Baile | MuroTRON

Cosas que suenan

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06-11-2023

Sandra Gómez – 17 al 19 de noviembre en La Mutant

¿Cuáles son nuestras capacidades de escucha? ¿Qué ocurriría si la escucha desplazara a la visión como sentido hegemónico? ¿Qué revela el silencio? ¿Qué relación existe entre la escucha, el sonido y el silencio? ¿Qué espacios, qué sonidos, qué silencios y qué formas de escucha somos capaces de poner en juego?

Una partitura coreográfica que pone el foco en la sonoridad que acontece a la interrelación entre cuerpos y objetos. La relación con objetos cotidianos que aparentemente no tienen nada que ver con el hecho musical permite transitar a través de una escucha atravesada por intuiciones, deseos y voluntades.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/coses-sonen-sandra-gomez/#tab-id-2.

Ficha

Concepte i direcció: Sandra Gómez

Creació: Vicent Gisbert i Sandra Gómez

Intèrprets: Vicent Gisbert i Sandra Gómez

Assessorament sonor: Javier Vela

Il.luminació: Hipólito Patón

Madrid desde el baile

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27-09-2023

Baile

La hora del tango en la playa de Artistas Unidos. Crónica. Madrid, 1929

Del 29 de septiembre al 21 de enero en CentroCentro

Madrid desde el baile es un relato coral y apócrifo de la ciudad de Madrid, contado desde, a través y alrededor del baile. Es un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, y propone una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techneros y reguetones.

Para entender qué significa esto, empecemos liberándonos de la idea de que exista sólo una Historia y un solo Arte. Sigamos aligerándonos de la presión de determinar qué es la una y qué es el otro, y disfrutemos observando cómo prácticas populares, pequeñas historias ordinarias y grandes hitos se entrelazan de manera inseparable en la producción de la ciudad. Acabemos este ejercicio de apertura del imaginario, tomándonos la licencia de empezar a mirar detrás de las cortinas de los grandes relatos fundadores de Madrid, disfrutando de la oportunidad de buscar algunos de sus engranajes más profundos fuera de los libros: en las celebraciones colectivas, en los diálogos no verbales entre cuerpos danzantes, en el frenesí hedonista del baile.

Madrid desde el Baile nos propone explorar esta idea: abre ventanas sobre una calle donde suenan las canciones de moda tocadas por los organillos del taller de Apruzzese, nos invita a celebrar una rave de hace 4000 años en compañía de una comunidad que habita La Pedriza, nos lleva de paseo por los Campos Elíseos de Madrid y a disfrutar de una noche de baile decimonónica en Jardín Paraíso. Nos acompaña por los alrededores de la Ermita de San Antonio de la Florida, por la Virgen del Puerto, el Manzanares y la Pradera de San Isidro, por esos lugares que, en los últimos 500 años, no sólo han sido epicentros del ocio popular, sino verdaderos laboratorios donde se ha cocinado la política y la cultura de la ciudad.

La exposición se adentra en salones de la nobleza y del proletariado, discotecas, clubes, afters y antros de la picardía, de la frivolidad y de las disidencias, observa las grandes revoluciones tecnológicas, estéticas, sociales y políticas pero también aquellas cosas que no han cambiado y, quizás, nunca cambiarán.

Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales musicales populares, sean estos fiestas rave, verbenas de barrio o quedadas de jóvenes en los espacios públicos. Ha publicado textos y artículos sobre la producción social del espacio urbano a través de la fiesta y ha sido promotor de un sinfiín de fiestas-happening en colaboración con las principales instituciones culturales madrileñas y estatales. Desde 2018 es director de Ciudad Bailar, un festival que investiga la relación entre baile y vida urbana en Madrid, realizado en colaboración con Intermediae-Matadero Madrid.

Diseño gráfico y museográfico: Casa Antillón

Visitas guiadas con el comisario.
Sábados 30 de septiembre, 28 de octubre, 25 de noviembre, 30 de diciembre, 12:30 h.
Inscripción previa en: info@centrocentro.org.

Programa de actividades: https://www.centrocentro.org/programa-publico/madrid-desde-el-baile-0.

Lo que nos mueve. Jornada de charlas

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26-09-2023

Baile

Andrea Soto Calderón, Tanya Beyeler, Carme Torrent, Julia Spínola y Fernando Gandasegui – 30 de septiembre de 11h a 17h en La Caldera

Entrada 5€ bono comida. Reserva previa obligatoria.

