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Baile

De Björn Säfsten 

3 de noviembre a las 21 h. en el Centro Párraga de Murcia

Un espacio abierto ofrece una perspectiva individual, con los ojos tapados, una mujer mira hacia la nada. Ella está trazando un mundo de símbolos, buscando un lenguaje para sostenerlo. Ella se arma y se encamina a mutar en algo nuevo mediante la transformación de estímulos y clichés que, de lo contrario, la habrían llevado a tener una identidad estática. Todo es un juego, un juego de percepción. Un juego de dominación y de quién está al mando. Ella renace, convirtiéndose en algo nuevo junto al espectador. Ella despliega las posibilidades de lo que la situación en sí quiere que se convierta.

En Prologue Björn Säfsten y la performer Sophie Augot exploran la violencia del lenguaje. El cuerpo, la mente y sus acciones vinculadas están aquí al descubierto. El planteamiento está en crear situaciones identificadas y luego involucrarlas en un juego de roles, haciendo malabarismos tanto en su construcción como en su posible significado. Es un juego con la sintaxis y la semántica del cuerpo y sus gestos. Aportando imágenes vivas que comprometen visualmente nuestra propia interpretación.

​Ficha artística:​

Idea y concepto: Anja Arnquist, Sophie Augot y Björn Säfsten
Coreografía: Björn Säfsten
Performer: Sophie Augot
Vestuario: Sophie Augot
Diseño de luces: SUTODA
Edición de sonido: Jon Skoog
Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movements Co-producción: Säfsten Produktion & Norrlands-Operan

Duración: 45 min

Realizado gracias a las ayudas de: The Swedish Arts Council (Ministerio Sueco de Cultura), Norrlandsoperan, The City of Stockholm (Ayuntamiento de Estocolmo) & The Swedish Research Council (Ministerio Sueco de Educación).

Reservas: 968 351 410 (lunes a viernes de 9 h. a 20 h.)

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28 y 29 de septiembre en el Teatre Principal de Palma de Mallorca

El Conde de Torrefiel, compañía encabezada por Pablo Gisbert y Tanya Beyeler, ocupa un lugar principal en el panorama de la vanguardia escénica española. Sus montajes aúnan la literatura, la danza y las artes plásticas. En este trabajo se asoman a la situación de la juventud europea, suspendida en estos años críticos en un espacio indefinido, una especie de limbo al que la han relegado una serie de convenciones sociales. Confusión, desarraigo, indolencia, descontento y frustración son los estados más habituales en esta generación perdida. El Conde de Torrefiel explora hasta qué punto su libertad ha sido limitada. ¿El objetivo? Más allá de la denuncia, se trata de activar de nuevo la imaginación y la capacidad de asombro.

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Anabella Pareja Robinson

Ciudad de México | La Caja (Ex Esmeralda) – San Fernando No. 14 Col Guerrero. | Horario: 18 h

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La Masterpiece

23 y 24 de Septiembre

Caer es tanto decadencia como liberación, una condición que convierte a las personas en cosas y viceversa.

Hito Steyrel

La Masterpiece no es una Masterpiece, es sólo un intento; un intento de ser muchas cosas y de abrir muchas puertas al espectador.
Es una serie de acciones que buscan transformar a los objetos en sujetos y al sujeto en objeto a partir de investigar las cosas desde sus cualidades físicas. Es un laboratorio que abre sus puertas al público, en el que el cuerpo no desea sólo llegar a un resultado, su objetivo reside en dejar a la vista las preguntas que se generan cuando éste se relaciona con las cosas.

De y con: Anabella Pareja Robinson
Iluminación: Laura Abad

El Desierto

30 de septiembre y 1 de octubre

Son las personas superficiales las únicas que no juzgan por las apariencias. El misterio del mundo es lo visible, no lo invisible.

Oscar Wilde, una carta.

