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Audiovisuales

Cris Balboa – 20 de setembro no Teatro Rosalía de Castro 

Imaxinade que estou en escena soa co meu sinte e estou acojonada. En realidade, fago dunha tía  moi nerviosa que se vai enfrontar a algo moi heavy. Non hai nada heavy na miña selección musical, pero intento ser un pouco punkarra porque iso sempre é aplaudido nas performances. Penso no punki e só vexo ao tipo con cresta que sempre se me quedaba mirando no Maycar. Estou en escena soa sen cresta e querendo que a xente diga: esta tía é moi punki. Os punkis que coñecín non reciclaban, tiraban os pitillos ao chan e levaban pantalóns apertados con cadeas.

A min gústanme os pantalóns folgados tipo slouchy e reciclo ata a miña regra, así que renuncio definitivamente a ser punki. Imaxinade que empezo escusándome como cando vas falar en inglés e dis sorry for my English, porque isto que me propoño é moi difícil. Entón, imaxinade que eu o sei e que vós tamén o sabedes, pero todas somos moi educadas e asumimos que pode darse o acontecemento, e desexamos que suceda algo e que non nos entre o sono.

Obxectivo principal: que a miña audiencia non se durma. Entón podo optar por facer algo entretido, para que o meu público non se durma ou podo xerar un ritmo frenético ata incluso crearlles certa ansiedade. Isto último non é un desexo moi nobre para unha artista que se considera hedonista e que só quere facer que a xente o pase ben. O obxectivo podería ser que o público saíse de verme con ganas de bailar e iso xa me gusta máis. Que digan: saín de ver a movida esa de Roland mon amour con ganas de partir a pana e superconcienciada.

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El jueves 4 de septiembre La Capella acoge la clausura de la 14ª edición de Art Nou, festival de Arte emergente de Barcelona y L’Hospitalet, organizado por la asociación de galerías Art Barcelona.

El acto tendrá lugar en La Capella a partir de las 19 h, donde contaremos con la acción Parafonías de Blanca Tolsá Rovira, con Pepe Lolo, Berta Pascu y Rodrigo Rammey. Se trata de una propuesta que supone una experiencia sensible en la que las relaciones intuitivas entre movimiento y sonido se distorisionan.

Después, se hará la entrega del Premio Art Nou 2025 con Quico Peinado (presidente de Art Barcelona), David Armengol (director artístico de La Capella) y Pilar Cruz (directora del festival Art Nou).

Para esta edición, el jurado está formado por: Berta Caldentey (coleccionista), Marta Sesé (miembro del equipo curatorial de La Capella) y Joana Roda (de Bombon projects).

Parafonías

Cuando dos ondas sonoras con la misma frecuencia entran en un ligero desfase entre sí, el oído humano percibe su fricción como una tercera nota. Parafonías propone una experiencia sensible en la que las relaciones intuitivas entre el movimiento y el sonido se distorsionan y abren un lugar a la vez ajeno y familiar que mueve nuestra curiosidad y empatía. ¿Qué pasaría si, en un acto comunicativo, voz y gesto no fueran exactamente de la mano? Las intenciones del cuerpo o de la voz se desvían, creando un territorio donde el significado es cuestionado y el imaginario se transforma.

Blanca Tolsá, graduada por el Conservatorio Profesional de Danza del Instituto del Teatro, comenzó su trayectoria como bailarina con IT Dansa. En el 2021, crea su primera pieza, Ecoica, presentada en los festivales Dansa València y Dansa Metropolitana. En el 2024, es artista emergente de El Graner, donde desarrolla esta segunda pieza propia, Parafonías. Desde el 2016, ha trabajado como intérprete con Lipi Hernández, Ariadna Montfort, Raquel Klein, Robert Zappalà, Albert Quesada, Magdalena Garzón, Jacob Gómez, Anna Macau, Constança Brcnic, Núria Guiu, Paloma Muñoz Siberia y Georgia Vardarou.

