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Baile

En construcción 2

By: admin
09-10-2018
Baile

Del 12 al 14 de octubre en Teatros del Canal

Amalia Fernández ostenta una larguísima trayectoria, en la que destacan numerosas investigaciones y proyectos escénicos, entre los que cabría destacar En construcción, nunca antes presentada en Madrid, Matrioshka (2005), Maya (2006), Shichimi Togarashi (2007), Las Perras (2008), Kratimosha (2009), Souvenir(2010) y Perrita China (2014).

Amalia Fernández (Granada, 1970) pertenece por derecho a una generación de artistas nacionales que entienden la danza como un territorio de investigación, experimentación y cuestionamiento que no necesariamente responde a las convenciones de la representación, por lo que cada propuesta supone un reto no solamente para la creadora, sino para los artistas que la acompañan y el público que viene a verla. Sus obras se mueven por la periferia de los esquemas preestablecidos y conducen al espectador por rutas cuyo destino final muchas veces es una incógnita para todos.

En construcción es un ejemplo representativo de estas búsquedas. El proyecto tiene su origen en un encargo del colectivo La Porta para la quinta edición del encuentro Nits Salvatges en el CCCB de Barcelona, en el que diez espectadores emprendían un viaje escénico, físico y temporal, siempre cambiante. Cuatro años más tarde, la coreógrafa emprendió, con otras directrices y 12 artistas convocados a vivir el proceso, En construcción 2, una prolongación independiente de aquella
primera investigación que toma como punto de partida una suerte de vodevil que era el final de la primera parte. A fuerza de construir, reconstruir, deconstruir e intervenir la escena los intérpretes reinventan este gag teatral típico de comedia de enredo forzándolo hasta convertirlo en coreografía, música o estímulo visual.

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Mercedes máis eu

By: admin
02-10-2018
Baile

5 y 6 de octubre a las 19h en Teatros del Canal

“Mercedes máis eu” es producto de la colaboración entre la artista Janet Novás y la compositora Mercedes Peón. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde las dos artistas exploran las relaciones particulares que existen y que se establecen entre “su danza y su música”, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de “estudio” a dicha relación. De esta forma, entre instrumentos, recuerdos, canciones y bailes comienzan a aflorar conceptos del bagaje de ambas y en diferentes estados de latencia. Algunos de ellos de gran contenido socio-político: identidad, pertenencia, sororidad, creación colectiva, genero… y subyacen en la mayor parte de los materiales, desde los “objetos” musicales a los danzísticos o biográficos. Otros, conceptos somáticos o experiencias cuánticas: trance, energía, vibración… y aparecen en los pulsos, los ritmos y los tonos, en las voces y en las dinámicas, en los silencios, en las formas. El trabajo es además una propuesta sutil sobre lo común sensible, y una apuesta por el hacer/saber artístico.
Aunque esta segunda etapa del proceso, haya venido determinada por la oscuridad de la sala y el espacio escénico, “Mercedes máis eu” también/todavía nos reclama regresar a sus orígenes, aquellos encuentros de diferentes duraciones donde no había distancia con el espectador. Esta plasticidad que queremos permitirnos, esta facilidad que pensamos que tiene para adquirir diferentes formas o habitar diferentes arquitecturas, es una libertad que nos ayuda a seguir pensándola y a nosotras in-formándonos.

Dirección / Janet Novás / Creación e interpretación: Mercedes Peón y Janet Novás / Acompañamiento artístico: Ricardo Santana y Pablo Esbert / Composición musical, concepto y letras: Mercedes Peón / Coreografía: Janet Novás y Victoria P. Miranda / Diseño de Iluminación: Cristina Bolívar / Sonido: Ezequiel Orol / Producción: Adriana Reyes / Agradecimientos: Jorge Rúa, Virginia Rota,Eduardo Bonito,Celso Giménez, BeatrizCalatrava, Lipi Herández y Laura Kumin / Coproductores: Comunidad de Madrid / Con el apoyo de: Centro Danza Canal y Sede Losdedae, compañía residente en Alcalá de Henares / Agradecimiento especial: A mis padres

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Vivir en videoclip. Tú, yo, nosotris y un Karaoke

By: admin
03-08-2018
Baile

Anto Rodríguez y Óscar Bueno

>3 de agosto en el Parque Huerta del Obispo (Pista)

>16 de agosto en el Anfiteatro Marta Rodríguez-Tarduchy

Madrid. Veranos de la Villa. 