El Desierto es una investigación en la que el movimiento es el protagonista. Cansada de lo literal, el sentido y las estructuras, quise regresar a la danza, añorando un lugar más abstracto para habitar, con la intención de encontrar otras maneras de relacionarme con el espectador en las que pueda otorgarse más espacio para imaginar y reflexionar y en lo posible evitar imponer mi creatividad sobre cualquier otra cosa.

De y Con: Anabella Pareja Robinson

Música: Essaie Pass

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Del 16 de septiembre al 15 de octubre en el CA2M

Comisario: Mathieu Copeland.

Una exposición coreografiada consta únicamente de movimientos. Reúne las obras coreografiadas para la exposición por artistas, coreógrafos y músicos de fama internacional. Durante un mes, tres bailarines ocupan constantemente los espacios de exposición e interpretan una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos, con arreglo a las partituras e instrucciones escritas por Cecilia Bengolea, Jonah Bokaer, Tim Etchells, Karl Holmqvist, Jennifer Lacey, Roman Ondák, Michael Parsons y Michael Portnoy.

En ausencia de decorado, luz dramática y música, los gestos “resuenan” en las galerías vacías del CA2M, donde los bailarines centran toda la atención. Lo único que acompasa las representaciones son los horarios de apertura del centro de arte y la duración de la exposición. Los gestos, encadenados en un continuum sin fin, se convierten en formas abstractas y flotantes que se despliegan y vagan por el espacio.

La relación con el espectador queda profundamente alterada: ya no es él quien da vueltas alrededor de las obras, sino ellas las que dan vueltas a su alrededor y le arrastran con su impulso. La proximidad turbadora de los bailarines y sus desplazamientos, a menudo imprevisibles, le obligan a ponerse él también en movimiento, a cambiar permanentemente de posición.

Una exposición de Mathieu Copeland que se forma y evoluciona a lo largo del tiempo y solo se fija en la memoria, porque al final lo único que queda es el recuerdo de los gestos efectuados.

Una exposición coreografiada es una coproducción original de la Kunsthalle de St Gallen (Suiza) y de la Ferme du Buisson, de Noisiel (Francia), donde la exposición se celebró, respectivamente, del 1 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008 y del 8 de noviembre al 21 de diciembre de 2008. La muestra es un hito importante en la historia de las exposiciones y su relación con la danza y las artes visuales. Retomada, modificada y ampliada siguiendo las pautas de la exposición original, Una exposición coreografiada se programa de nuevo del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2017 en el CA2M, ocupando los espacios del centro de arte para brindar la experiencia única de una exposición de movimiento con un conjunto de formas desbordantes y de posibles significados.

Publicaciones

Más allá de la experiencia única que es Una exposición coreografiada, una multitud de preguntas surgidas de la exposición se han abierto camino hasta el libro Coreografiar exposiciones. El libro, a la vez un manifiesto y una antología, reúne a más de treinta artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Ahora se está traduciendo al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una notable perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones y se analiza la organización de ésta exposiciones a través del prisma de la coreografía, partiendo de los términos que componen la componen una exposición: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria.

Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Tomažin, Catherine Wood.

Intérpretes

Joaquín Abella, Pablo Durango, Amalia Fernández, David Herraez, Inma Marín, Lara Ortiz, Patricia Roldán Y Tania Arias Winogradow.

Actividades paralelas

Visitas viernes 19:00. En octubre 18:30

Prensa

Nota de Prensa (descargar)

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Cía. Lara Brown | 7 y 8 de septiembre a las 22 h. en La Casa Encendida

Auto es un lugar donde no sabes cómo articular palabra, no te reconoces en la foto, entonces gritas, pero sin darte cuenta que estás gritando. Estar en el vértigo. El suelo empieza a confundirse con el techo, te lavas la cabeza con champú y suavizante, pero no puedes comprender, no comprender.

Auto es una pieza en busca de la identidad del cuerpo y la transformación de este pero haciendo el ejercicio contrario que la sociedad exige; planteando una práctica de desidentificación, sirviéndonos para ello del contexto escénico y de las posibilidades que este ofrece para la investigación.