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Del 10 al 20 de septiembre en La Casa Encendida 

Campos magnéticos. ¿Qué sucede cuando los artistas se encuentran con mundos que no conocen, que les inquietan y extrañan y deciden crear con otras fuerzas e incorporar a su obrar cuerpos y políticas de producción de subjetividad ajenas a las suyas y a las de la comunidad artística a la que pertenecen?

La creación artística, en todas sus manifestaciones, actúa como un campo magnético donde las fuerzas vitales se ponen a vibrar con una intensidad particular que les da forma y las dota de su propia geometría.

Un imagen, un gesto; un recuerdo o un secreto; un arrullo, un quejido; un goce o una herida, que permanece y continúa vibrando en la memoria del cuerpo, puede convertirse en la fuerza de ese campo magnético que constituye la producción sensible.

Sin embargo ocurre, en ciertas ocasiones, que esas fuerzas choquen con otras, venidas de otros campos, de otras germinaciones, de otros posibles y otras limitaciones, que nos afectan y vulneran con igual intensidad:

¿Qué sucede cuando los artistas se encuentran con mundos que no conocen, que les inquietan y extrañan y deciden crear con otras fuerzas e incorporar a su obrar cuerpos y políticas de producción de subjetividad ajenas a las suyas y a las de la comunidad artística a la que pertenecen?

¿Qué formas de apropiación se producen? ¿Qué aperturas y qué riesgos surgen de estos encuentros improbables? ¿Qué formas de trabajo se crean y qué relaciones se establecen en estas nuevas comunidades?

¿Qué efectos tiene la presencia de otras fuerzas que aparecen en un campo magnético sobre la creación misma y sobre sus modos de producción y de recepción?

Alrededor de esta noción de campo magnético y de las preguntas que detona la creación en ámbitos extra-artísticos con seres vivientes pertenecientes a “otras comunidades”, humanas o no-humanas, construiremos esta nueva edición de IDEM.

Director artístico: Rolf Abderhalden Cortés.

Artista transdisciplinar, docente e investigador. Rolf Abderhalden (Manizales, Colombia, 1965) funda en 1984, con su hermana Heidi Abderhalden Mapa Teatro, laboratorio de artistas con sede en Bogotá dedicado a la creación artística interdisciplinar que ha construido un universo dentro del ámbito de las Artes Vivas, un lugar propicio para la trasgresión de fronteras disciplinares, para la fusión de lenguajes y lecturas y la articulación de problemáticas locales y globales. En España, el Museo Reina Sofía dedicó a Mapa Teatro la exposición De los dementes o faltos de juicio en 2018, además de incluir la instalación Los Incontados, 2014/2021 en su colección.

Docente e investigador de las artes, es profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, fundador de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de esta Universidad y Doctor en Estéticas, Ciencias y Tecnologías de las Artes de la Universidad de Paris 8. Ha presentado y expuesto su trabajo artístico en numerosos teatros, festivales de arte, museos y encuentros académicos en todo el mundo. Es Premio Nacional de las Artes en Colombia, Medalla al Mérito Universitario y Medalla Goethe.

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 If it were a movie de Macarena Recuerda Shepherd | 23 y 24 de mayo en La Mutant 

Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.

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Texto de Artús Rei sobre la obra

Concepto: Macarena Recuerda.

Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda.

con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia.

Producción de sonido: Alberto de la Hoz.

Iluminación: George Marinov.

Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor.

Música: La Bravo & Gydeon.

con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompa), ⁠Beñat Zobaran (Trompa), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).

Una producción de Macarena Recuerda Shepherd, Antic Teatre y Gobierno Vasco.

Residencias en el Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (Valencia).

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Maguette Dieng – 21 de mayo en Arts Santa Mònica 

Africa Moment presenta DEGLULEN ÀDDUNA BI, una cartografia audiovisual on so i imatge s’entrellacen per traçar l’experiència de Maguette Dieng i el seu vincle amb Senegal, bressol familiar. A través de gravacions de camp i arxius sonors del lloc, emergeixen ecos de memòries, veus i geografies afectives que teixeixen un diàleg entre allò individual i allò col·lectiu. En un format d’escolta profunda, l’experiència invita a submergir-se en relats sonors que oscil·len entre identitat i somnis futurs, mentre allò sonor i allò visual donen forma a un territori en constant transformació, un que resisteix les urpes del globalisme i preserva, encara, la seva essència irreductible.