La idea es un concierto que se desborda hasta el punto incluso de que el concertista desaparece y el concierto queda en manos de los invitados y el público. Un concierto que empieza como cualquier otro, se llena de intrusos y acaba siendo un karaoke popular. Es un proyecto de Anto Rodríguez, un creador escénico que ronda todos los géneros que se sitúan a los márgenes de la escena y cuyas piezas están a medio camino entre la performance, el teatro y el concierto. En sus conciertos, con un aire muy casero, canta, sin jerarquizar, todo lo que le gusta: pop, ópera, folklore, coplas… al tiempo que juega con y desmitifica (o no) la imagen de una estrella pop, como si estuviese dentro de un videoclip. ¿Pero qué pasa si la invitación a estar dentro del videoclip es para todos? Un videoclip ambulante, expandido, sobrepasado.

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My Only Memory

By: admin
28-05-2018
Baile

Juan Domínguez | Teatros del Canal | 30 y 31 de mayo

La percepción de las transformaciones de las cosas se siente fragmentada ante la imposibilidad de tener una consciencia permanente de estas en el presente. Transformaciones que solo pueden ser percibidas como parte del pasado. Como si solo nos diéramos cuenta de que hemos llegado aquí y ahora, pero no sabemos cómo. Pasado vs presente.

Como si hubiera transiciones que culminan en un cambio. Transiciones inapresables, imposibles de ser pensadas o sentidas en el presente. Se trata de momentos efímeros de diferente duración que cobran relevancia cuando miras atrás. My Only Memory es justo eso, mirar atrás sabiendo que nada volverá a ser lo mismo.

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Radicantes. Danza y otras especies

By: admin
22-05-2018
Baile

IVAM | 26 de mayo a partir de las 18h

Radicantes pretende consolidar un espacio de Investigación, experimentación y reflexión en torno al cuerpo; un campo semántico abierto en el cual la acción y el movimiento adquieren todo protagonismo. Un dispositivo diseñado para compartir el acto creativo en vivo.

En esta 3º edición el ciclo explora los universos del ECO. Prácticas de corporalidad/espacialidad/sonoridad a cargo de Mar Medina, Masu Fajardo, y Catalina Isis.

Un proyecto de Rocío Pérez, Tatiana Clavel, Cristina Núñez y Mireia Ferrer.

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IMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN

By: admin
02-05-2018
Baile

Mónica Valenciano | Del 11 al 27 de mayo en Naves Matadero

Mónica Valenciano (Premio Nacional de Danza 2012 en la modalidad de Creación) es una figura significativa de la danza contemporánea española. Comenzó su carrera a finales de los años 80 y en 1995 formó parte del colectivo UVI junto a Blanca Calvo, La Ribot, Olga Mesa, Elena Córdoba y Ana Buitrago. Su compañía, El Bailadero, nació en 1997 y dibujó un marcado trazo en su carrera creativa, un antes y un después en su obra. Fue al frente de esta formación cuando comenzó su serie coreográfica Disparates: pequeños puzles creativos construidos a través de lo instintivo, lo íntimo y lo inmediato, donde el lenguaje, y su uso a través del espacio y el tiempo, cobran gran protagonismo.  Aúpa!(1989), Puntos suspensivos (1991), Miniaturas (1992) y Adivina en plata (1996-97) son otras de las obras de esta creadora, que estudia danza clásica, contemporánea y teatro en el Institut del Teatre de Barcelona y en la RESAD de Madrid, así como otras disciplinas tan dispares como el boxeo, tiro al arco y las artes marciales, todas ellas enfocadas a nutrir directamente un lenguaje propio y característico.

En el verano de 2016 en L’Animal a l’esquena (Girona) surge el germen deIMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN cuando Mónica Valenciano, Raquel Sánchez, Tania Arias Winogradow, Jorge Rúa y Chefer, se juntan para investigar y probar materiales que Valenciano atesoraba. Acostumbrada a trabajar con su fragilidad en la intimidad de su equipo, Mónica decide abrirse e invitar a su proceso creativo a inquietos creadores de diferentes disciplinas del baile, la interpretación, las artes plásticas, audiovisuales y del movimiento. Estos bailaderos, que se han producido cada sábado, desde principios de 2017, en Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, son encuentros donde diversos artistas han compartido lenguajes y búsquedas, investigado desde distintos puntos de vista con posibles diálogos con ella y aportado materiales cuyas esqueléticas han ido creando cuerpos y lugares de trabajo desembocando en IMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN.