Lara Ortiz forma parte de La Compañía Opcional desde 2011, con la que ha desarrollado diferentes trabajos de creación escénica. Desde hace un par de años, lleva a cabo el proyecto Lara Brown, en el cual, acompañada de diferentes artistas de todas las áreas, trabaja a partir de la biografía, la identidad, el cuerpo y su transformación, utilizando la escena como soporte artístico y generador de pensamiento. En la actualidad forma parte del colectivo SUGA, junto al artista SEPA.

Ficha artística

  • Idea y creación: Lara Brown.
  • Asistencia en la creación: SEPA.
  • En escena: Ojo Último y Lara Brown.
  • Asistencia de dramaturgia : Cecilia Güelfi
  • Espacio visual: Victor Colmenero Mir.
  • Música: Ojo último.
  • Vídeo: Roberto Cárdenas.
  • Producción: Lara Brown.
  • Asistencia de producción: Rubén de Miguel.

Con el apoyo de Programa de Creación INJUVE 2017, Fundación Caja de Burgos y Beca CREAF.

> Más info

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1 y 2 de julio, con pases cada hora desde las 18 a las 21h

PARTY es una pieza de inmersión en danza y arte sonoro para diez espectadores. Una simulación utópica de una noche festiva, un detonante para hackear los sentidos y desdibujar los límites entre realidad y representación.

Sucede en un lugar entre el artista y el espectador, en un “entre” que involucra recuerdos que ya no recordábamos e imágenes que no sabíamos que guardábamos, generando un organismo vivo público y privado, un proceso de nacimientos continuos. El protagonista y único sujeto es el propio público.

Beaches es la colaboración artística de Iara Solano (Euskadi, España) y Daniela Pérez (Tocantins, Brasil). Beaches explora modos de producir fisuras en los formatos convencionales del teatro y la danza, creando piezas site-specific de inmersión donde la figura del intérprete es descentralizada y el movimiento es encarnado por el propio cuerpo del espectador.

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El Patio de La Casa Encendida acoge una masterclass de footwork impartida por Sirr Tmo (Teklife) y Dre (Terra Squad), dos de los bailarines más respetados en este circuito. La masterclass estará abierta a todo el que quiera aprender las rutinas de un baile originado en los guetos de Chicago en la década de los noventa, derivado de otros sonidos como el guettohouse o el juke. El footwork es un género de música electrónica experimental que se caracteriza por un ritmo frenético cuyo baile posee movimientos muy rápidos de piernas. Es uno de los mayores fenómenos de la música electrónica de los últimos veinte años, siendo el colectivo Teklife su embajador global.

Nacidos en el Southside de Chicago, Sirr Tmo (Teklife, TOG) y Dre (Terra Squad) empezaron a practicar footwork desde niños, aprendiendo de las leyendas de este estilo. A base de participar en numerosas batallas, se han convertido en dos de los referentes de este baile. En los últimos años, han actuado junto a artistas como DJ Rashad, DJ Spinn, RP Boo, Jlin o Chance the Rapper en eventos como el South by Southwest (SXSW), Mad Decent, Bloc Party o el Festival Pitchfork.

Durante este taller de baile, Sirr Tmo y Dre enseñarán algunos de los pasos más clásicos del footwork, como el Erk & Jerk, Dribbles, Skates, Mikes o Ghost. Una oportunidad única de disfrutar de dos de los mejores bailarines de footwork del mundo.

 

Masterclass de footwork

Fecha: Sábado, 5 de noviembre

Lugar: Patio de La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid

Hora: 18.00 h

Precio: Entrada libre hasta completar aforo

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ZA! + CABO SAN ROQUE + SARA FONTÁN + NATALIA JIMENEZ + CLARA TENA + VICTORIA MACARTE

1, 2 y 3 de abril de 2016. 
L’Auditori (Barcelona), 12€
Más info y entradas: https://www.auditori.cat/es/19296

 

 

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