Esta segunda actividad de Lo que nos mueve propone un encuentro alrededor del trabajo de Andrea Soto Calderón y, en particular, sobre su capacidad de afectar y ser afectado por las prácticas artísticas cuya materia preeminente es el cuerpo o los cuerpos.

Para hacerlo posible dispondremos de una jornada completa en la que, a través de la práctica y el diálogo, pondremos en movimiento el vínculo del corpus de pensamiento de Andrea Soto Calderón con los trabajos e intereses de Tanya Beyeler, Carme Torrent y Julia Spínola. Artistas provenientes del teatro, la danza y la escultura respectivamente, cuyos modos de hacer problematizan y amplían las posibilidades del espectro con respecto a las imágenes y otros regímenes sensibles en la actualidad.

Planteada como un espacio distendido de apertura y escucha a esos otros regímenes posibles, la jornada empezará con una sencilla práctica física, pensada para sintonizar cuerpos y sinapsis, que dará paso al diálogo entre Andrea, Tanya, Carme y Julia. Comeremos juntas y se abrirá la conversación a todas las asistentes en la sobremesa, imagen que apunta a una posible fuga del encuentro y su continuidad en el futuro.

Con Andrea Soto Calderón, Tanya Beyeler, Carme Torrent y Julia Spínola.

Coordinado por Fernando Gandasegui.

Más información y entradas: https://www.lacaldera.info/es/actividades/lo-que-nos-mueve-jornada-de-charlas.

ANDREA SOTO CALDERÓN. Doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, el estudio de la imagen y los medios. Entre sus publicaciones recientes destaca su libro Le travail des images junto a Jacques Rancière, Les presses du réel, 2019, La performatividad de las imágenes, Metales Pesados, 2020, Imaginación material, Metales Pesados, 2022 e Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico, La Virreina Centre de la Imatge, 2023.

FERNANDO GANDASEGUI. Artista, comisario e investigador en artes performativas. Actualmente es el comisario de los festivales Domingo en La Casa Encendida y Secuencia en Fabra i Coats, y codirige la plataforma web Teatron. Su trabajo artístico se ha presentado en diversas instituciones nacionales e internacionales y forma parte de la Colección del CA2M y del Archivo de creadores de Matadero. Formó parte del colectivo PLAYdramaturgia, y ha sido artista residente en Graner, La Caldera o Malavoadora entre otras. Fue coordinador de Teatro Pradillo en Madrid y formó parte de su dirección artística. Ha comisariado ciclos para el Festival Punto de Vista, codirigido La Plaza en Verano de Matadero o codiseñado programas de residencias e investigación en el Centro Cultural de España en La Paz. Ha dirigido la comunicación de varios festivales, publicado en diversos medios, catálogos y programas de mano, y sigue escribiendo en su blog.

TANYA BEYELER CEBRIÁN (Lugano, Suiza 1980). En 2001 empieza sus estudios teatrales en Valencia donde se diploma en Arte dramático. Enseguida empieza a trabajar como actriz en Valencia en piezas teatrales pero con el tiempo y la experiencia se aproxima a la danza y la performance. En 2008 se muda a Barcelona para estudiar dramaturgia y Humanidades y empieza a trabajar con la compañía de danza La Veronal donde conoce a Pablo Gisbert con quien co-dirige dese el 2010 El Conde de Torrefiel; un proyecto escénico que se caracterizan por puestas en escena donde coreografía, texto y sonido convergen para crear narraciones visuales y sensoriales que piensan las tensiones entre lo individual y lo colectivo en la sociedad occidental contemporánea. Como dramaturga ha colaborado con compañía de danza de España y Suiza y puntualmente imparte talleres de puesta en escena y dramaturgia para la danza. En 2021 recibe en Suiza el premio nacional de artes escénicas.

CARME TORRENT. Estudia arquitectura en la universidad politécnica de Barcelona mientras trabaja en diversos estudios entre ellos el del arquitecto Enric Miralles. Paralelamente desarrolla su trabajo en el ámbito de la danza; mostrando sus trabajos, en colaboraciones con otros artistas, siendo performer para otrxs coreógrafxs. Interesada por el trabajo de Body Weather (laboratorio de climatologia corporal), desarrollado por Min Tanaka y Hisako Horikawa, viaja a Japón y colabora regularmente con la compañía Tokason, dirigida por Min Tanaka. También colabora asiduamente con el coreógrafo Xavier Le Roy, en propuestas para espacios expositivos. Se da a la exploración y escucha en la tactilidad corporal a través de diversas prácticas; prácticas con las que entiende lo político inseparable de la pregunta por el saber que habita lo sensible en su despliegue mismo. Graduada en filosofía en la UB, universidad de Barcelona. Imparte talleres en MACAP Máster de Artes Escénicas, Gerona-Ljubljana-Dartington, y dentro del programa de Máster E.X.E.R.C.E, Montpellier.