“Este encuentro se propone a partir de un mapa-cartografía a transitar, viajando a través de una baraja de imágenes… correspondencia abierta, cartas de una danza en la formulación de su propio tejido. Entonaciones de un gesto, ritmos de un contacto, desplazamientos de una ausencia que juega. Corpografías de una red al encuentro de esa geografía que se abre paso en el interior … Cuerpos de una voz, ramificándose en múltiples planos. El espacio como protagonista nos vincula en lo que deja… la piel de ese espacio que toca capaz de alojar un blanco inesperado… Y allí donde la mirada nos convoca  prende su visión: A Barajar… Arrastres orquestales y a contratiempo el blanco es un circo de ojos, empieza en agujero. La pedrada es otoño… cruzando el canto de una lágrima volviendo, danza, escucha  la parada picotear el tiempo. El miedo destiñe ? … Un punto ladrando suena en la saliva  y, el testigo paseando en el fondo de tus ojos …”, Mónica Valenciano.

En esta pieza, Mónica abre la puerta de su guarida para mostrar, poseída por la verdad, algo que conoce bien y que el resto solo intuimos. Junto a Raquel, extrae la esencia del epicentro del dolor, del humor, de la poesía, de la vida. Lanza preguntas al público con el cuerpo y la palabra. Palabras que viven donde habitan los secretos, cuerpos que mueren y nacen en un exorcismo degenerosidad y necesidad: el cuerpo vivo articulado en múltiples Planos, Volúmenes y Arquitecturas Nómadas; el cuerpo preparado para abrir los límites, confrontarse, cuestionarse, exponerse al exterior y compartir; el cuerpo como una orquesta polifónica; el cuerpo lleno de ojos.

Ficha artística

Ayudante de dirección: Raquel Sánchez
Asistente de dirección: Jorge Rúa
Diseño Iluminación: Cristina Libertad Bolívar
Música: Anton Webern
Producción Ejecutiva: Jorge Rúa
Audiovisual: Marta Blanco
Oficina: Norma Kraydeberg
Asesoramiento – Documentación: Cristina Carroquino

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Si pudiera hablar de esto no haría esto

By: admin
23-03-2018
Baile

Janet Novás | 13, 14 y 15 de abril en el Teatro Ensalle

No planteo ninguna pregunta, discurso o reflexión colectiva. Desconozco qué argumento le sería más favorable a esta obra o básicamente de qué trata, esa incapacidad para describirla me impulsa y me motiva. Solo quiero accionar mi cuerpo, el tiempo y el espacio que me rodea, compartir sensaciones, iniciar un camino a través de mis experiencias y mis necesidades de expresión donde la acción, la entrega, el compromiso y la responsabilidad serán imprescindibles para llevar a cabo este trabajo.

Me interesa ampliar los límites del cuerpo y para ello he utilizado una serie de herramientas: Objetos que construyen imágenes metafóricas, maquillajes que transforman el cuerpo, vestuarios que reflejan luz y luces que visten espacios, texturas sonoras que crean paisajes. En esta pieza esos paisajes son autoreferenciales o biográficos, aunque sólo he sido consciente de ello una vez han empezado a actuar de manera sinérgica, así puedo reconocer: los acantilados gallegos, el mar, el folclore, lo mágico y lo ritual, lo cósmico.

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Constelación Hauert

By: admin
28-02-2018
Baile

Del 3 al 10 de marzo en el Mercat de les Flors

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El mundo de Thomas Hauert es un lugar de infinitas posibilidades, colores tornasolados que cambian con la posición, geometrías dinámicas y aromas de variadas procedencias. Porque el mundo es una construcción particular a partir de la propia experiencia y sensibilidad, él lleva 20 años trabajando su espacio de libertad radical que hará explotar en el Mercat de les Flors convirtiéndose en la primera constelación que se podrá ver dentro de una casa de la danza.

Una constelación es el dibujo que suma momentos, mundos y estrellas alrededor de un astro más brillante. Aquí son obras que explican el artista como un todo, más allá de cada una de sus partes, y más cerca del resto de explosiones artísticas del firmamento.