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Maguette Dieng és una artista sonora, DJ i programadora musical de Barcelona que es dedica a la difusió musical i sonora des de diversos fronts. Per un costat, exerceix de dj i selectora sota el nom de Mbodj, punxant en diferents sales i festivals, tant de la seva ciutat com internacionals. Per un altre costat, és cofundadora del col·lectiu Jokkoo, un col·lectiu musical afrodiaspòric que treballa amb la música i el so de forma àmplia, ja sigui amb produccions musicals pròpies, a organització d’esdeveniments, tallers, peces sonores, programes de ràdio, etc.

La força motivadora del treball de Maguette té molt a veure amb la transformació de la mirada occidental sobre la música electrònica i avançada, com Àfrica ha jugat sempre un rol important dins d’ella, i com podem crear comunitat i possibilitat a través del so

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Mónica Valenciano – Del 4 al 6 de abril en Réplika Teatro

Hay un lugar de la memoria donde los pasos anteriores resuenan en presente,

un espacio potencial donde la presencia sucede como lugar de a-parición,

algo acude en esa trama palpitante…  entre los pasos que el tiempo suspende,

el cuerpo se mueve llevado por aquello que trae, una polifonía de voces en la voz.

Allí donde una llamada se juega en nosotros escuchamos la lengua que arde,

la pregunta en ruinas baila su extravío…

emergencias de un tiempo que a la vez ignoramos.

Y  la ocasión cantaba: entre todo la sed ladra en la saliva…

a patadas la melodía dejaba caer tres notas y un ciego en la voz…

duele lejos aquí, la otra cara del gesto ofrecido.

Entre todo la sed tiembla en agujero,

moviendo acentos a plena luz escucha

donde margulla el esqueleto…

¿A qué sabe ahora tu silencio?

Con la boca abierta… la curiosidad del cuerpo salvaje y

su abrevadero de ausencias tras la lengua,

no llega la pregunta a convertirse en nido

lo que sopla cruza la intemperie,

dejando ver la transparencia más antigua

pastaban los ojos de aquella noche,

en apenas un instante escupió el bosque.

Aún la imagen cuenta semillas… pasos de una multitud

en el fondo del rasguño.

De qué hablan los muertos…

lo que no sabes alcanza primeros pasos,

en el suelo de otra voz,

danza…

¿Es tiempo de qué?

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Entrevista de Fernando Gandasegui a Mónica Valenciano.

Mónica Valenciano, Premio Nacional de Danza 2012 en la modalidad de Creación. Licenciada en Danza y Arte Dramático por el Institut del Teatre y Danza de Barcelona y la RESAD de Madrid. Baila… como quien excava en el cuerpo, des-obstaculizando, abriendo nuevos circuitos que permitan acceder a la escucha de su voz, explora a través de la escritura corpo-gráfica – la respiración del movimiento – la acústica del gesto – la multifocalidad  del cuerpo – el cuerpo desplegable en su polifonía y posibilidades relacionales. Asistiendo al descubrimiento de texturas, tonalidades, cualidades y calidades que emergen de la visión de ensayo como continuo proceso de revelado. Sucede desde la práctica de captación misma, en esa escucha del cuerpo-movimiento como instrumento y lugar de resonancia, hacia la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicarnos en la convocación del encuentro, mediante el cultivo de un estado de presencia que resuene íntimamente a través del espectador. Explora la relación entre cuerpo, gesto y movimiento a través de la escritura corpo-gráfica y la investigación sobre el lenguaje escénico, generando un espacio de resonancia y encuentro con el espectador. Su obra combina técnicas multidisciplinarias y una intensa búsqueda de presencia en escena. Entre sus piezas destacadas figuran: Es luna llena en la cicatriz, en colaboración con la artista plástica Elena del Ribero y comisariada por Mateo Feijoo. El lugar de los pasos perdidos, Centro de la Imagen (La Virreina), Barcelona, en colaboración con la artista plástica Inmaculada Salinas. La serie Disparates, inspirada en Goya. Imprenta acústica en (14 borrones) de una aparición, producida por Naves Matadero. Mnemosyna, en colaboración con Patricia Caballero. También ha realizado obras en video como Srta. Nieve y La voz del cuerpo, además de publicar textos y dibujos en títulos como Disparates y La música en los huesos. Su trabajo ha sido presentado en festivales de España, Europa, Norteamérica y México. Actualmente, continúa investigando con el colectivo El Bailadero (G.I.B.), impartiendo talleres y colaborando con universidades como la Carlos III y Reina Sofía.