JULIA SPÍNOLA nació en 1979 en Madrid y actualmente vive y trabaja en Barcelona. Desarrolla su investigación en el campo de la escultura. Ha expuesto su trabajo en diversas muestras individuales y colectivas como por ejemplo Persona, foto, copia, Museo Artium (Vitoria, 2023); Café con leche, piña, huevo con jitomate, cebolla y cilantro, junto a Susana Solano y David Bestué, en la Galería Carreras Múgica (Bilbao, 2023), vis., en el Espai 13 de la Fundación Miró (Barcelona, 2020); Rojamente, Espacio Artiatx (Bilbao, 2020); Lubricán, CA2M (Madrid, 2018).

Lo que nos mueve. La danza y sus incidencias sensibles

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26-09-2023

Baile

Andrea Soto Calderón – 29 de septiembre en La Caldera

Las formas de producción capitalista avanzan estandarizando nuestros gestos, movimientos, relaciones, palabras e imágenes. Los modos de implementación de las prácticas hegemónicas no están determinados por un hacer discursivo, al contrario, son prácticas extremadamente complejas, porque no se impone solo como un conjunto de ideas abstractas, no se instauran verticalmente, son sistemas organizados en los que unas formas se hacen dominantes. De ahí la importancia de crear espacios de disidencia colectiva, un pensar que no se hace solo desde la palabra sino desde una comprensión más amplia de la experiencia.

Desde la atención a ciertas características de la danza, reflexionaremos en torno a cómo la danza permite pasar de la idea de movimiento como funcionalidad (acción) a la idea del movimiento como juego, esto es, una forma de experiencia en la que ya no se está determinado a ejecutar una capacidad específica para responder a un impulso determinado, necesidad o interés, como ocurre en las formas ordinarias de la experiencia. Es sobre todo la experiencia de una capacidad de indeterminación, una capacidad que puede ser compartida por cualquiera, un movimiento que no está limitado por la obligación de realizar acciones o expresar emociones.

Este desplazamiento de la acción al movimiento en relación a la performatividad nos permite desalojar la pregunta por los efectos que puede producir una performance en la práctica sensible, política o comunitaria, para introducir la inquietud por el campo de posibilidades que con ella se abre. Lo que a su vez reformula los términos de la producción y creación, así como los de su percepción. Desde esta perspectiva se trataría de dejar de valorar y juzgar la danza y su relación con la política en términos de lo que nos hace hacer; y atender a los movimientos que es capaz de generar para abrir las posibilidades de este mundo que parece encerrado en su clausura.

ANDREA SOTO CALDERÓN. Doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, el estudio de la imagen y los medios. Entre sus publicaciones recientes destaca su libro Le travail des images junto a Jacques Rancière, Les presses du réel, 2019, La performatividad de las imágenes, Metales Pesados, 2020, Imaginación material, Metales Pesados, 2022 e Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico, La Virreina Centre de la Imatge, 2023.

Más información (entrada gratuita): https://www.lacaldera.info/es/actividades/lo-que-nos-mueve-la-danza-y-sus-incidencias-sensibles.

Concrete Matter

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26-09-2023

Baile

Los detectives – 13 y 14 de octubre en el Teatro del Barrio

Concrete Matter es la tercera pieza creada por la compañía Los Detectives (Mariona Naudin, María García Vera, Marina Colomina y Laia Cabrera) desde donde comparten un dispositivo escénico para hablar de la realización y la proyección a través de la relación materno-filial y poniendo el foco en referentes y cuerpos femeninos; los suyos, pero también los de sus propias madres con quienes comparten escenario. Un juego escénico que cuestiona el teatro como espacio para la mentira, con el mecanismo propio de la ficción para «hacer creer» la escena, jugando con la expectativa, con la sensación de pérdida de las performers, de los personajes que interpretan y del propio público. El marco conceptual de la obra está tejido por capas de diversos referentes. Por un lado, mujeres realizadas, como lo son las artistas feministas de los años setenta Hannah Wilke, Pauline Oliveros y Yvonne Rainer; por otro, el texto de Las tres hermanas de Chéjov, que nos habla sobre la imposibilidad de realización y que nos ayuda a generar otras capas dramáticas para dialogar sobre nuestra propia frustración.

