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Almuerzo free software

Paco Graco – Del 3 de noviembre al 10 de marzo en CentroCentro

Hazte con todos
Pokemon – 1997

La historia es objeto de una construcción cuyo lugar no está constituido por el tiempo homogéneo y vacío, sino por un tiempo repleto de ahora
Walter Benjamin

Desde 2017, el colectivo Paco Graco recolecta gráficas comerciales de los muchos negocios que van cerrando en Madrid, y así los rescata de la desaparición. No sólo los rótulos artesanales de tiendas centenarias, también salva los plasticuchos feos de metacrilato de tiendas más o menos nuevas y que apenas duraron abiertas unos años. Hemos ido viendo cómo, al desmontar los neones, las marqueterías y los plexiglás, también se han ido desvaneciendo formas de hacer mundo en la ciudad.

Esta colección, de más de 150 rótulos, se puede interpretar como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Una especie de palimpsesto de textos -algunos sin significado actual, como chamarilería o vaquería, muchos otros consistentes en apellidos, a veces locales, otras veces migrados-, una lección de historia del diseño gráfico español, con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que viven nuestras ciudades.

No va a quedar nada de todo esto trata de gestionar la inevitable nostalgia, y especula sobre ciudades menos impersonales, más vocingleras y vivaces, más diversas y divertidas, desordenadas y libres; desea elaborar miradas hacia el futuro, aún desde todo este pasado, porque la ciudad que vivimos hoy también pasará, como ya lo hicieron las ciudades antiguas que vuelven a la superficie en esta exposición. En definitiva, dentro de poco el término coworking tendrá el mismo significado, almacenado a saber dónde, que las viejas palabras mercería, casquería o ultramarinos.

Sobre Paco Graco
Cuando sólo queden franquicias, nadie creerá que en nuestras calles algún día hubo negocios familiares, comercios especializados, almacenes de materiales de construcción, y toda clase de tiendas de primera necesidad. Recuperamos todos los rótulos de los comercios que van cerrando, con el objetivo de lograr un museo permanente de gráfica comercial de Madrid.

Paco Graco es un archivo vivo, tanto de los rótulos que aún están en las calles, como de aquellos que han sido rescatados, donados y recuperados de contenedores o de personas que se pusieron en contacto con nosotros. Es una familia extensible. Hoy es un proyecto de Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark.

En 2019, Paco Graco promovió la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que hoy en día agrupa a más de 40 nodos en 30 ciudades en España y Portugal, con el objetivo de intercambiar experiencias y hacer fuerza conjunta en la protección de este patrimonio.

Más información: https://www.centrocentro.org/exposicion/no-va-quedar-nada-de-todo-esto.

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“From Darkness With Love vuelve el próximo 1/ 2 de diciembre en @lahipoteca

En esta nueva edición contamos con @tutu_senzubeans, @albertogarciaazna, @jose_venditti, @naraisneus.” 

Más info y entradas: https://www.instagram.com/fdwl___/.

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El Conde de Torrefiel – 2 y 3 de diciembre en el Teatre el Musical 

En un mundo digitalizado, donde lo virtual con sus mandatos de visuales calibrados, ¿cómo podemos alimentar nuestras imágenes interiores? ¿Cómo podemos recurrir al poder de nuestra imaginación? ¿Cómo dar sustancia a una realidad que no es inmutable, sino al contrario maleable, cambiante, fruto de nuestros sueños y decisiones? Preguntas a las que nos invita esta nueva creación de El Conde de Torrefiel.

Este trabajo quiere trasladar al escenario la imagen de un relato paralelo y subterráneo, donde se entretejen los efectos de aquello que se encuentran entre los pliegues de la vida material y entre todos los vacíos y territorios que atraviesan de manera fantasmal el devenir individual y que componen ese extraño sustrato que también nos cuenta tanto individual como colectivamente. Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida. Ante la evidencia de este paisaje del fracaso, Una imagen interior es un ejercicio poético que sonda los principios fundacionales del concepto de ficción en disputa constante con la incuestionable ley gravitacional a la que están sujetos los cuerpos. El Conde de Torrefiel propone esta vez el erotismo de la imaginación como alternativa radical a las ficciones y las imágenes que nos gobiernan.

Más información y entradas: https://www.notikumi.com/2023/12/2/una-imagen-interior-el-conde-de-torrefiel?cs=teatre-el-musical.