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Las Nenas Theater – 23 de mayo en Burlada

SINOPSIS
Divas desubicadas, artistas martirizadas. Cuatro personas interactúan con los mecanismos visibles de un teatro  como territorio de conflicto. Corporeizan el deseo de ser alguien diferente a lo que son, provocando juicios que lo rompen todo y celebran el fallo. Una conversación superficial y un discurso teórico interminable se superponen en capas que interactúan entre sí, dando lugar a una ilusión de pantalla dividida.

COMPAÑÍA
Las Nenas practican una forma radical de intrusismo profesional. Realizan las más profundas fantasías de rendimiento. Son creadoras, intérpretes, actrices, performers, directoras, productoras, docentes, guías espirituales, monitoras de ocio y tiempo libre, licitadoras de arte, marchantes, relaciones públicas, reporteras. A la cabeza de la vanguardia escénica. Les gusta ser aplaudidas. Lo más importante es que no saben hacer nada. Aun así, el público espera todo de ellas.

Dirección e interpretación: Las Nenas Theatre

Producción: Las Nenas Theatre

Apoyos: Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “La Caixa”, Gobierno de Navarra, La Casa Encendida, Antartika Kultur Container, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Ayuntamiento de Bilbao Artistas en Residencia.

Instagram@lasnenastheatre

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Joaquín Collado – 13 de febrero en La Mutant

Con este trabajo me propongo como desafío colocar el cuerpo y sus bailes en el espacio, y nada más. Y que esté. Y que haga. Y que balbucee. Y que baile. Partiendo de esta proposición, algunas de las preguntas que me animan son: ¿Cómo, a través del gesto danzado, generar una presencia que escape de toda categorización, que emborrone las fronteras entre los géneros, que desoriente toda adivinación de lo que es, y que, afirmándose en ese inacabamiento, se mantenga alegremente presente y comprometida con su estar, con su bailar? ¿Cómo expandir la imaginación del que mira, produciendo un cuerpo hecho de trozos de otras muchas corporalidades, nombres y caras, y una danza impura hecha de múltiples gestos?

Ahora el baile todo (título provisional) se plantea como un proyecto de investigación y creación en solitario, con el que quiero reflexionar, a través del gesto del bailar y de mi cuerpo como bailarín hombre, sobre los procesos de construcción de una danza bastarda y plural, y sobre las ideas de categorización e identidad que operan en la danza y el bailarín, y por extensión, en todo cuerpo.

El proyecto se encuentra en una fase inicial de investigación.

Con el Apoyo de Graners de Creación, La Mutant de Valencia y La Caldera – centro de danza en Barcelona.

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Objeto de estudio de Raúl Alaejos | Del 31 de enero al 6 de marzo en cines

La sombra del objetivismo antropológico persigue a un torpe director que experimenta metodológica y formalmente alrededor del acto obsceno de rodar poblaciones nativas en el pueblo más septentrional.

Allí, Robert Peary, explorador norteamericano, pensó hace más de 100 años que la única manera de que un ser humano alcanzara el Polo Norte sería tener hijos con inuits para crear una super-raza que aunara la fortaleza esquimal y la clarividencia del occidental.

Tras los pasos de esta extravagante teoría camina este ensayo fílmico en busca de esa super-raza.

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