— MuroTRON

El Museo Reina Sofía presenta la quinta edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance. Desde la especificidad curatorial y con una óptica experimental, ESTUDIO propone percibir el trabajo artístico como proceso de aprendizaje de lo que está aún por conocerse. Asimismo, se incorpora su acepción espacial —el estudio como lugar de trabajo y experimentación— y ensayística —una apuesta por un conocimiento que se abre a lo incierto a partir de su alianza con el lenguaje y que funciona como prueba de todo aquello que damos por sabido—.

Bajo el título En el hueco, acontece, esta edición presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

Jueves 14 de diciembre, 2023 – 19:00 h

ágidxen. Josu Bilbao

Jueves 14 de diciembre, 2023 – 20:00 h

Lo que baila. Paz Rojo

Más información y entradas: https://www.museoreinasofia.es/actividades/estudio-v.

Comisariado por Isabel de Naverán.

Del 14 al 17 de diciembre en  Conde Duque

Jueves 14 de diciembre
Janet Novas, PROTO (SN1806)

Jueves 14 y viernes 15 de diciembre
Óscar Bueno, Vientos

Viernes 15 y sábado 16 de diciembre
Candela Capitán, Death at the Club

Sábado 16 de diciembre
Yinka Esi Graves, The disappearing act

Domingo 17 de diciembre
Josefina Gorostiza, Las cantatas eufóricas

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/festival-supernova.

Cielo RasO – 14 de diciembre en Azkuna Zentroa

A veces, lo que se estremecía en un museo a oscuras, vuelve irrumpiendo brillante. “Hâmaïkà” es una pieza de sala que rompe y enfatiza 11 años de trayectoria creativa, es flexible y pone en valor la diferencia, el género y la libertad. El trabajo coreográfico es poderoso pero el lenguaje necesita de una mirada experta y esto solo puede suceder gracias a ti.

“Hâmaïkà” toquetea la ficción y la realidad, de forma poco seria, empujándonos a mirar. Cuando se mezclan ficción y realidad, aparece la magia. La magia tiene truco y el truco, generalmente, no se quiere mostrar porque al mostrarlo, se mata la ilusión. Pero la ilusión solo muere cuando desaparece la imaginación.

“Hâmaïkà” conmemora el aniversario de la compañía Cielo RasO del coreógrafo y bailarín Igor Calonge. Está construida desde una esencia teatral y cinematográfica en la que fluyen los personajes interpretados por Ainhoa Usandizaga, David Candela, Emma Riba y Joan Ferré. El principio y final se arman desde una misma escena que evoluciona y es un hallazgo para el público.

Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Cielo RasO en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/cielo-raso-hamaika/.

Sabela Mendoza – Del 23 al 25 de noviembre en Teatro Pradillo

Doblez es una performance sobre el plegado, sobre el gesto de guardar, de atesorar, de envolver. Las dobleces están porque hay un gesto que las crea (un gesto deformante, o creador, según se mire); modelan las cosas dándoles otra forma, plegándolas. Permiten el recubrimiento, el silencio de la vista. Son móviles y posibilitadoras: de una doblez salen nuevos planos. La envoltura que aparece tras la doblez aproxima las cosas: varios objetos o cuerpos cubiertos con el mismo tejido o papel, por ejemplo, ganan semejanza. Pero la envoltura siempre deja intuir la diferencia que se esconde tras la superficie común: observando una envoltura se intuye lo que hay por debajo, ella misma invita a escudriñar, imaginar, curiosear. Traslada esa tensión de lo que está semi-oculto: el deseo de saber y, al mismo tiempo, de mantener el misterio. En ese punto, en el que es posible renovar la relación entre cuerpos y objetos. Estas observaciones me hacen pensar en mi cuerpo, en la piel que es recubrimiento, en sus dobleces naturales y en el entrenamiento de la danza que nos permite plegarnos de diversos modos. Y en la inspiración que los objetos, cuando son intervenidos, pueden llevar al cuerpo y a la memoria, y viceversa.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/doblez/.

Las Huecas – 24 de noviembre en Temporada Alta

En un juego de espejos y desdoblamiento identitario, Las Huecas proponen explorar la forma de su propia amistad mediante un ejercicio de autoficción que se abre a las convenciones escénicas, a los códigos de lo metateatral y, en última instancia, al delirio. Esta es una pieza cómica sobre los errores, las imposibilidades y la persistencia de la práctica amistosa, una propuesta de carácter vitalista que se adscribe a los versos que clausuran Humano demasiado humano de Friederich Nietzche:

[…]
si lo hice mal, riamos
y hagámoslo siempre peor
hagámoslo peor
y maliciosos riamos
hasta ascender a nuestra sepultura.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/de-lamistat/.

Instituto Stocos – 23 de noviembre en Azkuna Zentroa

“Oecumene” es una pieza que combina danza y música en la que se reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.

La “Oecumene” es un término que proviene del ideal alejandrino de cosmópolis: un mundo habitado como un todo, como la posesión común de la humanidad civilizada de hombres y mujeres libres. Un concepto desarrollado en esta creación de danza para una bailarina y diseño sonoro inmersivo tridimensional. Una obra en la que ella navega a través de un mar de sonidos formado por fonemas provenientes de múltiples lugares del planeta.

El desarrollo de las cualidades expresivas de la danza en relación con este tapiz de sonidos universal en constante transformación, funciona como un organismo que refleja el sincretismo transcultural del mundo que nos ha tocado vivir. La pieza emplea tecnología interactiva, que permite a la bailarina relacionarse en tiempo real con este reflejo sonoro del mundo que nos rodea.

“Oecumene” es una obra transdiciplinar que combina la alta tecnología con la danza, la composición electroacústica y los visuales interactivos. Propone una experimentación sensorial del mundo a través del cuerpo y  reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.

Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Instituto Stocos en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

Instituto Stocos

Formada Muriel Romero y Pablo Palacio, analizan y desarrollan la interacción entre gestos, sonidos e imaginería visual. Se sirven de la tecnología para evolucionar la danza y la música. Investigan el movimiento en una escena tridimensional donde los cuerpos interactúan con entes sonoros y visuales. Fruto de su imaginario, el Instituto Stocos ha producido una serie de trabajos escénicos que funcionan como una diseminación artística de su investigación.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/instituto-stocos-oecumene/.

Mar García y Javi Soler, que ofrecerán una muestra abierta de su pieza «Caribe Mix ’23» antes del estreno, se dedican a la investigación en torno a la puesta en escena de sus especialidades artísticas: sonido y movimiento, así como la relación entre ambas disciplinas, transitando o, mejor dicho, paseando por la línea que las separa, encontrando los puntos de conexión mediante la acción escénica y el proceso de creación.

Con «Caribe Mix ’23» nos adentramos directamente en la integración del concepto mainstream dentro de una pieza escénica, motivados por los temas musicales forzosamente canónicos de este tipo de cultura y por nuestro sueño frustrado de representar una pop-star desde muy pequeños. Más allá de poner en valor escénico un estilo musical que casi no se encuentra en este contexto de creación, nuestra intención es trabajar con el set de grabación de un videoclip como nexo de conexión entre sonido, movimiento e imagen, explorando los conceptos propios de promoción, difusión y relación con el espectador característicos de este formato. – Mar y Javi.

• Fecha: sábado 18 de noviembre
• Hora: a las 18h
• Lugar: Graner (c/Jane Addams 14-16 cómo llegar)
• Entrada libre con reserva previa en: https://form.jotform.com/233022865626355.