hemos programado junto con Roc Domingo y Joana Capella (artistas del proyecto) una serie de actividades para construir colectivamente el archivo y las narrativas que formarán parte finalmente de la Barraka.
ACTIVIDAD 1
Nombre: Ruta 1. Ey tía, ¿salimos? <3
Descripción: Primera actividad que forma parte del proyecto “Literal Barraka”, con la que lxs artistas Roc Domingo y Joana Buendia abren su proceso de investigación y de archivo en torno al barrio de Poble-sec. Acompáñanos en una noche de fiesta, recorriendo el barrio y sus bares, mientras participas en la creación y ampliación del archivo del proyecto, el cual será usado en la construcción de la Barraka-discoteca.
“Ey tía, salimos? <3”.
Fecha: Viernes 10 de febrero de 2023
Hora: 21:00 h
Punto de encuentro: Ante la Biblioteca Poble-sec – Francesc Boix. Calle de Blai, 34, 08004 Barcelona.
Precio de la actividad: 9 € – Incluye la ruta con dos rondas en dos paradas diferentes + entrada a Apolo + consumicion
Actividad previa inscripción enviando un email con nombre completo a info@homesession.org. A pagar en el momento de la inscripción vía Bizum indicando el mismo nombre de la inscripción
ACTIVIDAD 2
Nombre: Ruta 2. Lentejuelas de Ladrillos, a cargo de Quim Pujol
Descripción: Un recorrido por el Parallel de la mano del artista Quim Pujol que nos acercará a la historia de algunos de los locales de ocio nocturno más importantes de la ciudad. Aunque muchos de ellos han desaparecido, sus circunstancias revelan las transformaciones sociopolíticas de Barcelona y los vínculos entre performance, economía y ciertas estructuras de organización social.
Quim Pujol (1978) trabaja entre la poesía, las artes en vivo y el arte contemporáneo. Sus últimos trabajos son “De la ceca a la Meca”, “El mensaje de otros mundos” y “Variedad de variedades”. Ha participado en exposiciones como “Intervalo. Acciones sonoras” en la Fundació Antoni Tàpies, “Visceral Blue” en La Capella, o “entre, hacia, hasta, para, por, según, sin” en el EACC . Editó junto con Ixiar Rozas el volumen sobre teoría afectiva “Ejercicios de ocupación” (Ediciones Polígrafa, 2015). Fue comisario del programa experimental del Mercat de les Flors (2011-2015) y este 2023 comisaría las Picnic Sessions del CA2M (Móstoles).
Fecha: 15 de febrero
Hora: 18,30-20,30h
Punto de encuentro: Biblioteca Poble-sec – Frances Boix. Calle de Blai, 34, 08004 Barcelona.
Precio: actividad gratuita con inscripción previa enviando un email con nombre completo a info@homesession.org.
ACTIVIDAD 3
Nombre: Fenómenos de feria y espectáculos marginales de la rambla al parallel (S XVIII-1939)
Descripción: Conferencia a cargo de Enric H. March
Fecha: 28 febrero
Hora: 18:30-20:00
Lugar: Biblioteca Poble-sec – Francesc Boix, Calle de Blai, 34, 08004 Barcelona.
Precio: Gratis
En colaboración con Cerhisec, centro de investigación histórica del Poble-sec.
ACTIVIDAD 4. ACTIVIDAD FINAL.
Nombre: DEBUT FINAL
Descripción: Inauguración de la mítica discoteca Literal Barraka. Acompáñenos en la preparación de la gran fiesta, y no se pierdan la única actuación de su historia, un gran debut final.
Fecha: 4 marzo
Lugar: Biblioteca Poble-Sec – Frances Boix
Horario: 12h – 21h
Un proyecto de Joana Capella Buendia y Roc Domingo Puig dentro del programa EX-LIBRIS de Homesession, en colaboración con la Biblioteca Poble-sec – Francesc Boix y con el apoyo de los Becas Barcelona Crea 2021 del Ayuntamiento de Barcelona.
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