Encontraremos Danse étoffée sur musique déguisée (2012), la primera pieza para público infantil donde traspasa la idea del piano preparado de John Cage en el cuerpo del bailarín; el solo (sweet) (bitter) (2015) donde interactúa con el madrigal barroco de Claudio Monteverdi y su respuesta moderna; Inaudible (2016), una pieza de celebración con música de George Gershwin y Mauro Lanza. Y también dos películas y un taller para profesionales que se abrirá al público el último día.

De esta manera podremos construir gran parte del firmamento contemporáneo, donde Hauert ha hecho contribuciones estéticas de gran impacto para los bailarines más jóvenes, en nuestra casa también. Con la compañía creada en 1997, Zoo, renovó la comprensión y articulación del cuerpo individual y del cuerpo social de la danza, con unas herramientas interpretativas potentísimas que afinaban su intuición y lo convertían en un cuerpo pensante más rápido que las palabras.

En sus obras se pueden distinguir comportamientos sociales, reacciones biológicas o movimientos del alma, sólo cambiando el foco de atención. Es el efecto de la suma de capas de significado, a menudo contradictorio, que vierte, y con las que borra todo prejuicio y libera el cuerpo de formas impropias. Mezcla de referentes emancipadora también para el espectador, a quien traslada claves eficaces de percepción para nuestro tiempo.

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Protagonist

By: admin
29-01-2018
Baile

Del 2 al 4 de febrero en el Mercat de les Flors (20h, dg 18h)

Protagonist es una parábola sobre los vínculos, la alianza y el afecto, pero también sobre el aislamiento, el control y el distanciamiento. Es una reflexión sobre la humanidad, una historia sobre la manera como se congrega la gente y cómo adopta y acepta roles. A lo largo de todo el espectáculo, el instinto, la resistencia y la compulsión devienen testimonios de la batalla que cada individuo tiene que librar y cómo la comunidad va tomando forma. Esta gran pieza con 14 bailarines cuenta con la voz de Elias, artista revelación de Suecia del año 2015.

Las obras del coreógrafo y bailarín Jefta van Dinther se caracterizan por un planteamiento físico muy riguroso. Por segunda vez dirige una pieza para el Ballet Cullberg, compañía fundada en 1967 que desde sus inicios se ha distinguido por su personalidad escénica, la creatividad y la fuerza técnica de sus bailarines.

Coreografía y dirección Jefta van Dinther / Con Adam Schütt, Anand Bolder, Camille Prieux, Daniel Sjökvist, Darío Barreto Damas (invitado), Eleanor Campbell, Georges Hann, Gesine Moog, Giacomo Citton, Katie Jacobson, Linda Adami, (invitada), Núria Guiu Sagarra, Suelem de Oliveira da Silva, Unn Faleide, Vincent Van der Plas / Música y diseño sonido David Kiers / Voz ELIAS / Diseño iluminación Minna Tiikkainen. 

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Retrato de un monstruo 

By: admin
29-01-2018
Baile

2 y 3 de febrero en La Casa Encendida

Retrato de un monstruo es un trío entre cómico y misterioso, entre infantil y pornográfico, de trucos de magia barata, a la vista del público y juegos de percepción visual.

Retrato de un monstruo es una obra de cuerpos sin cuerpos, de hombres-bicho que se mueven en una jungla de sonidos, objetos y otros seres que se atraviesan sin acuerdo, sin contrato. Donde existe una tensión constante entre ser un cuerpo, tener un cuerpo e inventar un cuerpo; entre lo que se muestra, lo que se esconde y lo que está a punto de aparecer.

  • Creación y dirección: Ayara Hernández Holz.
  • Codirección: Felix Marchand.
  • Creación, coreografía y performance: Amaranta Velarde, Ayara Hernández Holz, Felix Marchand e invitados.
  • Asistencia de dirección y dramaturgia: Cris Blanco.
  • Diseño escénico: Leticia Skrycky.
  • Colaboración artística: Miguel Jaime, Erika del Pino, Paula Giuria, Lucía Yañez, Manuel Rilla y Fabrizio Rossi.
  • Producción: Lupita Pulpo.

Apoyos: taller de danza y creación CASARRODANTE, Graner fábrica de creación, INTERPOLACIÓN 2014 / IBERESCENA, CCE (Uruguay), INAE / Instituto Nacional de Artes Escénicas, FIDCU / Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay, PICE / AC/ E Acción cultural española, Life Long Burning/ Work Space Brussels.

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  • Blog del proceso de la edición 0
  • Fotografías: retratodeunmonstruo.tumblr.com
  • Página: www.lupitapulpo.org
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