La compañía, Los Detectives formada en 2016 en Barcelona, desarrolla proyectos que investigan acerca de lo socialmente construido como “lo femenino” y las posibilidades de la escena, cuestionando los límites de ambos para generar un lenguaje propio. Cada una de ellas provienen de campos distintos que van de la antropología al cine y las bellas artes aprovechando sus intereses para expandir el lenguaje escénico y desbordarlo. Han estrenado tres piezas escénicas; la primera, Kopfkino (Mercat de les Flors, 2016) explora las repercusiones del consumo de ficciones audiovisuales en los cuerpos y en nuestras identidades desde una óptica crítica a través de un collage físico con mucho humor. En la segunda obra Pienso casa, digo silla (Festival Grec, 2019), se adentraron en el mundo de las místicas medievales y en especial en la figura de Hildegard von Bingen. Los Detectives han contado con el apoyo artístico de Graner, centro de creación de danza y de las artes vivas y de La Caldera durante 2016, 2019 y 2021. Antic Teatre ha coproducido todos los trabajos de la compañía.

Concrete Matter supone un estreno en Madrid dentro del marco de la Agenda Cultural de Instituto de las Mujeres en 2023.

Más información y entradas: https://teatrodelbarrio.com/concrete-matter/.

Ficha artística

Una pieza de Los Detectives (Mariona Naudin, María García Vera, Marina Colomina y Laia Cabrera).

Comisaria: Natalia Piñuel Martín.

A noise at the level of a jet engine

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19-09-2023

Baile

Juf (Beatriz Ortega Botas y Leto Ybarra) – 20 de septiembre en Ars Santa Mònica dentro del Festival Sâlmon

Esta charla propone un recorrido personal por la relación que se hace entre el amor, el miedo, la teatralidad y los mecanismos de amplificación y de silencio. A partir del trabajo de poetas contemporáneas y poesía de archivo, así como de artistas y estudiosos como Amalle Dublon, Justin Allen o Judy Grahn iremos generando un Teatro de los oídos.

Juf es un espacio y proyecto editorial independiente, con sede en Madrid, que explora la relación entre poesía, arte, teatralidad y deseo. Comisariado por Bea Ortega Botas y Leo Ybarra, el programa de Juf se interesa por pensar con diferentes economías escriturales; permutaciones de sonido, ritmo y tono, resistencias teatrales al realismo y la coherencia, y diversas gramáticas y arquitecturas vinculadas a la retórica, el engaño, la ventriloquía o la saturación por complejizar y abordar narrativas y vacíos oficiales.

Más info: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00064.

Perpetua Felicidá

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12-09-2023

Baile

Iniciativa Sexual Femenina – 16 de septiembre en el TEA de Tenerife

Perpetua Felicidá es un tríptico de agonías, decesos y resurrecciones. Tres pasiones encarnadas por cada una de las intérpretes con la ayuda de sus compañeras y de las santas Perpetua y Felicidad, extrañas mártires del siglo III d.C. en la romana Cartago. Ama y esclava; blanca y negra; lactante y embarazada, respectivamente. Moreau, Keisanen y Morales usan la danza (sí, la usan: le dan utilidad: creen en su potencia aniquilador de privilegios) como la ganzúa que revienta las puertas de sus saberes; la danza como saqueadora de los estados físicos y mentales que los regímenes tiene tan bien custodiados.

Una investigación acerca del martirio y su estetización, con el objetivo de aplicar sus resultados a una pieza de danza que reflexiona y crea paralelismos entre el hecho dancístico y el fenómeno martirológico.

El colectivo Iniciativa Sexual Femenina nace en 2017 en el centro social autogestionado Can Vies, en Barcelona, con el deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y antiacademicista. Está integrado por Élise Moreau (Francia, 1992), Elisa Keisanen (Finlandia, 1988) y Cristina Morales (España, 1985).

Entrada libre, más información: https://teatenerife.es/actividad/perpetua-felicida/2800.

Xornada portas abertas Encontro Paraíso Illa San Simón 2023

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12-09-2023

Baile

Nese sétimo ano de Encontro Paraíso abrimos ao público un dos días do programa para que a cidadanía poida achegarse e coñecer as investigacións e creacións dalgunhas das Artistas Paraíso 2023 e compartir esta xornada con todas as participantes do encontro.

Así, o sábado 23 de setembro ás 9.30h podedes achegarvos até o Porto de Cesantes en Redondela para coller un barco que vos traerá até a Illa San Simón para gozar dun unha xornada de aperturas artísticas e un xantar colectivo até o regreso a porto programado para ás 19.30.