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Inactuales de L’Alakran | 16 de noviembre en el Festival de Teatro de Vitoria

Hoy en día, la confianza es un valor que nos falta cada vez más. Dudamos de lo que vemos y de lo que escuchamos. No podemos estar seguros que tú y yo vemos lo mismo. Lo que se deja ver, ¿nos da realmente una imagen de la realidad?

Vemos algo pero no sabemos realmente lo que es.

En este período de distopía de colapso sistémico, de déficit en cuanto al reconocimiento del ser humano como individuo creativo, queremos proponer una experiencia del alma, una manera de renacer, una forma de hacer revenir al mundo intuiciones sensibles e hipersensibles que muchas veces se sitúan más allá de la razón o del pensamiento cartesiano, que colocan nuestros pasos en la inocencia, y esto falta infinitamente en nuestra sociedad.

Más información y entradas: https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2023/11/16/festival-internacional-de-teatro-de-vitoria-gasteiz-2023-inactuales-/z12-detalle/es/.

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Del 20 de octubre al 5 de noviembre en Cádiz.

Programación completa: https://fitdecadiz.org/programacion-2023/.

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Se abre el telón y aparecen nuestras queridas participantas ¿cuál es la película? CABARET INTERNET: EL CASTING 2.0. 6.10.23 en @elpumarejo // Tickets aquí.

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6 de octubre en el CCCB

Vuelve el festival de pensamiento y creación joven Bivac, que en esta segunda edición nos invita a hacer un viaje colectivo por el «yo» a través de performances, conversaciones e innovadoras propuestas escénicas y musicales. Detrás de Bivac hay un grupo de diez jóvenes que hace meses que prepara lo que será un trip sideral, reflexivo e irónico. ¿Os apuntáis?

Esta edición de Bivac se presenta como una experiencia psicodélica de un yo que viaja a las profundidades de su ego y tropieza con las contradicciones y sorpresas de la tristeza, el deseo, el amor o la corporalidad. Danza, música, poesía, filosofía y humor son el mosaico de este viaje guiado por la voz espiritual de Samantha Hudson, que se despliega en cinco trips que explorarán el ego y sus resquicios teóricos y existenciales.

19.15 Egotrip: yo y yo y yo.
Con Ontologías Feministas y Júlia Barbany

Las redes sociales y la hiperexposición han creado un yo distorsionado que habita una realidad digital con tendencias egocéntricas y fragmentadas. ¿Cómo confluyen la flexibilidad en la creación de avatares, la recepción constante de información, la posibilidad de un intercambio de emociones infinito o la saturación estética en el proceso de creación de la identidad? ¿Hay otras maneras de ser y convivir en la red? Júlia Barbany y el colectivo Ontologías Feministas, mediante la performance y la palabra recitada, intentarán poner en crisis lo que consumimos habitualmente en la pantalla, a la vez que explorarán la construcción del sujeto contemporáneo a través de internet.

 19.50 Emotrip: confesionario de la tristeza.
Con Iñaki Mur, Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Júlia Amor y Eudald Espluga.

La contemporaneidad ha puesto en crisis la expresión de las emociones. Estamos tristes y no sabemos por qué. Distintas voces probarán de expresar nuestro malestar partiendo de diversas disciplinas, con el objetivo de entender qué está pasando con la tristeza, explorando las posibilidades y resistencias que ofrece cuando se piensa como un artefacto colectivo y político. Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Iñaki Mur, Júlia Amor y Eudald Espluga se unen para dar forma a la siguiente parada de nuestro viaje.

20.35 Exotrip: me duele el cuerpo.
Con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra

El extrañamiento de la corporalidad, la distorsión de lo que se supone natural, vivir en la nube digital, lejos del cuerpo. No sé quién es la persona que veo en las superficies reflectantes de casa. ¿Necesito un cuerpo para existir? Como un exoesqueleto, el cuerpo también es una prótesis que nos sostiene. La parte nuclear de este viaje llega con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra, en una performance en la que la autopercepción toma protagonismo, con la voluntad de explorar las implicaciones políticas de habitar el cuerpo y de ensayar cómo huir de él.

21.10 Erotrip: el banquete.
Con Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto

Ya en el siglo XII Bernat de Ventadorn escribía: «Aparte del amor, no me atrae nada». Hoy, nueve siglos después, las palabras del trovador retumban con la misma intensidad. ¿Qué hace que el amor sea un tema que no deja de atraernos? ¿Por qué todavía nos quedan cosas por decir sobre el amor? Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto dialogarán sobre el amor recreando y actualizando El banquete de Platón, con la escenografía y los pasteles de @dontpanikitsveganik. Desde el poliamor hasta las aplicaciones de citas, la actualidad ha trastocado nuestras expectativas, esperanzas y vivencias sobre el amor. ¿Cómo nos espera el ritual de amor hoy?

21.45 h Endtrip: espacio seguro.
Con Meritxell de Soto

Todo viaje llega a un final, toda experiencia tiene que acabar, pero no puede hacerlo de cualquier manera. La artista Meritxell de Soto nos dará el espacio para retornar a la colectividad, al mismo tiempo que nos acompañará hasta la puerta de desembarque del festival con una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set, que será una invitación, también, a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. ¿Dónde nos quedamos, después de este largo trip?

*Esta pieza cuenta con el apoyo de Sala d’Art Jove, El Pumarejo y Beques Barcelona Crea.

El CCCB, La Sullivan y diez jóvenes (Ferran Vela, Óscar Morales, Maya Gutiérrez, Anna Solano, Núria Escribà, Carla de la Torre, Gemma Prunés, Lluc Falgueras, Julen Latorre e Inès Espert) han colaborado para presentar la nueva propuesta del Festival Bivac: «Egotrip: ¿quién querría ser yo?». Un proyecto que cuestiona los límites del yo hipertrofiado en el campo de batalla de estímulos y saturación constante que es la actualidad.

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/bivac-2023/242760.

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Programa completo: https://tnt.cat/es/programacio/.

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5 de julio en el 4×4 de la Sala Taro

ENTUVIDA porta el teatre als clubs i discos de Barcelona. Comença el TOUR a la Sala Taro amb una versió de la peça ‘Paco y Lucía’, on es revisen els conceptes ‘infància’ i ‘diva’. És la recerca de la catarsi entre una tragèdia i un concert pop a la vegada. També és la hipòtesi de com sonaria una cançó entre Marina Abramović i Kim Kardashian. Paco y Lucía són dos bessons siamesos enganxats pel ventre; la Mama, avergonyida pels bessons antinaturals i deformes els abandona. Quan les forces divines els separen en contra de la seva voluntat només els queda una última opció; ser les més dives. ENTUVIDA es blinblin serving mucho drama.

Más info y entradas: https://dice.fm/event/b8qeg-paco-y-lucia-5th-jul-sala-taro-barcelona-tickets.

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Jaume Clotet – 3 de mayo a las 19h en el Arts Santa Mònica de Barcelona

ALUSINASONS es un concierto-espectáculo de acción que expone un conjunto de delirios introspectivos relacionados con el mundo de la fiesta y el alcohol. El proyecto contiene una parte sonora en forma de álbum musical que une dos facetas creativas personales: la de cantar vivencias cómicas encima de canciones mainstream (bajo el alias de @jaujeje) y la de productor amateur de música electrónica.

A modo de ensayo-previa del espectáculo final, el día 3 de mayo se mostrará una sesión de escucha alterada y performática de diversos temas del álbum.

Enlaces de interés:

www.instagram.com/jaujeje/

https://www.youtube.com/@jaujeje

Jaume Clotet (Manresa, 1994) es graduado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado las exposiciones individuales New Ywork (Espai Rampa de La Capella, 2022-2023), 20vingut (EtHALL project space, 2021) que recibió el premio GAC a la mejor muestra de artista emergente del 2020, Diverrealism (Habitación 34, 2021), INTEGRAL (La Capella, 2019) y Neo Groupie (Galeria SiS, 2015).

Entre las exposiciones colectivas que ha participado destacan Hoy puede ser tu día (Espai Tactel-Toormix, 2021), Our garden needs its flowers (Centre d’Art Tecla Sala, 2021), Appearances (Upstream Gallery, 2020), Tots els llocs parlen de tu (Sala d’Art Jove, 2018), Puertas Abiertas BilbaoArte” (Fundación BilbaoArte, 2017), Sistemas de (auto)referencia (EtHALL, 2017), Enèsima Intempestiva (Galeria àngels barcelona, 2016) y La Gran Il·lusió (Sala d’Art Jove, 2015).

Desde el 2019 codirige juntamente con Alicia Garrido el acontecimiento de comedia alternativa Cabaret Internet, con once sesiones realizadas en múltiples salas como Hangar, Sala Vol, El Pumarejo, contando con una edición especial para Art Nou 2021. Ha realizado residencias en La Infinita (L’Hospitalet de Llobregat, 2020), Rad’Art project (Italia, 2017) y Fundación BilbaoArte (Bilbao, 2017). Actualmente está de residente en la Nau Estruch de Sabadell y en el programa d’Espai C a través de La Capella.

Más información: Santa Mònica

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