O programa de portas aberta do sábado 23 de setembro é o seguinte:

09.30 h | Saída do barco no Porto de Cesantes

10.30 h | Conferencia arredor de “Bocarra” con Luísa Saraiva

11.30 h | Conferencia performativa “Movimientos; operando con Gertrude Stein” de Norberto Llopis

14.00 h | Xantar

17.00 h | Site-specific “Cuando le permito al cuerpo aquello que digo” de Alejandra Balboa

18.00 h | Conferencia performativa “Queixa [què volen aquesta gent]” de Brigitte Vasallo

19.30 h | Saída do barco cara o Porto de Cesantes

As prazas son limitadas, previa inscrición: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBob0jsPthW9VWOOSP9grz2neVO6ck8kltoOEb35GmPea-CA/viewform.

nx3 puntas afiladas

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12-09-2023

Baile

Ainhoa Hernández Escudero – La performance tiene una duración de 30 minutos y se activará el martes 19 de septiembre en La Capella (c/Hospital, 56) en tres repeticiones (a las 17h /18h. /19h).

nx3 puntas afiladas es una performance que abre el diálogo entre el espacio expositivo y conceptual de la muestra colectiva ángel peligrosamente búho [duelos, espectros y materialidad] y el personaje multicapa nx3 creado por la coreógrafa Ainhoa Hernández Escudero para su pieza The Torch, The Key and The Snake (2023). Una propuesta que invoca el aliento que traga y la risa de la mano. Halo, migraña y epilepsia. Satélite y ninfa. Software. Ungüento en la atmósfera y luz que se funde con el calor de la presencia..

Ainhoa Hernández Escudero (Madrid, 1989) explora categorías estéticas vinculadas con lo raro y lo monstruoso a través de prácticas contrahegemónicas situadas en la intersección del pop, la estética post-internet, la tecnología y la cultura mainstream. Graduada en el programa de master DAS Theatre en 2022, recibe el Premio AFK 3 Package Deal 2022/2023 en la categoría de danza. Ha compartido sus obras escénicas en contextos como Frascati Amsterdam, Bâtard Festival Bruselas, MNCARS Madrid, Gessnerallee Zurich, Center for Performance Research NY, Arqueologías del Futuro ARG, Museo del Chopo MEX, Antic Teatre BCN, La Caldera BCN, La Casa Encendida MAD, CA2M, MAD, entre otros.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/nx3-puntas-afiladas.

Balé Literal

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11-09-2023

Baile

Laura Lima – Hasta el 25 de septiembre en el MACBA

Una gran composición móvil de artefactos colgantes que se desplazan por el espacio convirtiendo las salas del MACBA en un dispositivo coreográfico transitable.

Laura Lima (Minas Gerais, Brasil, 1971) presentó la versión original de Balé Literal por primera y única vez en junio de 2019 en el cruce de calles donde se encuentra la galería A Gentil Carioca, en Río de Janeiro. Era una gran instalación compuesta de objetos, maquinaria, pinturas y artefactos, varios que se iban desplazando por el espacio público en un movimiento coreográfico, una danza de lo absurdo, casi peripatética, que se valía de un mecanismo rudimentario y la energía de varias personas, todo ello bajo la orquestación de Lima. Con extrema simplicidad, la artista conseguía una instalación de gran efecto, con un bestiario de objetos de todo tipo y personas transitando sin pausa, en una imagen precisa de nuestro tiempo errante.

Cuatro años después de esa experiencia, la propuesta es trasladar Balé Literal al interior de las salas del MACBA y convertirlo así en un gran dispositivo transitable en funcionamiento permanente. Los objetos y pinturas que se irán colgando de los hilos de la instalación se crearán especialmente para la ocasión, aunque al mismo tiempo remitirán a piezas realizadas a lo largo de la carrera de la artista. Un formato inusual de retrospectiva coreografiada en constante movimiento.

Nacida en la región rural de Minas Gerais, Laura Lima se trasladó, en la adolescencia, a Río de Janeiro, donde se formó en Filosofía y Bellas Artes y donde vive actualmente. Interesada en las relaciones sociales y en cómo los comportamientos humanos alteran la percepción de lo cotidiano, sus trabajos incorporan a menudo a seres vivos –ya sean animales o humanos– y acciones que se activan durante largos períodos de tiempo, como este Balé Literal.

Este extraordinario trabajo que se instalará por primera vez en un museo será el núcleo de la publicación que acompañará la muestra, y que contará con ensayos de filósofos, escritores y otros artistas. El libro se publicará una vez inaugurada la exposición, ya que incorporará un amplio reportaje fotográfico de la obra en las salas del MACBA.

Activación de la obra: